Graphisme illustration - Angel Lou

Le Manga: Mang'art ou Mang'out ?

samanga — Tue, 26 Aug 2008 23:15:00 +0100

Nous aimons le manga. Nous vivons par la manga. Nous nous berçons d’histoires, de désillusions et de visions portées par le manga. Nous vibrons selon un pays où le soleil se lève et ne se repose jamais.
Pourtant, en savons-nous suffisamment sur cette culture. Le manga traverse t-il les mers en abandonnant ces vertus premières ?
Le manga est une culture. Le manga est un phénomène de mode. Le manga est un art.
Quel sens a t-il ? Et que représente t-il ?
A chaque génération, sa forme d’expression...

Qu’est-ce qui caractérise une oeuvre ?
Sa capacité à aller au plus près de l’existence humaine, à symboliser nos peurs et nos doutes, à exprimer nos ressemblances.
L’art abreuve le monde par de nouvelles formes d’expression et le manga à trouver sa place dans la société européenne.
Pourtant, bon nombre de personnes montrent le manga comme futile ou vulgaire. Ces jugements calomnieux se dressent sur le chemin de l’avancée de la liberté d’expression.

Nous vivons dans une époque du tout et du n’importe quoi où les attentes du public cèdent le pas sur la passion réfléchie. Le lucratif avale l’engagement. Malgré cela, le manga a fleuri, tel les cerisiers japonais, au milieu d’une fosse à purin.

Explication :
Le manga est un art narratif avant d’être un art graphique. A la manière des idéogrammes, le dessin se veut écriture, le rythme porte le graphisme grâce à un texte abondant.
Il cherche à comprendre et à véhiculer les valeurs simples de la vie en nous laissant le choix. Le choix de ne pas se laisser emporter par notre destinée.
Par la magie, le combat, l’amour, la recherche d’un idéal, la manga transporte les êtres dans un monde de phantasmes qui ne demande qu’à s’ouvrir.
Le manga est un outil simple et efficace de communication. Suivant l’évolution du héros, les lecteurs créent un engagement passionnel et personnel (différents selon les générations).
Le manga consigne l’imaginaire sous une forme pure et radicale dans des pages et des expressions extrêmes.
Le phénomène de mode se transforme en phénomène culturel. Et ce phénomène a touché intimement la mentalité d’une population, une manière ludique d’évoquer leur problèmes de la société.

Malheureusement, le manga s’effondre. En cherchant à nous plaire, il se lasse, il s’empâte et s’exporte mal.
De nos jours, le manga est beaucoup trop consommé, décomposé, digéré et détruit.
La société de consommation se joue de notre passion. Bien sûr, nous ne regrettons pas ce temps où les sorties manga se comptaient sur les doigts de la main mais la nouvelle génération « otaku » a perdu le respect pour l’œuvre originale en perdant la notion d’influence. Le manga continue sa route en suivant le public et ses préoccupations mais le lecteur l’écoute d’une oreille et ne perçoit plus le sens premier de l’œuvre. A force de ratisser large pour ne pas perdre le cap, on a dilué la substance même de cet art.
Toujours aller plus loin, toujours aller plus vite, toujours profiter du phénomène de mode. « Et la mode se démode » mais pas le manga car cet art est d'avantage une culture du peuple qu'un mode de pensée ou de faire. Et, force est de reconnaître : chaque culture a son lot de navets et de chefs d’œuvres.

Ne traînons pas dans la boue une civilisation qui nous apporte valeurs et expression de la vie. Une vertu qui se distingue par le bien-être et par le bien-faire. Alors, fournissons-nous intelligemment en ne trébuchant pas sur le sol de la pure consommation. L’impatience tue la plus belle des connaissances.
Ici renaît le neuvième art.

Un coup de gueule d'Angel Lou

Manga: Itazura Na Kiss: Souvent qui choisit, prend le pire !

samanga — Wed, 06 Aug 2008 17:05:00 +0100

Avis aux allergiques du shôjo et aux nostalgiques du Club Do’ !
Itazura Na Kiss est un manga qui a inventé les clichés. Une puissante comédie romantique qui parle d’amour et d’humour. Il conte la tranche de vie amoureuse d’une lycéenne tourmentée par ces hormones et d’un héros aux airs de premier de la classe insupportablement attachant.
Une adaptation du manga de Kaoru Tada, l’auteur de « Lucille, amour et rock and roll ou Embrasse-moi Lucille », qui ne casse pas des briques mais cimente le couple!

Itazura na kiss compte 26 épisodes qui ne présente aucune longueur. Le rythme est réglé comme une horloge, l’histoire ne contient aucun temps mort ou d’épisodes de remplissage comme la plupart des shôjos.
Cet anime surprend par son approche simple et classique.

Images tirées d'Itazura Na Kiss
(anime manga shôjo en version originale sous-titrée)
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Aihara Kotoko, lycéenne romantique, avoue son amour à Irie Naoki, son aîné. Mais ce garçon intelligent et sportif rejette sa déclaration en lui expliquant que sa médiocrité le rebute.
Le destin intervient. Un tremblement de terre, détruisant la maison de Kotoko, la pousse à loger chez un ami d’enfance de son père... Le père de Naoki. Le destin joue parfois de vilain tour.
Kotoko jonglera entre amour et haine face à ce garçon bourré d’arrogance.
Comment va t-elle gérer sa nouvelle vie près de cet être méprisant et attirant ?

Dans ce manga, on retrouve les deux personnages indispensables au bon déroulement de la comédie sentimentale type. Un tandem sur joué au milieu de cette romance haineuse.

Un héros masculin qui rejette l’héroïne attardée. Mais tout ce qui branle ne tombe pas.
Alors Kotoko s’obstine, elle puise dans ses ressources de gentillesse pour accepter sans fracas les brillantes réparties de Naoki.
Un homme snob, brillant, tenant à sa réputation, vil, sans ami. Pourtant chien qui aboie ne mord pas. Le spectateur s’interroge sur la vraie nature de ce mur d’indifférence.

Cet anti-héros contraste admirablement avec une Kotoko simplette, respectable, gentille, franche et joyeuse.
Et, on le sait : Deux fois bon, c’est une fois bête... Erreur.
Kotoko brille de bon sens. Elle comprend, elle analyse, elle gère et elle amènera Naoki à se dévoiler.
Avec beaucoup d’efforts et d’humour, cette jeune fille au cœur tendre nous apprendra qu’à cœur vaillant rien d’impossible.

Malgré un character design vieillot et des graphismes inégaux (surtout au niveau des visages), Itazura na kiss tient la route et émerveille le plus réticent des anti-shôjo.

Quand on n’a pas ce que l’on aime, il faut aimer ce que l’on a et... On aime cet anime !
Car cette comédie romantique ne dramatise pas et ne tourne rien en ridicule.
Chaque personnage est développé, chaque parcelle de caractères est étudié. Du classique qui apporte un humour moderne et des héros intrigants.
L’évolution des personnages est constante et la relation suit naturellement et douloureusement son cours. Les contraires s’attirent est l’adage.
Kotoko aime bien et Kotoko châtie bien !

Bien sûr, leur vision de l’amour reste enfantine mais l’air ne fait pas la chanson.
Au-delà des apparences, ce shôjo enchante par sa simplicité et son classicisme forcené.
La nostalgie du futur nous amène un anime étonnant.
Comme quoi ! Ce sont les tonneaux vides qui font le plus de bruit.

Morceaux Choisis :

Illustrations Dessins tirés d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Dessin fan-art d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Site pour regarder l'anime de Itazura Na Kiss:
www.streaming-scan-manga.com
Site recommandé:
www.arigato.kingeshop.com

Un article d'Angel Lou

Drama : Kimi wa petto - Au pied, chéri !

samanga — Fri, 01 Aug 2008 10:24:00 +0100

Peut-on vivre sans amour ?
S’engageons-nous par peur de la solitude plus que par la quête de l’amour ?
Une simple présence suffit-elle à aimer sa vie ? L’homme est animal... Alors, pourquoi ne pas le domestiquer ?
Se soucier des autres, se soucier de soi, se faire du souci de tout.
La vie nous embarque dans un mal de tête immense jonglant sous les lumières de villes qui nous envahissent.
Ne cherchons pas plus loin ! La solution est dans le drama tiré du manga de Yayoi Ogawa: "Kimi wa pet".

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Iwaya Sumire est une belle jeune femme au fort caractère qui mène une impressionnante carrière professionnelle. Sa fierté et sa réussite effrayent la plupart des hommes et elle cache sa solitude derrière un visage de fer.
Un soir, en rentrant du travail, elle découvre un grand carton contenant un garçon blessé. Perturbée, elle décide de l’emmener chez elle et de la soigner. Le lendemain, Sumire essaye de faire partir ce beau garçon de son appartement mais ce dernier refuse tout en insistant pour habiter avec elle.
Alors, elle lui propose de l’héberger en tant qu’animal de compagnie. A sa grande surprise, il accepte et il devient Momo, l’animal domestique de Sumire.

Kimi wa petto est une comédie sentimentale de 10 épisodes.
Le casting est une étendue de têtes connues. Sumire est interprétée par Katô Koyuki (de Last Samurai) et Momo est joué par le célèbre Matsumoto Jun (Hana Yori Dango - Lire l'article Sambotte).
Ce duo adorable analyse, à travers ce drama, les relations humaines et amoureuses d’un point de vue strictement sociologique.

Pas de recherche du prince charmant, pas de m’as-tu-vu, pas de gentillesse mielleuse et d’amourettes à la sauvette... Kimi wa petto narre l’histoire d’une femme bardée de diplômes, belle, battante, fière...etc. Sumire est la nouvelle femme japonaise. Elle prône l’indépendance et la liberté de soi.

Pourtant, à force de se battre pour réussir, elle en oublie de vivre.
Sumire se construit une prison aux murs roses à l’extérieur et gris à l’intérieur. Elle se fabrique des masques de couleurs dont elle use au gré des situations. Des masques de joie, des masques de peines, les masques d’un semblant de vie.

Momo débarque dans son carton pourri et lui apporte ce dont toute personne recherche au fond de soi.
Mome ne juge pas, il donne, il apprécie les qualités sans arrières-pensées, il est doux, tendre et ne demande rien, bref, il est là.
Pas de vision manichéenne, les personnages tombent leurs masques.

Ce duo à facettes multiples s’additionne par respect, par compréhension, par absolution.
L’homme objet ne choque pas car la séduction ne fait pas partie du récit. La complexité apporte la maturité, l’intelligence, l’humour et l’émotion dans ce drama canin aux airs de chien battu.

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Les points de vue s’accumulent, les voix off de Sumire et Momo s’entremêlent pour ne former plus qu’un. Métaphore de l’amour ?

Une situation irréelle qui débouche sur une logique. Le tout critiquant la société japonaise qui considère le célibat comme une honte à partir d’un certain âge.

Cette palette de personnages illogiques de justesse fabrique un univers cohérent et familier. La vie telle qu’elle devrait être. Le second degré tourne vers la parodie de clichés amoureux.
Je t’aime, moi non plus ! A quel moment se dévoile t-on à l’autre ?

Comme un petit air de ressemblance?

Fier, borné, têtu, arrogant, supérieur, conquérant, les voiles de la simplicité se baissent sur ce monde obtus. Devenir docile, devenir humble, devenir modeste, la limpidité n’est pas synonyme de crédulité.
Les actes ont un sens aussi concret que les conséquences. La vie est un jeu. La vie est une suite d’interprétations quotidiennes et futiles. Les duos se provoquent, se causent, composent, enfantent et se séparent.

Momo incarne le bon côté de l’homme, sa vraie nature et Sumire profite de cette sensibilité pour refouler son narcissisme et pour casser ces visages artificiels que la société à imposer.

Ce drama est une satire sociale qui fonctionne par le comique de situation. Un théâtre vivant se conte en détails pour en examiner les failles. Les qualités du monde que l’animal à créer et que l’homme à chambouler. Si la vie n’est qu’un interminable jeu, alors... va chercher le jouet, chéri !

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Angel Lou vous recommande les sites suivants

DRAMAGARU : www.dramagaru.net - "L'annuaire du drama"

Regardez les dramas non-licenciés en ligne, sans avoir à les télécharger !

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Un article d'Angel Lou

Manga : Haruhi Suzumiya - Et si Dieu était une femme?

samanga — Fri, 25 Jul 2008 00:55:00 +0100

« Je crois que Dieu, ce sont les hommes et qu’ils ne le savent pas. »
Qui aurait cru qu’une jour, cela deviendrait l’essence d’un manga. Avec circonspection, je me suis engagée sur "La mélancolie d’Haruhi Suzumiya." Un boum médiatique a bondi sur le marché de l’anime. Un univers décalé et dynamique a gravi les échelons du succès.
Ce manga d’un nouveau genre tient-il sa place dans le top 5 du meilleur anime ?
Il ne faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des "Haruhi" sauvages !

Haruhi s’ennuie.
Haruhi se trouve banale.
Haruhi manque de divertissement.
Haruhi est mélancolique.

Un lycée normal, des élèves ordinaires, une famille préfabriquée, des activités ennuyeuses...une vie classique qui exaspère Haruhi.
En se rapprochant d’un garçon terre à terre, Kyon, elle décide de fonder le club SOS brigade.
Son objectif : trouver des extraterrestres, des personnes venant du futur ou des gens aux pouvoirs surnaturels.
Son besoin : apporter une étincelle d’excitation dans un monde morne.
Ce club comptera cinq membres : Haruhi, Kyon, Nagato, Mikuru et Koizumi.

Cette série atypique commence comme un shôjo traditionnel. Un début tragi-comique conduit par Kyon qui devient le fil conducteur de l’histoire. Il nous entraîne à travers ces pensées, il nous conte une histoire de lycéen qui dérape vers le côté obscur du paranormal.

Premier constat :
Le succès de cet anime provient de la fusion des genres, une mixture de thèmes qui s’assemble de manière parfaitement homogène.
De la comédie, du sport, de l’action, de la science-fiction, du policier, du romantisme,...les distinctions se font et se fondent dans un ensemble parfaitement amalgamé. Les contrastes de personnalités jouent sur la fluidité.
Une Haruhi extravertie, sportive et excentrique qui martyrise une Mikuru aux formes très généreuses, venant directement du futur. Le must de la perversion anticipée. Une Nagato séduite par le silence et la littérature, une androïde qui n’ouvre la bouche que pour vomir un flot de paroles incompréhensible.
Un Koizumi, esper et charmeur, le minois adorable et le phrasé doux et sensible.
Et un Kyon perdu au milieu de ce déluge de folies. « Le » personnage normal qui essaye de nous expliquer le pourquoi du pourquoi du comment.

Deuxième constat :
La diffusion des épisodes se déroule de façon anachronique. Tout l’esprit de la série se tient dans cette intrigue intelligente.
Par exemple, l’épisode 9 est l’épisode 12, l’épisode 12 est l’épisode 5,...
Malgré cet enchaînement renversé osé, la série ne contient pas de cassure de rythmes.
Un total de 14 épisodes dynamiques qui se destine tout particulièrement aux otakus. Il s’agit d’un pur produit marketing qui ne consiste en rien. Rien de semblable, rien de comparable car incomparable.
Le premier épisode est un film hilarant que réalisent les héros au milieu de la série.
Où nous embarque cet anime animé pour Haruhi ?

Dessin extrait de la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
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Troisième constat :
L’animation est superbe, la fluidité renverse les conventions. Les personnages clignent des yeux, leurs cheveux flottent majestueusement, les décors assurent le mouvement, les plans misent sur l’originalité et la réalité.
Les musiques s’ancrent dans le cerveau, elles lobotomisent le spectateur par des danses, des refrains, de la pop musique.

Quatrième constat :
Le scénario n’a ni queue ni tête, l’intrigue surfe sur le non-vu.
Haruhi est inconsciemment responsable d’un cataclysme spacio-temporel.
Haruhi est une jeune fille égoïste, désespérée de se trouver conventionnelle. Elle cherche simplement à fuir le quotidien. Haruhi est mal dans sa peau malgré un physique avantageux, elle refuse de se faire face et elle s’engage seule vers les évènements insolites de la vie.
Puis, tout à coup, les extraterrestres, les espers apparaissent dans ce tableau au air de quotidien. Haruhi est Dieu, Haruhi décide, Haruhi impose, Haruhi tape des pieds...
Pas de place à l’égalité, le Haruhisme présente un nouvel adage :
« Prison, discrimination, aversion »

Morceaux Choisis :

Dessins extraits la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
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Tiré d’un roman de Nagaru Tanigawa, « La mélancolie d’Haruhi Suzumiya » nous tire du lit, nous amuse, nous dérange, nous lasse. Malgré son succès, cet anime ne vaut pas son pesant d’or. Sa réussite tient sur l’interversion des épisodes, sur l’animation parfaite et sur les petits plus de la série : « Haruhi dance »

Alors, profitons de cette envolée de futilités ! Dansons sur les starting-blocks de la tendance !
Haruhi a fait l’homme a son image, ça veut dire qu’elle aime le clonage.

Clip extrait de l'anime Haruhi Suzumiya

Un article d'Angel Lou

Manga : Black Cat - Chacun cherche son chat !

samanga — Tue, 22 Jul 2008 14:00:00 +0100

Nom de code: Black cat. Signe distinctif: le chiffre XIII. Opérant dans ce manga, pour l'organisation Chronos, Train Heartnet est un tueur professionnel solitaire faisant parti des Chronos Numbers.
Nom: Sven Volfield. Signe distinctif: estomac sans fond. Chasseur de prime sans le sou, Sven va rencontrer deux personnes qui changeront sa vie. Nom: Saya Minatsuki. Signe distinctif: une joie de vivre immense. Chasseuse de prime déterminée, Saya va chambouler la vie du célèbre Black cat.
Nom: Eve. Signe distinctif: arme biologique. Petite fille ouverte à la connaissance, Eve est une nano machine mystérieuse et pleine de capacité.
Chat qui dort ou chat qui joue,
Gros chat noir ou petit chat roux,
A chacun son chat, à chacun ses goûts !

Kaze nous apporte dans sa grande valise d'animes, les 23 épisodes de la série Black cat répartis en 3 coffret. Le 1er coffret sortira le 20 août 2008 en VF et VOSTF.

Bande-annonce de la sortie américaine du manga Black Cat

Black cat est l'adaptation du manga en 20 volumes de Kentaro Yabuki édité par Glénat.
Un shônen à la réputation monstrueusement féline qui accroche le spectateur malgré sa psychologie de bas étage.
Pas de copier coller, l'anime trouve sa propre dimension. Des évènements et des relations qui diffèrent légèrement.
Train ne s'est pas encore repenti, l'assassin applique sa loi dans un univers sombre et tragique.

Dessin extrait du manga Black Cat

Sven Volfield est un chasseur de prime qui recherche désespérément un boulot rapportant gros. Mais sa vie va être bouleversée par deux rencontres fortuites.
Eve est une petite fille crée pour devenir une arme biologique redoutable. Sven va la protéger contre le tueur légendaire Black cat qui, de son côté, rencontre la jolie chasseuse de prime, Saya.
Après de multiples combats et rebondissements, Train décide de devenir chasseur de prime en abandonnant l'organisation Chronos. Mais Creed, son ancien bras droit, s'oppose à sa décision. Car il souhaite révolutionner le monde en détruisant Chronos et les humains en compagnie de son acolyte Black cat.

Ce lot de rencontres lance l'anime apportant duels, amitiés, réflexions et introspections.
Tous les personnages trouvent leurs places dans cet univers sobre et cousu de noirceur.

Leur personnalité attachante renforce le scénario superficiel.
L'atout majeur de cet anime reste les personnages qui solidifient l'ensemble grâce à des psychologies variées et dynamiques. De bons sentiments qui marquent le bon sens de la série.

Une diversification des pouvoirs (nanotechnologie, énergie psychique, entraînement rigoureux, arts martiaux,...) qui rythme les combats (parfois, un peu court!)
Sven est le personnage le plus intéressant mais le moins travaillé, ce qui peut décevoir les spectateurs.

Cependant, le psychopathe Creed, amorce le côté charismatique du mal. Son mental proche de la folie équilibre la tranche blanche et noire en contribuant à un minimum de réalisme.

Chaque partie souhaite remodeler le monde à son image. Leur immaturité entraîne un monde fantastique peuplé de sensiblerie bon enfant et de jeu du chat et de la souris.

Au fil des épisodes Sven s'efface, Train passe du sombre à l'abruti, Creed continue son chemin vers le coin obscur de sa pensée.
Des tournants humoristiques transformant le chat errant en chat domestique, le Black cat virevolte sérieusement et légèrement sur une bande originale magnifique.

Un graphisme excellent, un bon sous-titrage, des couleurs et des contrastes splendides qui caressent dans le sens du poil une lenteur et une longueur pesante.

La liberté, l'insouciance, la sensibilité, des mots qui accompagne la quête de Train.
Mais quelle quête?
Vengeance, remord, reconnaissance, le chat noir perdu dans ses pensées ténébreuses occultant son passé et ses peurs.
Le félin poursuit son but habilement toujours accompagné de son arme mystique.

Cette profondeur alourdit l'ambiance qui manque cruellement de consistance.
Le Black cat, boit du lait,
le Black cat vagabonde sur les toits d'un monde parallèle,
le Black cat recherche un foyer, le Black cat, lutte pour survivre.

Le chat est complexe, on ne caresse pas le chat, il se caresse à nous.
Et, pourtant, il désire se mêler aux vies des personnages d'un véritable jeu de distraction: le jeu de la mort.

Extraits du manga Black Cat

Pourquoi pas?
Un anime qui se dresse sur ces pattes, fier de chasser les vilaines souris du peuple. S'écoeurer du révolutionnairement correct, je m'engage dans la lutte finale et je me place avec le Black cat des temps moderne.

Finissons-en! J'ai d'autres chats à fouetter !

Un article d'Angel Lou

Japan Expo 2008: Cosplay or not cosplay?

samanga — Thu, 17 Jul 2008 20:00:00 +0100

Le mot « cosplay » est un néologisme composé des termes anglais « costume » et « playing ».
Il s’agit d’une sous-culture japonaise consistant à jouer le rôle de ces personnages préférés (manga, anime, jeu vidéo, artiste,...) en imitant leurs costumes, leurs maquillages, leurs allures générales. Le cosplay se base sur la performance. Une performance scénique, théâtrale, créative et originale. Les cosplayeurs interprètent, assouvissent leurs envies d’être et de devenir « autre ». Une manière de vaincre une timidité, de créer un rôle sur mesure, de désinhiber ses pulsions. Jouer dans la cour des grands en paradant tel un enfant... les cosplayeurs s’expriment par le rêve.
Faîtes-en autant !

Le parfait petit cosplayeur confectionne, choisit, incarne, joue, preste.
Il se fond dans la masse populairement incorrecte, il parle d’originalité, d’art, de savoir-donner et de savoir-recevoir. Un plaisir qui s’exprime par une simplicité ou par une grandeur.

Le Cosplay dans toute sa splendeur
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La Japan Expo est le lieu idéal : les conventions permettent une mise en avant des talents.
Une scène 100% cosplay est mise à disposition pour tous les cosplayeurs du salon. Un défilé libre qui laisse place à l’imagination et à l’émerveillement. Une démocratisation qui booste les ventes. Pourtant, le cosplayeur se fond dans le décor tout en accrochant le regard et en s’appropriant la personnalité d’un personnage le temps d’une journée.

Japan Expo met en avant les Cosplayeurs
Cliquez pour agrandirPar tous âges et dans toutes les conventions, le cosplay représente un moyen d’expression.
Armer de milles armes démesurées, de milles coiffures hirsutes, de milles accessoires fantaisistes, la passion explose aux visages des visiteurs non-affublés.

Les apparences spectaculaires défilent, minaudent, jouent, sourient comme des adultes qui s’ignorent.
Oserons-nous un jour ?
A quoi sert d’être spectateur, quand on peut être acteur ?

Au-delà des jugements préconçus, le cosplay est l’art de se mettre en valeur par la mise en scène. Se sentir proche du personnage incarné, se retrouver dans la peau de...

Sanji de One Piece
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Est-ce une sorte de provocation ?
Il joue sur la différenciation de l’absurde, cela dépasse toute logique. Mais « L’homme absurde est celui qui ne change pas. » (G. Clémenceau)
Et les cosplayeurs qui vivent par leur héros tels des acteurs de théâtre sur jouent et s’approprient un monde irréel.
Planter un décor imaginaire sur un fond bien réel est une manière de conserver une certaine innocence.

Ce cercle très ouvert partage une passion, des codes, des univers et ces tableaux vivants marquent les regards.
S’amuser à rechercher une identité alternative sans en avoir honte en brandissant ses convictions à travers des épées de carton.
Ne pas avoir peur de se montrer sans se dévoiler.
Tout est dans le costume !

Mais cette activité peut-elle se diriger vers le fanatisme absolu ?
Le cosplay est une activité de fans comme une autre. Le syndrome de Peter Pan n’est pas ancré dans les gênes du monde cosplay et le manque de restriction apporte une légèreté palpable. Ce monde bon-enfant est crée grâce à ce manque de limite totale et le jeu se mêle agréablement à l’art. Ne pas bafouer le manque de maturité ou de sagesse.

Osaka et à Tokyo, les centres de formation Vantan Career School proposent un cursus de cosplay. Les étudiants y apprennent la réalisation de costume et le maquillage.
La culture japonaise populaire s’étudie et s’exporte.
Le cosplay se range dans la catégorie des arts et du spectacle.

Le World Cosplay Summit (WCS) est un grand évènement au Japon. Il comprend un concours international où il est interdit de participer avec des costumes achetés. Il faut que le costume soit réalisé à la main, la confection tient une place très importante.
Cet évènement est organisé chaque année de puis 2003.

Ce phénomène distrayant prend une ampleur considérable.
Au-delà des conventions, cette industrie se résume au simple divertissement.
Chaque vie a son importance qu’elle soit fictive ou non.
Le cosplay permet de s’ébattre au côté du légendaire Naruto ou de folâtrer près de la belle Chii (Chobits).
Le mal ironise avec le bien, le combat chimérique s’esclaffe devant un public aux anges. Se dissimuler derrière un masque de verre en jouant la féerie de la simulation, l’art du cosplay se trace un chemin vers la vérité idéale.

>> A regarder : Reportage Paris Match : le Japon aux portes de Paris

Le Japon aux Portes de Paris

Source : WikipédiaUn article d'Angel Lou

Japan Expo 2008 : Perdue dans la "jungle manga"

samanga — Wed, 09 Jul 2008 18:00:00 +0100

Samedi 5 juillet 2008, un réveil difficile à 5h30 du matin. Un bond hors de mon lit douillet et je me retrouve sous les lampes de ma salle de bain pour me cosplayer à mon rythme. Décision finale : pas de cosplay, on se fondra dans la masse populaire.

7h36 : Un départ rapide vers la capitale de l’amour, Paris. Les bateaux-mouches, la Tour Eiffel, Notre-Dame, les croissants au beurre... Stop.
Je m’arrête quelques kilomètres plus tôt, au Parc des expositions à Villepinte, je trace vers un embouteillage de 20 minutes. Il était une fois, Angel Lou perdue dans la Japan Jungle...

10h18 : Je marche fièrement vers la Japan Expo en suivant discrètement les habitués des lieux.
Sous mes yeux perplexes, un rassemblement monstrueux se dresse devant l’entrée de l’exposition. Au minimum deux heures d’attente sous une pluie fine, la foule se presse, la foule s’agglutine, la foule s’impatiente. Je bénis l’inventeur de la carte de presse. Un petit tour du côté des VIP /presse... Pas une trace d’affluence.

De gentilles demoiselles du staff me guident vers mon entrée, j’accole une signature et je rentre dignement vers une meute assoiffée de japo-niaiseries. Au diable les préjugés car je ressemble trait pour trait à ce déluge de fanatiques en loose-socks.

Armée de mon plan, je pénètre, pour la première fois, dans ce festival de loisirs japonais. Je me délecte à l’avance mais je stoppe net ma course. Je suis déjà perdue.

Je contemple, déchiffre, décrypte et peste sur ce plan sans queue ni tête.

Par où commencer???

Je m’oriente tant bien que mal vers les stands des différents éditeurs : Glénat, Kana, Asuka, Kaze, Dybex... du vu et du revu.
Je me faufile vers le village des jeunes créateurs : Toxic store, Capsule Tokyo, des noms perdues au milieu de la cohue... un ex-centrisme baroudeur.
Je me balade vers les fanzines... de l’originalité, de l’assurance, de l’enthousiasme.
Je bondis vers la scène des cosplays libres... du cinéma, de la vie, du changement, de l’audace, du ravissement.
Je m’incline devant les magasins de goodies en tout genre, mon portefeuille va chanter la Marseillaise.
Mes pieds paumés dans la Japan Jungle, je me tourne vers les jeux vidéos... amusement, contentement, débordement, fous rires épuisants.

Chantera, chantera pas... pas de karaoké pour moi. Je décide de rester humble et sérieuse.
Je me dirige vers la salle de conférence qui ne ressemble en rien à une salle... pas de murs, du son qui s’appelle « reviens » et des chaises qui plieraient devant un chaton atteint d’épilepsie. Je m’égare!!!
La faim me tiraille et mon cerveau est en mode « Ne me parle pas ou je te tape ». Mon plan m’indique la direction d’un sushi bar, alors je sautille vers le poisson cru et le riz gluant. Je précise que j’ai un sens de l’orientation aiguisé et parfait, pourtant, il m’est impossible de trouver un seul de grain de riz à l’horizon. Mon corps me crie famine et m’impose la direction de cafétéria, sandwicheries et autres.
Une armada, une populace, un amoncellement de filles, de garçons, de Naruto, de Pikachu, de lycéennes, d’oreilles de nekos me barrent soudainement la route. Une file qui dépasse l’entendement. Il me faudra au moins une à deux heures pour recevoir mon sandwich au goût de plastique. La patience n’est pas ma qualité première ; alors, je déclare forfait.

Je retourne vers la scène libre pour mitrailler de flashs les braves cosplayeurs. Mais je stoppe sec sur un lieu de perdition, un lieu où le mot 5% DE RÉDUCTION est placardé grossièrement sur un stand peu méconnu : « le manga café ». Les billets tombent et les achats débutent. Une boisson pour la route car le parc des expositions est immense et je repars gaiement vers mes attributions.

Je m’installe par terre comme une pauvre fan affamée et je me nourris des prestations de cosplayeurs qui tentent la scène. Des positions, des exclamations, des fusions, les courageux gigotent en rythme sur les musiques des différents mangas interprétés. La joie de s’exhiber ne se lit pas sur leurs visages, leur sérieux est impénétrable.
Je suis sous le charme, je me retrouve plantée comme deux ronds de flans photographiant telle une paparazzi en manque. Je retrouve mes esprits une heure plus tard souhaitant sortir de cette troupe agglutinée autour de la scène. Je me libère et pars vers d’autres horizons.

Le stand du doublage d’animes me tend les bras. Des amateurs se prennent au jeu et doublent avec entrain différents personnages. Le talent comique s’évacue des corps, des doublages qui entraînent des voix entremêlées de gênes et de rires.

15h17 : les stands m’appellent pour dépenser les quelques euros en ma possession.
Un sac Mokona noir, un T-shirt Nana, un bonnet aux oreilles de lapin, je balance mes billets à travers la fenêtre des accessoires inutiles. Pour compléter ma collection de DVDs, je m’embarque sur le bateau Manga distribution où les coffrets riment avec petits prix.
Des séries complètes allant de 9,95€ à 15€ , trois coffrets pour 39,95€. Emy magique, Laura ou la passion du théâtre, Jem et les hologrammes, Hikaru no go, X, ... la vision de ces animes me rendent nostalgiques.
J’achète, j’achète, j’achète !

On m’écrase, on me marche sur les pieds, je sors ma tête de la foule pour essayer de respirer, juste assez pour survivre.Ma bourse bien vide et l’estomac dans les talons, je sors douloureusement du parc des expositions car mes pieds portent du plomb. Mes bras chargés et ma tête dans un étau, je me traîne vers ma voiture et repars vers mon petit monde, seule.

La solitude paraît délicieuse après une journée dans la Japan Jungle.
Le chemin en vaut-il la chandelle ?
Je l’ignore, quoi qu’il en soit, la journée fût amusante, déroutante. J’ai glissé sur un monde de rêves, de folies et de possibilités. La gentillesse des visiteurs est indescriptible, leur amabilité précède leur empressement. Leur joie se lisait sur leur visage et leur accessibilité était démesurée. Je pense que toute cette affluence de passion et d’accord vaut tous les déplacements du monde!

Prochaine étape : La « Chibi Japan Expo » volume 2
Du 31 octobre au 2 novembre 2008
Hall d’exposition de Paris Est Montreuil

Un article de Angel Lou

Manga "Comme elles": Elles sont nous !

samanga — Mon, 30 Jun 2008 15:50:00 +0100

Elle & elle entretiennent une relation complexe.
Elle & elle se lient par de l’amitié haineuse.
Elle & elle traversent la période difficile de l’adolescence.
Elle & elle se cherchent.
Elle & elle trouvent l’amour.
Elle & elle enchaînent les erreurs.
Elle & elle sont deux lycéennes, deux meilleures amies, deux rivales, deux filles, deux futures femmes, deux personnes simples qui attendent le bonheur.
Ouvrons les pages d’une oeuvre de Fujisue Sakura qui aide à la découverte de soi et de l’autre.

Elle, Kanori, blonde, introvertie et blasée et elle, Kazumi, brune, extravertie et rêveuse sont deux filles déterminées cachant une fragilité démesurée. Kazumi aborde Kanori le jour de la rentrée des classes. Elles sympathisent rapidement et participent à une soirée de rencontres entre lycéens. Kanori y croise Kôta et Kazumi cède à Ena.

Leurs relations amoureuses naissantes vont influencer leur amitié maladroite. Cette maladresse cache une haine, une jalousie, une vision d’une vie nouvelle tracée sur le fil de la société.

L’amour est-il le tremplin du bonheur ?
Doit-on enfreindre les codes de la morale pour être libre ?

Des questions que se posent ces filles qui bondissent, sans élan, au-dessus du gouffre des sentiments.

Le manga « Comme Elles » relate le début d’une histoire d’amour dans une ambiance purement réaliste.
Surtout, la mangaka s’attarde sur la vision de l’homme au début de cette relation.
Le scénario ne tombe pas dans le mélo-dramatique mais dans une « aventure » de la vie émouvante et troublante. Car cette réalité toute nue est décrite de manière évolutive ni positive, ni négative.
Une sorte de récit initiatique qui suit l’évolution de lycéennes vers l’âge adulte.

Pas de conte de fée, pas de triangle amoureux, pas de faux-semblant mais des non-dits, des doutes, des peurs, des élans du cœur, des responsabilités : des tranches de vie sans intrigues qui manifestent le désir de savourer les petits moments de bonheur que nous offrent la vie.
L’amitié est faussée par la colère et l’amertume des « héroïnes ».

Planche extraite du manga Comme Elles
Le désir de ne ressembler à personne ou le besoin de ressembler à tout le monde : des envies qui se trahissent et se contredisent.
Elles cherchent à se construire malgré les absences de relations constructives. Elles explorent leur sexualité, elles s’amourachent de l’un pour découvrir qu’il ne vaut pas mieux que l’autre. Pourtant, leurs premières histoires d’amour avec Kôta et Ena les entraînent malgré elles vers la « vie rêvée des anges ».

Fujisue Sakura est une figure montante du shôjo. Elle commence sa carrière par des histoires courtes (un genre dans lequel elle excelle) et elle finit par se faire remarquer en 2004 quand elle commence le manga« Comme elles » dans le magazine « Cookie ».
Ce manga comprend, pour le moment, neuf volumes au Japon.

Couvertures japonaises du manga Comme Elles

Comme Elles en couverture de Cookie, LE mag manga au Japon
Cette mangaka est devenue une égérie du manga pour femmes en racontant des histoires ancrées dans un quotidien doux et amer.

Elle montre des héroïnes en quête de sexualité, elle stigmatise les doutes de la jeunesse moderne.
Une mangaka de la nouvelle génération qui tente de comprendre ces personnages traversant des moments d’espoir, de passion, de tristesse ou de plaisir.

Un hommage à la sensibilité féminine, aux aspirations de la liberté qui ne transgressent pas l’éthique.

Ce manga est un mixe entre le shôjo, le josei et le shônen en narrant des évènements tabous, des révoltes par rapport à la violence du monde.
La mangaka nous démontre la rudesse de la nature humaine par des moments agressifs comme le viol, la domination psychologique, la vengeance,...

Les héroïnes sont frustrées à cause de cette non-communication, des relations qui jouent sur les caractères.
Ces corrélations engendrent une double face de la personnalité provoquant des actes incompréhensibles mais... humains.
La culpabilité s’installe et les deux jeunes filles préfèrent vivre leurs histoires d’amour chacune à leur manière.

Kanori vit une histoire très banale avec Kôta.
Elle découvre de nouveaux sentiments et elle apprend à construire un lien avec ce petit ami parfait. Elle casse sa carapace de verre en ouvrant son cœur à un garçon qui, lui aussi, traverse la période de l’adolescence.

Kazumi vit une histoire douloureuse avec Ena. Elle se complet dans une relation sans lendemain qui la poussera à commettre des erreurs irréparables.
Sans aucune épaule sur laquelle pleurer, elle se laisse guider par son cœur trop jeune pour déjouer les tours que son petit ami lui tend.
Tantôt enjouée, tantôt triste, Kazumi aime sans compter et son évolution se heurt aux malveillances des plus mûrs.
La peur de perdre son premier amour entraîne des situations brutales et des moments d’insécurités qui nous plongent dans la nostalgie.

Fujisue Sakura peint une petite galerie de personnages qui vagabondent sur les aléas de la vie en sautant dans les différents pièges à pieds joints.
On ne jettera pas la pierre à ces « héros » qui tentent avec maladresse de pousser les obstacles en dehors de leur jardin.

Beaucoup de mangakas parviennent à s’approprier ce genre d’histoires qui submergent un large public :
- Hinako Ashihara, « Le sablier »
- Yûki Obata, « C’était nous »
- Chica Umino, « Honey and Clover »
- ...
Pourtant, l’éditeur Akata/Delcourt nous a présenté ce manga comme le nouveau “Nana”... Erreur.

Ce n’est pas parce que l’histoire commence par la présentation de deux filles qui se prénomment de manière presque semblable qu’il s’agit d’un manga similaire.
Les éditeurs jugent mal les lecteurs et les auteurs.
Car leur comparaison ne concorde pas, ce manga décrit subtilement la confusion des sentiments et explore l’intimité des personnages.

L’attachement à l’autre ne plaide pas coupable c’est-à-dire que les relations amoureuses ne déclenchent pas l’histoire mais la recherche de soi déclenche ces relations et celles-ci amènent au questionnement perpétuel : « Dis-moi qui tu es, je te dirais qui je suis ». On est bien loin de cette dépendance affective qu’expriment les deux « Nana ».
La peur de l’abandon reste présente mais le manga de Fujisue Sakura est beaucoup plus conventionnel.
Aucun quiproquo ne vient détruire les jeunes filles, elles se guident seules vers le trou qui les feront chutées.
Alors, ne vous attendez pas à découvrir une copie du manga de Ai Yazawa. Nous sommes loin des ruptures tragiques, des amourettes de passage ou des problèmes de petits boulots car ce manga retrace une jeunesse pleine de maturité juvénile.

Nous étions comme elles, nous avons grandi, nous avons mûri, nous nous sommes révélées.
Comme elles, nous avons peur de construire une vie, une relation, une amitié.
Comme elles, nous sommes frustrées, perdues et fragiles.
Comme elles, nous cachons cette fragilité par de l’indifférence ou par de la compassion.
Comme elles...
Nous sommes-elles. Comme un jeu qui prône le "je".

Source: site Akata/Delcourt

Pour lire les pages du premier volume du manga "Comme Elles" : CLIQUEZ ICI

Un article par Angel Lou

Ouran High School: Les "hots" hosts

samanga — Thu, 26 Jun 2008 22:20:00 +0100

Le Studio Bones nous présente un anime à l’opposé de leur habitude.
Après les grandes séries comme Cowboy Bepop, Wolf’s Rain ou Fullmetal Alchemist, ce studio d’animation japonaise propose « Ouran High School » .
Un anime aux situations loufoques et invraisemblables, un univers rose shôjo parodié à l’extrême.
Adapté du manga Host Club, le lycée de la séduction de Bisco Hatori, cette histoire s’amuse avec les codes du shôjo et parfois du yaoi.
Un scénario décousu qui tisse un humour de situation à chaque épisodes.
Un rassemblement autour des hôtes mignons à croquer aux personnalités démesurées.
Le frotti-frotta s’embaume de parfum à la rose, les riches déclinent sur une pente comique... Venez découvrir un monde pas comme les autres !

Haruhi Fujioka, roturier, a des résultats scolaires brillants, ce qui lui permet d’être boursier dans un lycée de haut standing : Ouran Gakuen.
En cherchant un endroit calme pour étudier, il découvre que la salle de musique n°3 renferme un club d’hôtes comprenant 6 membres.
Une petite maladresse va l’amener à intégrer ce club.
Pour essuyer sa dette de huit millions de yens, Haruhi devra se constituer une clientèle de cent femmes.
Sa candeur naturelle en fera tomber plus d’une...Pourtant, un léger détail terni le cercle, Haruhi est une fille...

Ouran High School compte 26 épisodes qui se terminent en queue de poisson.
Les dandy lycéens s’ennuient et décident de créer un club divertissant la gente féminine contre compensation financière (ils ne perdent pas le nord !!!)
L’arrivée d’Haruhi va perturber le prince du club, Tamaki, qui va la voir comme la fleur à protéger face au danger que représente les mâles en chaleur.
Elle devient un réel divertissement pour ces dames et ces hôtes de folie.

Ces six huluberlus se nomment :

Le prince susceptible et narcissique, Tamaki Suo,

Le mystérieux et manipulateur, Kyoya Ootori,

Les jumeaux espiègles, Hikaru et Kaoru,

Le mignon et turbulent, Hani,

Et le ténébreux et taciturne, Mani Takashi.

Une galerie de personnages exagérement stéréotypée qui pousse le shôjo à son paroxysme parodique.
L’héroine flemmarde et sarcastique se retrouve coincée dans ce groupe aux caractères accentués.

Ce contraste de milieu social et de personnalité est bénéfice pour que ce manga fonctionne.
Ces clichés contribuent à l’ambiance comique.

L’humour passe par l’abondance des dialogues.
Un flot de paroles précieux nous étouffe comme le célèbre Ayame de Fruits basket.

Cette comparaison s’applique aussi à Hani qui ressemble étrangement à Momiji : une bouille curieuse et une voix fluette. Les clones de Fruits basket débarquent sur Host Club land.

Le langage désopilant s’oppose au monde qui s’installe à chaque épisode.
Les strass et les paillettes volent autour du rose bonbon des murs et de la vaisselle bon chic bon genre.
L’anime se complet dans cette atmosphère, les décors sont riches et détaillés, l’animation est fluide et le character design soigné.
Cet univers joue un véritable rôle au sein du manga.

Les épisodes tournent à un rythme époustouflant.
Nous sommes plongés dans une situation qui nous dépasse au même titre que l’héroine.
Les réactions des hôtes intriguent et effrayent. Le charisme des personnages nous montent à la tête comme un parfum prenant à la gorge.

Ces hôtes exécute leur « métier » jusqu’au plus haut degré.
L’apogée de l’amour « virtuel » qui consiste à divertir et à charmer ces demoiselles.
Ils discutent, écoutent, amusent et souhaitent que ces jeunes filles se sentent aimer jusqu’à se pâmer de plaisir.

Chaque personnages possèdent son astuce pour plaire à ces dames aristocratiques. Chaque situation frise le ridicule, les moments touchants tournent en dérision.
Mais cet humour linéaire n’est jamais déplacé, il garde un rythme constant et les émotions se partagent par le rire.
Pour Tamaki, ce cercle représente sa famille en tenant le rôle du père, Kyoya le rôle de la mère et Haruhi sa chère et tendre fille.
L’équilibre se maintient grâce aux clichés et l’amour s’évacue sur la vague de l’humour.
Le rythme s’émascule, se déguise et s’enchaîne sur une vision de l’extrême plaisir.
Il n’y a pas de mal à se faire du bien.

Chacun peut choisir son hôte attitré, le bien-être est fait de peu de choses.
Une béatitude s’installe au fil du temps et l’allégresse jubile par une liesse monstrueusement cyclique.
Une hilarité générale marque notre visage. Si seulement....Si seulement...
Un club d’hôtes sans d’autres besoin que de donner de l’allégresse : un sourire sur le visage et le contentement est intacte pour une durée indéterminée.
Des paroles, des paroles et encore des paroles....

Jamais ne s’arrêtera ce monceau de paroles...
On explose, on explique, on questionne, on se positionne sur les pensée de Tamaki pour ressembler un tant soit peu à un homme qui submerge de mots, un monde qui a bien besoin, de sans cesse, ne jamais, ne jamais, ne jamais, ne jamais.... s’arrêter.

Le poème de Baudelaire illustre ce conte de fées moderne :
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté. »

L’ordre hiérarchique, le luxe mielleux, la beauté éphémère et la volupté aérienne annoncent la couleur de cet anime et les personnages sont convaincus d’être les héros d’une épopée culturelle.
Et ils ont raison... l’égocentrisme parfume langoureusement un manga sans juste mesure !

Un article de Angel Lou

Drama: Le manga s'anime en chair et en os

samanga — Mon, 23 Jun 2008 16:17:00 +0100

En matière de manga, on parle de drama (prononcez « dorama ») pour évoquer une série télévisée asiatique. Précisément, un drama japonais est nommé J-Drama.
Ceux-ci touchent tous les genres et toutes les cibles. Ils sont diffusés selon une grille horaire déterminée par leur thème et leur public. Contrairement aux européens baignant dans les rituels télévisuels, les Japonais suivent ces séries de manière sporadiques. Les dramas atteignent un public âgé le matin, un public très jeune l’après-midi et un public adolescent après 22h00.
Les fans de manga découvrent un concept révolutionnant les programmes télévisés et les idées !!!

J'ai décidé de mener l'enquête pour vous...

Les dramas sont limités dans le temps.
Ils se composent généralement d’une dizaine d’épisodes de 45 minutes. Ce système aide à la fidélité : les spectateurs savent que leur série prendra fin rapidement. Il existe plusieurs sortes de dramas possédant des titres précis car les Japonais adorent l’ordre et la discipline même dans la culture télévisée.

Les thèmes varient en fonction de leur diffusion : amour, enquête policière, fantastique, comédie, mélodrame, horreur,...
Les Trendy drama sont très populaires. Leur histoire doit faire référence au quotidien des japonais.
Ainsi, le spectateur s’identifie à un des personnages. Le choix des acteurs est primordial et il détermine le succès du drama. Ils aident à la découverte des dernières idoles du moment. Les dramas sont quelquefois des adaptations de manga ou d’animes. Les réalisateurs les choisissent surtout en fonction de leur popularité.

Je me suis penchée sur le drama « Hana Yori Dango ».
J’ai testé, j’ai apprécié et... je suis tombée de ma chaise.

Tout d’abord, il s’agit d’un shôjo signé Yoko Kamio qui comptera au final 36 volumes.
Le titre est un jeu de mot sur le proverbe japonais « des boulettes de riz plutôt que des fleurs ». L'explication réside dans le fait que les gens préfèrent le côté utile (les boulettes) à l’esthétique des choses (les fleurs). Dans le titre du manga : « dango », qui se lit habituellement « danshi », veut dire le jeune homme.

Tsukushi Makino a 16 ans, ses parents se sont sacrifiés pour l’envoyer à Eitoku, l’école privée par excellence, dans l’espoir de récolter un gendre riche.
Effectivement, dans ce lycée, on y retrouve les jeunes les plus riches du pays. Très vite, Tsukushi va se heurter à une bande de 4 garçons que l’on surnomme le F4 (= Flowers Four= les 4 fleurs).
Ces derniers font régner la terreur en attribuant des cartons rouges aux élèves qui ne leur plaisent pas. Tsukushi reçoit ce fameux carton rouge et se fait persécuter. Mais elle décide de tenir tête et déclare la guerre au F4 et tout particulièrement au chef du groupe : Tsukasa Dômyôji.

Pendant plus de 10 ans, les lectrices japonaises auront vibré en suivant les aventures scolaires et sentimentales de Tsukushi « la mauvaise herbe ». Car, Tsukushi a du mal à se mettre dans la tête que le monde autour d’elle n’est pas à son image : sincérité et honnêteté.
Son lycée représente l’inverse : le culte du pouvoir et de l’argent, les manipulations, la domination, les trahisons, l’ivresse de la beauté. Mais Tsukushi ne possèdent pas les qualités requises pour trouver sa place dans ce milieu.
Par contre, c’est « une grande gueule » avec un sacré caractère. Tsukushi applique la méthode action-réaction : on la frappe, elle rend le coup au centuple, ce qui lui vaudra l’inimitié du F4.
Sa force réside dans sa capacité à rebondir, quand elle est au plus bas « tomber sept fois, toujours se relever huit fois » semble être sa devise.

On pourrait reprocher le côté un peu manichéen du manga mais les rapports entre les personnages, derrière le côté classique du shôjo, sont décrits avec de la finesse et de la complexité.
On apprécie de voir une fille moyenne ressemblant à n’importe qui, se battre pour ses convictions.
C’est une comédie romantique qui ne se prend pas au sérieux et qui joue même avec les clichés du genre en montrant un peu les travers de la société japonaise (ijime, pouvoir de l’argent,...) sans se montrer moralisateur et caricatural pour autant.

Le F4 : Princes du lycée Eitoku.
Le nom de F4 signifie Flower Boy car se sont les plus beaux garçons et surtout les plus Riches !!

Dômyôji Tsukasa, l'héritier du groupe financier Dômyôji et le chef du F4. Fils et héritier d'une GROSSE fortune!
Sa famille possède plusieurs relations dans le monde des affaires et de l'importation. Il est arrogant, sûr de lui et se croit irrésistible. Il semble, plutôt, irresponsable, pathétique et imbu de lui-même.
Tsukushi se moque ouvertement de ses défauts, de son argent et de son pouvoir, n’hésitant pas à lui mettre une raclée devant tout le monde.
Il se tisse entre eux une relation ambiguë, entre haine et amour, domination et soumission, violence et tendresse, où le respect et la découverte de l’autre les font évoluer.

Hanazawa Rui est l'héritier de la 1èr ou 2ème plus grande compagnie de commerce du monde.
Personnage un peu fade, vide et mono-expressif mais il instaure un rapport particulier avec la jeune fille. Il la défend ou l’ignore complètement : on ne sait pas trop ce qu’il pense d’elle.Il rêve d’une autre fille, proche tout en étant inaccessible, une fille à l’opposé de Tsukushi.

Cependant, celle-ci l’influencera, en l’obligeant à agir, quitte à se planter pour avoir l’impression d’être vivant.

Nishikado Sôjirô, héritier d'une grande école japonaise de cérémonie de thé. Celui qu'on dit e plus espiègle du F4. C'est lui qui prendra la place du leader des F4 en l'absence de Tsukasa. C’est un play-boy mais au cœur romantique.

Akira Mimasaka est le "Monsieur Killer", il préfère les femmes plus âgées. La rumeur dit que son père est une figure de proue du monde de l'ombre du Japon. Il devrait être le plus effrayant du F4, mais il joue le rôle de médiateur au sein de ce groupe de têtes brûlées.

Bref, les F4 incarnent à merveille le dicton japonais qui dit "taper sur le clou qui dépasse".
En clair: détruire celui ou celle qui ne rentre pas dans le moule prédéfini par la société. Et évidemment, ce clou est la jeune Tsukushi.

Le drama comprend 2 saisons : la première compte 9 épisodes et la seconde en compte 11.
L’ensemble est rondement mené par les codes du drama japonais et Hana yori dango s’assume parfaitement en tant que tel.

On se prend vite aux jeux des personnages grâce à son scénario solide et les interprétations réussies.

Le casting et la photographie participent parfaitement à la crédibilité de l’ensemble qui arrive à effacer des passages totalement ridicules.

Inoue Mao dépeint une Tsukushi plus fragile que dans le manga mais elle équilibre superbement le personnage.
Matsumoto Jun joue Dômyôji qui présente un vrai rôle de composition. Sa beauté se place au second plan et le spectateur admire sa justesse impeccable et son aplomb impressionnant.

La réalisation rythmée et pondérée équivaut à une méga-super production américaine.
La bande-son instrumentale ressemble étrangement à celle du film « Harry Potter ». Un mélange curieux qui impose une ligne de conduite mélodramatique.

Malgré un humour omniprésent, le thème de l’ijime est récurrent. Ce phénomène est courant dans les écoles japonaises (sans toutefois le généraliser) : un ou une élève est le sujet de rejet d’une partie ou de toute la classe. Ce rejet est souvent accompagné de brimades, de calomnies, de vols et de violences. L’élève est seul contre tous car les autres élèves n’osent pas s’interposer de peur de se retrouver dans la même position que la victime. Parfois, ces élèves se sentent obliger de brimer l’ijimé pour que l’on ne croie pas qu’ils ont de la sympathie envers lui.
L’autre thème abordé est celui de la différence de milieu social. Le drama ne dramatise pas, il affirme et explique les différences avec parcimonie. Les mimiques des acteurs et les interprétations marquantes apportent du léger dans le lourd thème de la différence de caste. Les dramas sont souvent sur-joués et irréalistes mais cette interprétation vise à la dédramatisation des faits.

Le drama : on aime ou on n’aime pas !
La fan manga devient la« fan trendy ».
Mes personnages fétiches se retrouvent plongés dans le monde réel. La « dramaniaque » me propulse dans un univers de chair et de sang propre au Japon que j’affectionne. L’irréalisme se pend au crochet du plaisir détourné par le réalisme recherché.
Choisir entre le rêve et la réalisation du rêve. Je choisis les deux.

Prochaine étape : le drama « Lovely Complex » et « Kimi wa pet ».
J’attends que le drama m’attise et qu’il élargisse ma vision télé-distributive. En effet, je distribue ma perception du manga à travers des mots et les Japonais distribuent leur conception à coup de dérivation. Nous profitons de cette envolée de gribouillis transposés en espérant que l’exportation grandira autant que nos drama-tisantes envies.

Source: Wiképédia et Animeland HS n°10

Un article de Angel Lou