Graphisme illustration - Carolus

Otaku Girls : un seinen qui parodie les fans de yaoi

samanga — Tue, 05 Jan 2010 13:03:00 +0000

Otaku Girls est un seinen qui tourne en dérision les fans de yaoi que nous sommes. Il reprend les codes du shôjo pour mieux les déformer et les caricaturer. Tous nos petits penchants et fantasmes sont grossis, amplifiés et parodiés. L’humour est omniprésent et ravira tout autant les adeptes de shôjo que ceux de seinen.

Asai Rumi est une otaku mais pas n’importe quel genre d’otaku, elle est fan de yaoi ! Tout ce qui croise son regard est vu avec une sorte de filtre yaoi. Les mecs deviennent plus beaux et le moindre de leurs faits et gestes est interprété comme une marque d’affection envers un autre membre de la gent masculine. Pourtant ça n’empêchera pas l’un d’entre eux, Takahiro, de tomber amoureux d’elle et de lui déclarer sa flamme.
Commencent alors une série de jeux amoureux qui échoueront lamentablement et de quiproquos tous plus amusants les uns que les autres.

Des réactions extrêmes

Dès les premières pages la mangaka nous plonge dans l’ambiance. Le ton sera caricatural et l’humour omniprésent. Asai est tout sauf réaliste. Elle interprète tous les gestes et paroles des garçons et imagine des relations homosexuelles là où il n’y en a pas. Elle est tellement naïve, ignorante des sentiments amoureux et... otaku qu’elle perçoit la vie telle qu’elle est dépeinte dans les mangas.

Elle rêve de réaliser un dojinshi* avec d’autres amies fan, comme elle, de yaoi. Pourtant, dans sa classe personne n’a l’air d’avoir les mêmes centres d’intérêt qu’elle. Pire, le club d’art plastique est carrément désert et elle n’a aucun modèle qui puisse lui servir pour dessiner son fanzine** jusqu’au jour où le hasard place Abe sur son chemin.

Celui-ci est un jeune homme tout ce qu’il y a de plus normal face à l’extrémisme d’Asai. Ses réactions sont naturelles et purement masculines. Pourtant, il ne parviendra pas à faire comprendre ses sentiments à Asai. Sa déclaration tombe à plat et la jeune fille ne semble pas le prendre au sérieux tellement elle est persuadée qu’il est en couple avec le beau Chiba.

L’humour est mis en valeur par des dessins qui collent parfaitement au ton du manga. Le trait est léger et le SD (super deformed - caricature mettant l'accent sur les expressions du visage, très fréquent dans les mangas) souvent présent. De plus, la mangaka mélange savamment le dessin type shôjo - fleurs, coeurs et sensualité - avec des dessins humoristiques plus typés shônen. Le résultat est détonant !

Un humour frais et léger

Bien que l’on pourrait croire que cette histoire va subir des lourdeurs ou tomber dans les stéréotypes, il n’en est rien ! Les textes sont vraiment bien tournés et de nombreuses petites annotations viennent régulièrement nous arracher un sourire. Elles révèlent les pensées des personnages de façon humoristique. Elles viennent aussi illustrer les images issues de la vision yaoi d’Asai.
L’humour tourne autour de l’amour et du sexe sans jamais tomber dans le vulgaire. Au contraire... Takahiro est gêné devant la curiosité d’esprit d’Asai. Sa liberté d’expression le choque et le dérange alors qu’elle n’imagine pas du tout dépasser les limites.

Les situations se ressemblent souvent. Takahiro joue vraiment de malchance car Asai arrive toujours au moment où Chiba le taquine avec de petites phrases tintées d’humour ou des étreintes viriles mais ambiguës qui confortent Asai dans son idée. Les saignements de nez et les évanouissements se succèdent mais sans jamais nous lasser. Nous rions des inepties d’Asai et des souffrances de Takahiro.
La mangaka crée la surprise en introduisant un nouveau personnage. On s’attend à voir débarquer la peste de service alors qu’il n’en est rien. En réalité, il s’agit d’une otaku fan, elle aussi, de yaoi mais contrairement à Asai elle a les pieds sur terre.

La réalité comme source d'inspiration

Même si globalement le ton est à la caricature la personnalité des protagonistes n'est pas si éloignée que ça de la réalité. Les héros qui font rêver Asai sont très souvent repris dans des doujinshi* yaoi au Japon. De plus, l'expédition dans le quartier manga de nos deux fans de yaoi m'a fait énormément rire pour avoir déjà croiser ce genre de filles surexcitées dans des boutiques spécialisées à Paris.

Tous les stéréotypes des otakus sont passés en revue notamment dans le tome 2 avec la traditionnelle convention manga et son lot de filles hystériques et de garçons aux tendances perverses. Ce n'est pas sans rappeler certains visiteurs croisés lors de nos conventions en France.

Otaku Girls est une comédie romantique mais c’est aussi un seinen. Il faut le lire sans réfléchir juste en prenant plaisir à rire des farces fraiches et agréables dont la mangaka nous régale.

Titre : Otaku Girls
Titre alternatif : môso shôjo otaku-kei
Mangaka : KONJOH Natsumi
Editeur VF : Doki-Doki
Editeur VO : Futabasha
Type : seinen
Genre : Comédie, tranches de vie
Année : 2006
Nombre de volumes VF : 2
Nombre de volumes VO : 5 (en cours)

*Les Dōjinshi ou doujinshi (同人誌【どうじんし】, contraction de 同人雑誌 doujin zasshi, litt. « revue de cercle ») sont des recueils édités de façon amateure par des personnes souhaitant présenter leurs travaux dans des domaines tels que la littérature, le dessin, etc., et diffusés à des échelles plus ou moins larges de façon confidentielle ou non. (wikipedia)
**Un fanzine (contraction de fan magazine) est un périodique (ou apériodique) indépendant, créé et réalisé de manière désintéressée par des passionnés, pour d'autres passionnés. (wikipedia)

Manga : Life - quand la réalité devient fiction

samanga — Wed, 19 Aug 2009 15:55:00 +0100

Life c'est un tout petit mot mais pourtant tellement lourd de sens. Tout est dit avec juste ce minuscule mot. Keiko Suenobu va nous parler de la vie mais pas n'importe laquelle, celle d'Ayumu, une jeune japonaise semblable à tant d'autres.

Victime d'ijime durant sa scolarité, la mangaka va puiser dans son vécu pour nous relater l'histoire d'Ayumu. Loin d'une esquisse aseptisée et idyllique d'un Japon moderne, elle va dépeindre une jeunesse en proie à de sérieux problèmes, s'appliquant à donner toujours plus de réalisme à son récit. Avec Life (paru chez Kurokawa) attendez vous à ressentir des émotions... des émotions fortes... très fortes.

Ayumu est une jeune collégienne aux résultats moyens. Alors que les examens d'entrée au lycée se profilent sa seule préoccupation est de rester avec sa meilleure amie, Shino. Cette motivation la pousse à se surpasser. Elle travaille d'arrache pied pour passer les concours d'un prestigieux lycée qui fait rêver Shino depuis longtemps. Celle-ci n'hésite d'ailleurs pas à aider Ayumu quitte à perdre du temps pour ses propres révisions. Pourtant... lorsque les résultats tombent... Ayumu est acceptée alors que Shino ne l'est pas. Elle reproche alors son échec à son amie. Pour Ayumu, c'est plus qu'elle ne peut en supporter.

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Ayumu est une jeune fille traumatisée car sa meilleure amie l'a rejetée par jalousie. Elle découvre ensuite que Shino a en réalité tout fait pour l'aider dans ses révisions au risque de voir ses propres notes baisser. Lorsque celle-ci échoue au concours d'entrée du lycée de ses rêves, la déception est si amère qu'elle renvoie la faute sur son amie.

« T'as toujours été un boulet »

« J'aurais été mieux sans toi »

Quel affreux supplice que d'être abandonnée par celle qui comptait plus que tout à ses yeux ! Blessée dans son coeur, Ayumu en vient à se blesser physiquement. Elle fait subir à son corps, les tourments de son esprit. Elle s'automutile. Et nous, spectateurs impuissants, nous la regardons se couper la chair avec tristesse.

Cette souffrance physique qu'elle s'impose semble être une punition pour n'avoir pas su comprendre son amie. Ayumu se reproche sans cesse cette amitié perdue. La culpabilité qu'elle ressent ne trouve d'exutoire qu'à la seule vue de son sang ruisselant le long de son bras.

A partir de cet instant, une lente descente aux enfers va s'amorcer pour elle. L'automutilation, bien plus fréquente que l'on pourrait le croire chez les adolescents est admirablement retranscrite par la mangaka. Le sentiment de soulagement qui suit le passage à l'acte est tel que les personnes souffrant de cette pathologie éprouvent de plus en plus souvent le besoin de se blesser.

« J'ai regardé le sang couler. Au bout d'un moment, il s'est arrêté. C'était comme si le trop plein dans ma tête... s'écoulait par ces plaies. »

Ayumu n'échappe pas à la règle, bien au contraire, l'auteur l'isole toujours un peu plus d'un entourage incompréhensif et aveugle à sa douleur. La sensation de vide laissée par l'abandon de Shino s'accentue de plus en plus. Sa mère l'ignore totalement, elle ne l'encourage jamais et n'a d'yeux que pour sa petite sœur. Ce n'est pas non plus auprès de Manami sa nouvelle copine qu'elle pourra trouver du réconfort. En effet celle-ci est d'un égoïsme à toute épreuve et ne s'aperçoit même pas des terribles efforts qu'Ayumu fait pour elle. Quant au petit ami de Manami, il prend un malin plaisir à la torturer.

Plus ses gestes d'automutilation deviennent fréquents, plus Ayumu en éprouve de la honte. Ses cicatrices sont sans cesse là pour lui rappeler son problème et sa différence avec les autres adolescentes. Cacher aux autres ce qu'elle fait subir à son corps va devenir une obsession. La peur d'être rejetée et considérée comme anormale lui fera accepter des situations insupportables.

Finalement les choses vont aller de mal en pire, poussant Ayumu toujours plus loin dans la réclusion, accentuant toujours plus son mal être et l'enfonçant toujours plus profondément dans ses plaies.

Cliquez sur l'image ci-dessus pour lire un extrait

Les événements s'enchainent au fil des pages à un rythme oppressant. L'auteur ne nous laisse pas le temps de respirer, provoquant ainsi une sensation de malaise. Les dialogues sont rares mais cinglants. Les pensées d'Ayumu nous sont livrées brutes de décoffrage. Keiko Suenobu n'épargne ni son héroïne ni son lecteur. Ses dessins sont si expressifs qu'ils deviennent par moment insupportables, tellement la douleur des personnages est perceptible. Ce n'est pas tant la vue du sang qui choque mais la souffrance des personnages représentée par des visages déformés par les pleurs avec des bouches distordues par les sanglots. Ces images, l'auteur nous les impose, comme si elle voulait nous faire passer un message, comme si elle voulait nous dire d'arrêter de nous voiler la face et d'ouvrir les yeux, pour voir qu'autour de nous, il y a peut être des adolescents dans le même cas qu'Ayumu.

Quelque soit nos positions et notre mode de pensée, ce manga nous interpellera. Nous oscillerons entre dégout et compassion. Nous essayerons de comprendre ou nous préférerons détourner les yeux. Keiko Suenobu nous renvoie en pleine figure notre propre adolescence, avec ses tourments et ses difficultés. Nous prenons alors conscience que la frontière entre simple crise d'adolescence et grave pathologie est finalement très mince.

Portrait réaliste d'une jeunesse nipponne, Life ne pourra pas vous laisser de marbre. A mes yeux c'est un des meilleurs mangas qu'il m'ait été donné de lire. Néanmoins de part le caractère assez violent de certains passages il n'est pas à mettre en toutes les mains.

Je vous met ci-dessous les sites dont je me suis servie pour construire cet article. Je vous encourage vivement à y jeter un œil. Vous verrez alors à quel point ce manga est réaliste.

Automutilation : blessures secrètes. Site consacré à l'automutilation
Psychologie.com. un article du célèbre magazine consacré à l'automutilation
Article de courrier international sur la jeunesse japonaise et ses problèmes
L'ijime qu'est ce que c'est ? Site Pompokopon.net

Un article de Carolus

Be x Boy : le premier magazine de prépublication Boy's Love français

samanga — Wed, 08 Jul 2009 18:23:00 +0100

Asuka s'est lancé depuis quelques mois déjà sur la vague du yaoi. Cet éditeur nous a déjà permis de découvrir quelques petits bijoux classés Boy's Love comme Le jeu du chat et de la souris, Color ou plus récemment Yellow.

Lors de la Japan Expo, nous avons pu découvrir son nouveau magazine de prépublication exclusivement composé d'histoires yaoi. Les adeptes du genre qui n'ont pas eu l'occasion de se déplacer au parc des expositions de Villepinte la semaine dernière pourront le trouver chez leur libraire dès demain.

Be x Boy est un magazine de prépublication sur le modèle de ses homologues nippons. Il s'agit d'un volume relié de 340 pages regroupant les premiers chapitres de 9 séries différentes. En prime l'éditeur nous gratifie de 4 pages couleur sur papier glacé et d'un poster recto verso de deux séries du magazine. Tout cela pour un prix plus qu'abordable : 4,95€ !

Avant chaque chapitre, un résumé nous présente la série. Il est accompagné par quelques mots sur l'auteur. Asuka profite aussi de ce support pour promouvoir les titres yaoi de son catalogue.

Le magazine mesure 150 x 210 mm ce qui permet une prise en main facile et une lecture agréable.

Attention, toutefois ces histoires s'adressent à un public averti comme le signale le (trop?) petit logo présent sur la couverture.

Au niveau de la forme, c'est quasiment un sans faute mais les histoires sont de qualité inégale (retrouvez le détail des résumés sur le site d'Asuka)

Les histoires sont très diversifiées et les milieux dans lesquels elles se déroulent le sont aussi. C'est un point positif car on ne ressent pas de lassitude. Nous croisons au fil des pages un graphiste, un photographe, un yakuza, deux instituteurs, deux détectives, un amant décédé, etc...

Dans deux histoires nous retrouvons le traditionnel couple : élève / professeur (Hey Sensei ? et Welcome to the chemistry Lab) et malheureusement pour l'instant ces deux histoires ne sortent pas vraiment du lot. Do you know my detective ? met en scène deux détectives or une autre série parue elle aussi chez Asuka : Yellow reprend cette thématique. Elles manquent donc toutes trois d'originalité.

Trois des séries sont totalement invraisemblables et ne m'ont pas du tout convaincue. Il s'agit de Viewfinder, Konoyo Ibun et Whispers.

Néanmoins Lovely teachers ! Silent Love et Yebisu Celebrities semblent prometteurs et se démarquent par leur originalité (c'est le cas pour Yebisu Celebrities qui se déroule dans le milieu du graphisme) ou leurs personnages touchants et sympathiques.

Nous pourrons saluer l'initiative d'Asuka avec ce magazine. Espérons que le prix ne gonfle pas au fil du temps et que la qualité reste au rendez vous.

Suivre l'actualité yaoi chez Asuka : site boy's love

Un article de Carolus

Ikigami préavis de mort : quand la mort devient institutionnelle

samanga — Sun, 07 Jun 2009 19:48:00 +0100

Une petite carte plastifiée dans votre boite aux lettres et c’est la mort assurée. Ikigami, préavis de mort est une nouveauté sortie chez Asuka. Le mangaka Motorô Mase anticipe la vie au Japon influencée par une loi pas comme les autres. La lecture de ce seinen vous prend à la gorge et vous fait ressentir toutes les émotions en l’espace de quelques pages. Asuka a encore mis le doigt sur une série à fort potentiel dans la même veine que Bokurano.

Lors de leur entrée à l’école, chaque petit japonais est vacciné. Certains vaccins sont inoffensifs mais 1 sur 1000 contient une capsule qui provoquera la mort du sujet plusieurs années plus tard. L’objectif est de rappeler à tous la valeur de la vie pour assurer la prospérité de la nation. Sacrifier la vie d’une personne pour le bien de la communauté. Grâce à une organisation bien huilée, le condamné à mort reçoit un préavis de mort nommé ikigami, 24h avant son décès. Commence alors pour lui les dernières heures de son existence. Comment va-t-il les passer ?

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Le lecteur accompagne Fujimoto : livreur d’ikigami dans son travail. Il se rend au domicile des victimes et leur remet l’ikigami. C’est alors que du livreur, notre regard se porte sur le destinataire de l’ikigami. Nous allons le suivre pendant la dernière journée de sa vie et voir comment il la met à profit. Nous allons ainsi partager les ultimes moments de personnes diverses. Toutes les réactions sont différentes mais toutes sont criantes de réalisme.

Certains vivront l’annonce de leur mort comme une injustice et chercheront à se venger de cette vie si cruelle. D’autres essaieront de retrouver durant 24h de vraies valeurs telle que l’amitié. Certains vivront les derniers instants d’une relation sentimentale, nous arrachant même quelques larmes. D’autres essaieront de donner du sens à leur existence en tentant de réaliser le rêve de leur vie. Parfois lorsque l’on se sait condamné, ce maigre répit de 24h nous permet de nous surpasser. Chaque histoire nous livre son pesant d’émotions.

Fujimoto, notre livreur fera de brèves apparitions au début et à la fin de chaque histoire. On le découvre lors de sa prise de fonction. Il est empli de doutes. Il obéit aux ordres plus par peur de se voir réserver le sort des éléments séditieux : l’injection de la capsule de mort, que par réelle conviction. Mais plus le temps passe et plus ses interrogations sur la justice de cette loi se font rares. A l’image de son chef, il prend de plus en plus de distances avec son travail et les victimes de l’ikigami. Côtoyer la mort légalisée, la rend t-elle plus supportable ?

Ikigami, préavis de mort est un manga qui nous prend à la gorge. Nous nous sentons oppressés par tant de cruautés étalées sous nos yeux, pas de sang ou de scènes ultra violentes mais plutôt une souffrance psychologique admirablement retranscrite. Nous sommes submergés par une flopée d'émotions et aussi par une foule de questions. Nous ne pouvons pas rester de marbre en lisant cette série. Comment réagirions nous si l'on nous annonçait notre mort prochaine ? Comment mettrions nous à profit ses 24 heures de répit ? Mais l'on s'interroge aussi sur le fond de l'histoire, sur l'efficacité de cette loi si arbitraire. Est ce que l'on peut prévenir le crime en tuant au hasard quelques jeunes japonais ? C'est à chacun de nous de trouver les réponses à ces questions. Le manga ne nous les fournira pas, préférant nous montrer les résultats de cette loi injuste sur les destins individuels des condamnés plutôt que sur la communauté.

Ikigami, préavis de mort est un manga criant de vérité que tout fan de seinen se doit de posséder dans sa mangathèque.

Un article de Carolus

Manga Le Sablier -Quand amours et amitiés s'égrennent au fil du temps

samanga — Tue, 13 Jan 2009 20:14:00 +0000

A l'heure où notre adolescence s'éloigne de plus en plus dans nos souvenirs, il est parfois amusant de s'y replonger ne fusse qu'un instant, au cours d'une lecture. Nostalgie, regrets, douce mélancolie ou amusement nous emplissent l'esprit et le coeur à la seule pensée de ce passé aujourd'hui révolu. Hinako Ashihara nous rappelle tous les évenements qui ont pimentés cette étape de notre vie. Avec le Sablier (paru chez Kana) c'est notre histoire, nos sentiments qu'elle met à nu.

An a 12 ans lorsqu'elle quitte tokyo pour aller s'installer chez ses grands parents avec sa mère, tout juste divorcée. La jeune fille habituée à l'atmosphère de la ville a bien du mal à s'adapter à la mentalité du petit village perdu au coeur des montagnes. Sa rencontre avec Daigo, un garçon de son âge l'aidera à se faire à sa nouvelle vie. Mais bientôt, un terrible événement viendra tout bouleverser.

L'allégorie du temps qui passe

Le sablier est un objet hautement symbolique. Il est comparable à la vie d'un homme, évoquant à la fois son passé, son présent et son futur. Pour An, c'est un trésor. Il lui rappelle sa mère et par là, la valeur de la vie et son caractère éphémère. Mais c'est aussi le précieux cadeau que Daigo lui a fait. C'est grâce à lui qu'elle prendra conscience que malgré sa peine, la vie continue pour elle... même si rien ne sera jamais plus comme avant. Le sablier renferme alors la valeur inestimable du serment de Daigo d'être toujours là pour elle. Cet objet représente à la fois la douleur et la tristesse de son passé et la promesse d'un futur où elle ne sera plus jamais seule.

L'auteur manipule le temps au gré des souvenirs de son héroïne. Elle débute son récit par un bref aperçu du présent d'An. A l'aube d'un changement de vie, la boite aux trésors laisse échapper le précieux sablier et une vague de souvenirs submerge alors la jeune femme. Nous sommes alors propulsés plusieurs années en arrière et An nous raconte son histoire.

Ce sable qui s'écoule nous montre l'inconstance des choses et des êtres. La vie est perpétuelle évolution. An va découvrir que le temps ne peut pas s'arrêter et que les relations tout comme les gens changent. Ce thème est le fil conducteur du manga. Les personnages grandissent et leur destinée les éloigne ou les rapproche. Les saisons se succèdent comme sur les dessins des jaquettes. Les retournements de situation sont nombreux et le rythme soutenu. Le Sablier fait partie de ces mangas que l'on ne peut pas lâcher avant d'avoir lu jusqu'à la dernière page. Le suspense est tel que l'attente entre chaque sortie est un véritable supplice.

Le récit de nos propres souvenirs

Loin des visions édulcorées d'un Japon idéalisé, Hinako Ashihara nous présente une fresque réaliste de la jeunesse nipponne. Elle aborde des thèmes douloureux comme le divorce, le suicide, l'adultère et les enfants illégitimes. Pourtant elle ne tombe jamais dans l'excès. Le ton reste frais, plaisant, agréable voire même très souvent drôle. La galerie de ses personnages est si variée que l'on se sentira facilement proche de l'un d'entre eux. Tous ont leurs problèmes et une façon bien à eux d'y faire face.

La mangaka nous dépeint des héros au caractère atypique dans l'univers des shôjos. Daigo est un jeune garçon simple, généreux, plein de bon sens. Quant à An ses doutes et ses peurs nous renvoient quelques années en arrière, lorsque nous avions son âge et que nous nous posions ces mêmes questions. Comment garder intacte une relation lorsqu'on est loin de l'être cher ? Comment supporter de voir souffrir celui ou celle que l'on aime sans parvenir à l'aider ? Ces problèmes adolescents réveillent en nos mémoires une foule de souvenirs et nous laissons échapper un mince soupir nostalgique.

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L'auteur ne se contente pas de relater les premiers émois et les thématiques assez superficielles abordées dans bon nombre de shôjo. Elle n'enjolive pas non plus ces événements, elle préfère retranscrire une réalité avec laquelle elle est familière. "Cet été là... j'ai échangé un premier baiser... un peu maladroit". Elle ne s'affranchit pas pour autant des codes du shôjo mais elles les abordent sous un angle nouveau, les rendant ainsi plus accessibles.

A savoir : En 2005, Le Sablier remporta ex aequo (avec C'était nous de Yûki Obata paru aux éditions Soleil) le prix du meilleur shôjo décerné par la Shôgakukan.

Auteur : Hinako Ashihara
Editions : Kana
Nombre de tomes VF : 5
Nombre de tomes VO : 10 (série terminée)
Prix : 6,25€

Un article de Carolus

Vampire Knight : le shôjo manga au goût de sang

samanga — Sat, 18 Oct 2008 17:02:00 +0100

Les dernières séries que nos éditeurs français nous ont dénichées au pays du soleil levant sont toutes d'excellentes surprises (Skip Beat, Le Sablier, Comme elles, etc...). Toutes présentent des caractéristiques jusque là inédites : il semblerait que les codes du shôjo manga soient en train d'évoluer.

Finies les séries mièvres où l'histoire ne tourne qu'autour d'un couple ! Faîtes place à des histoires où l'accent est porté sur la psychologie et l'évolution des personnages. Dans ce contexte de renouvellement des genres, Matsuri Hino va encore plus loin. Cette auteur était déjà réputée pour transporter ses lecteurs dans des mondes inconnus (Meru Puri paru chez Panini) mais avec Vampire Knight (paru lui aussi chez Panini) elle pousse le concept encore plus loin, allant jusqu'à flirter avec les codes propres aux shônen.

Mélanger subtilement sentiments, personnages sombres au passé tourmenté et hémoglobine, c'est du grand art !

Par une froide nuit d'hiver, une enfant est sauvée in extrémiste des crocs d'un vampire assoiffé de sang par un autre vampire nommé Kaname Kuran. Cette petite fille sera ensuite adoptée par le directeur d'une école pas comme les autres : l'académie Cross. Deux classes s'y succèdent tour à tour : une le jour et l'autre la nuit. Les élèves de la night class sont tous beaux et fascinent ceux de la day class. Pourtant ils ignorent que derrière ces visages magnifiques se cachent des vampires. Yuuki Cross, la fille du directeur et Zero Kiryû, un enfant qu'il a recueilli sont tous deux chargés de discipline. Leur rôle est de protéger ce secret. Yuuki prend son rôle très à cœur car elle croit en la coexistence pacifique entre les deux races. Zero, par contre, voue une haine féroce contre ceux qu'il considère comme des monstres à visage humain.

Couvertures des tomes 1 à 6 - Cliquez pour agrandir

Matsuri Hino signe avec Vampire Knight son plus grand chef d'œuvre. A la lecture de cette série on ressent la passion et l'intensité de sa réflexion. Le déroulement de l'histoire est fluide, elle nous amène subtilement à nous poser une foule de questions. Elle y répond par bribes au fil des tomes mais souvent la réponse apporte avec elle une floppée d'autres interrogations. Nous sommes pris dans l'intrigue et l'auteur joue avec nos nerfs. Le suspense grandit à chaque page et avec lui la souffrance des personnages.

Drames, tourments et destins maudits

Que ce soit la jolie et tendre Yuuki, l'énigmatique Kaname ou le taciturne Zero, tous les personnages possèdent des traits de caractère et une histoire qui leur est propre. La mangaka commence son récit en mettant l'accent sur Zero. C'est le personnage que l'on connait le mieux pour le moment. Zero apparaît comme la victime d'un complot qui le dépasse. Attaqué dans son enfance par Shizuka : un vampire de sang pur qui a aussi tué ses parents. Cette morsure le transformera lentement mais irrémédiablement en vampire, plus précisément en level E. Zero lutte depuis ce jour maudit où ses parents ont perdu la vie, pour ne pas sombrer et devenir un de ses êtres sanguinaires qu'il exècre tant. Ses sentiments deviennent alors clairs à nos yeux et sa répulsion envers les vampires s'explique. Son combat contre sa lente dégénérescence en level E le rende attachant.

A travers l'histoire de Zero, Matsuri Hino nous dévoile subtilement les jeux d'influence et les différents groupes qui interviendront dans son récit. Elle nous fait découvrir l'existence du Sénat des vampires, l'association des vampires Hunter ou la race « à part » des sang pur. L'Académie apparaît alors comme un havre de paix à l'équilibre fragile qui ne résiste aux pressions extérieures rien que par la volonté de Kaname Kuran. Celui-ci a l'air de porter sur ses épaules le poids de sa race. Le lecteur soupçonne une vengeance dans laquelle l'Académie serait un outil mais sans savoir pourquoi. Kaname est un personnage sombre et ambigu, tout comme sa relation avec la gentille Yuuki. Nous voyons le profond attachement qu'il a envers la jeune fille mais sans comprendre en quoi elle est si exceptionnelle à ses yeux. La réponse nous sera sans doute donnée lorsque la mangaka nous dévoilera le passé oublié de la jeune fille.

Une violence latente

La cohabitation entre deux races que tout oppose est un thème plus proche du shônen que du shôjo. En effet, l'Académie Cross et la coexistence entre ses deux classes répondent du désir un peu utopique de son directeur de réconcilier deux races ennemies par nature. Nous nous rendons assez vite compte qu'à part lui et sa fille, personne ne partage cet idéal. Zero a trop souffert pour pardonner à ceux qu'ils jugent responsables de la mort de ses parents et de son calvaire actuel. Les élèves de la night class se tiennent à carreau et acceptent de substituer les « blood tablets » insipides au sang humain uniquement par respect pour la volonté de Kaname. Celui-ci est si énigmatique que l'on se demande qu'elles sont réellement ses véritables intentions et quel place l'Académie tient dans ses propres desseins.

Le monde des vampires semble très structuré avec une hiérarchie si importante que les sangs purs peuvent apparaître tout puissants. Pourtant, il n'en est rien. A la mort de Shizuka, il est fait mention d'un ennemi responsable de tous les événements qui ont accablé Zero. Nous ne savons pas de qui il s'agit mais nous comprenons qu'il tire les ficelles dans l'ombre. Shizuka mais aussi les parents de Zero n'étaient en réalité que de vulgaires instruments qu'il a utilisés à des fins inconnues. Encore une fois, Matsuri Hino se rapproche de la mince frontière entre shôjo et shônen. Elle n'hésite pas à coucher sur le papier des scènes d'une rare violence comme celle de la mort de Shizuka, pour ensuite enchainer sur des dessins remplis d'émotion.

Émotions, sentiments et sensualité

Malgré les éclaboussures de sang et la violence sous-jacente de certaines vignettes, l'amatrice de shôjo sera comblée par la lecture de cette série. Même si Matsuri Hino sors des sentiers battus par certains aspects elle reste tout de même fidèle aux codes du shôjo. La mangaka adopte un rythme qui n'est en rien semblable à celui des shônen. Elle prend son temps pour poser les bases de son récit et des relations entre les personnages. Elle insiste sur les visages, les expressions, dévoilant avec subtilité les moindres tourments et pensées de ses héros.

Vous l'aurez sans doute remarqué, Yuuki, Zero et Kaname forment le traditionnel triangle amoureux. Les sentiments bien qu'encore secondaires sont perceptibles et viennent donner une nouvelle profondeur à l'intrigue pour le plus grand plaisir des lectrices avides de romantisme et d'émotions.

Avec un coup de crayon comme nul autre pareil, Matsuri Hino nous ravira les yeux et nous submergera d'émotions puissantes et variées. Vu le travail effectué par la mangaka sur ses héros, il est impossible de ne rien ressentir à leur égard. Haine, pitié, admiration ou amour sont autant de sentiments qui nous assailliront à la lecture de ce manga. Certains verront en Zero un être fragile à protéger alors que d'autre lui préféreront la force d'esprit de Kaname. D'autres encore seront attirés par la douceur de Yuuki. Quelque soient nos préférences nous nous attacherons fatalement à l'un ou l'autre des personnages.

Ajoutons aussi une pointe de sensualité donnée aux scènes de morsure et des dessins d'une rare beauté, on ne peut pas s'y tromper, Vampire Knight est un pur shôjo comme nous les aimons.

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Editions : Panini
Auteur : Matsuri Hino
Prix : 6,95€
Une série animée est sortie au Japon cette année.

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Un article de Carolus

Photographie : Kimiko Yoshida - entre dissimulation et révélation

samanga — Wed, 17 Sep 2008 21:22:00 +0100

« Tout ce qui n'est pas moi m'intéresse » avoue Kimiko Yoshida. N'est ce pas paradoxal pour une artiste qui ne réalise quasiment que des autoportraits?

Kimiko Yoshida est une photographe qui joue avec les contrastes et les paradoxes. Cacher pour mieux dévoiler. Cette japonaise, née à Tokyo en 1963, a vécu une enfance douloureuse qui ressortira dans son travail. « J'ai fui le Japon parce que j'étais morte. Je me suis réfugiée en France pour échapper à ce deuil. Mon désir est d'Être là où je ne pense pas être. »

Reconnue dans le monde de la photographie mais encore inconnue pour moi il y a peu, Kimiko Yoshida est une artiste que j'affectionne. J'ai reçu un véritable choc en découvrant ses œuvres. Je suis littéralement tombée amoureuse de la beauté de ses clichés. Je me devais donc de vous faire partager ce sentiment en vous présentant cette galerie d'autoportraits tous plus beaux et singuliers les uns que les autres.

Kimiko Yoshida se cache et se dévoile à la fois dans des clichés où chaque détail est pensé, travaillé et intégré dans un tout. Sa peau fardée de couleur se fond dans le décor. On ne sait plus vraiment où se situe la limite. L'accessoire, partie prenante de la création devient alors le centre de notre attention. L'être humain disparaît et devient à son tour accessoire. Cette perpétuelle recherche du paradoxe, l'audace de cette artiste m'ont séduite.

Au delà de la simple prise de vue, l'oeuvre de Kimiko Yoshida nous parle. Elle s'exprime en des mots compréhensibles. L'art contemporain où l'abstraction est souvent de mise, m'apparaît alors comme accessible. Le message de Kimiko m'atteint et me frappe dans ma sensibilité de femme. Je la comprends et je l'apprécie.

Je ne pense pas être la seule. Kimiko Yoshida, japonaise de naissance a su s'affranchir des codes de la vie nipponne. Son art parle de cultures, ethnies, époques si différentes que tout un chacun peut se retrouver dans la multitude de photographies qu'elle a créée.

Qui mieux que l'auteur lui-même peut parler de ces œuvres ? Le site de l'artiste regorge de citations et commentaires passionnants. J'ai choisi quelques extraits pour vous faire connaître la femme autant que l'artiste. (Tous les textes et images sont issus de son site officiel.)

"DÉFAIRE À L’ENVERS LA HANTISE DE L’ENFANCE

J’ai fui le Japon, parce que j’étais morte. Je me suis réfugiée en France, pour échapper à ce deuil. Un jour, quand j’avais trois ans, ma mère m’avait mise à la porte. J’ai quitté la maison en emportant une boîte avec tous mes trésors. Je me suis réfugiée dans un jardin public. La police m’a retrouvée là, le lendemain. Depuis, je me suis toujours sentie nomade, vagabonde, fugitive. Quand je suis arrivée en France, j’ai dû apprendre la langue comme une enfant qui venait de naître.

Avec les significations nouvelles que j’ai gagnées en changeant de culture, avec la liberté que m’autorisent la langue et les structures de la pensée françaises, je réalise aujourd’hui des photos de « mariées célibataires » où se défait, mais à l’envers, la hantise de la petite fille horrifiée qui découvrit la servitude ancestrale du mariage arrangé et le destin humilié des femmes japonaises. Comment oublier cette confidence de ma mère quand j’avais huit ans et qui me fit tellement horreur ? Je découvris soudain que mes parents s’étaient vus pour la première fois le jour du mariage qui avait été intégralement arrangé par leurs familles respectives. Aujourd’hui, en une succession de figures sans doute conjuratoires, j’incarne une mariée paradoxale, intangible et célibataire, aux identités simultanément dramatiques, fictives, subtiles, parodiques et contradictoires. Dans une sorte de dépassement de ce qui fut mon expérience de créatrice de mode à Tokyo, je crée toutes sortes d’autoportraits quasi monochromes pour mettre en scène le mariage virtuel de la mariée célibataire, tour à tour veuve, cosmonaute, chinoise, manga, égyptienne, etc."

The Shinto Bride. 2002

"En regardant vers la monochromie, là où se déterminent les significations du diaphane, de l’immatériel ou de l’intangible, chacun de mes autoportraits se présente comme une émergence, un effacement. Cette représentation paradoxale d’une figure qui tend à disparaître, s’évanouir ou se fondre dans la monochromie vise à un impossible, une impuissance, une précarité. C’est cet effet d’incomplétude qui rejette la signification ultime de l’image dans un au-delà de l’image. Il y a là une ambiguïté qui tient à cette distance incomblable entre le regard et son objet, à cet abîme où se découvre et s’assombrit la signification de toute représentation. Mon art ne porte pas sur l’identité, mais sur l’identification. La question qui se pose n’est pas : « Qui suis-je ? », mais plutôt : « Combien suis-je ? » Au total, je regarde mon autoportrait avec une sorte d’inquiétude comme une pure image, c’est-à-dire comme une puissance fascinatoire et terrible, que sa signification projette hors d’elle-même."

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Légende :
1. The green tea Bride. 2006
2. The Sakura Bride. 2006
3. The Mao Bride. 2006
4. The Bride with a nô Mask. 2005
5. The Red Akamba Bride with Kikuyu Earings, Kenya. 2005
5. The Black Akha Bride, Thailand. Self-portrait. 2004

"La couleur monochrome érotise le regard. Elle est une pure figure de la durée ou se dissolvent l’image et le récit. Cette recherche de la monochromie est une réflexion sur les instants successifs de l’identité,un travail sur l’effacement de moi même dans le ressurgissement de l’image de moi. Le monochrome délivre un infini chromatique qui est un infini temporel."

"Chaque photographie est une cérémonie de la disparition. Mes autoportraits sont des natures mortes. Ce que je montre, c’est l’image d’un cadavre."

Absence, Tribute to Yves Klein. Self-portrait, 2007

Self-portrait with a Comma. Pollock's Silver Dripping, 2005
Une oeuvre coup de coeur : Le pavillon d'argent

Cliquer pour accéder aux détails et explications

Petit plus :

Site de Kimiko Yoshida
Interview video réalisée par le site www.photographie.com

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Un article de Carolus

Beck : un manga rock à lire et à écouter à fond !

samanga — Fri, 08 Aug 2008 20:08:00 +0100

Créer un manga sur un groupe de musique est un pari osé vu que l'auteur ne peut pas utiliser les sons. Il est difficile de décrire l'intensité d'un morceau ou d'une voix uniquement à l'aide d'image et de quelques mots. Pourtant avec Beck, Harold Sakuishi a relevé ce défi.

Est ce que Beck est "le premier manga à lire et à écouter à fond" comme le prétend son éditeur français : Delcourt.

Comment le mangaka réussit-il à capter l'attention de son lecteur sans musique?

Avec un chara design particulier qui ne plaira pas à tout le monde et un dessin épuré pour ne pas dire simpliste, il paraitrait assez improbable que le point fort de Beck réside dans ses graphismes. Et pourtant...

Pour moi, Harold Sakuishi n'est pas le meilleur dessinateur qui soit. Ses planches sont souvent ponctuées de multiples défauts. Le chara design est quelconque, voire même laid pour certains personnages. Je n'aime pas la façon dont il représente les yeux, notamment ceux de Ryûsuke. Les paupières sont trop saillantes, les yeux paraissent à moitié fermés. J'ai aussi noté quelques soucis de proportions car les têtes semblent souvent trop petites au vue du reste du corps.

Néanmoins je persiste à dire que les graphismes sont un atout pour ce manga. Ce n'est pas tant le trait du dessinateur en lui même qui donne un avantage à cette série mais plutôt comment sont mis en scène les personnages. L'auteur ne représente quasiment jamais de décors. On pourrait penser que c'est un tort, pourtant l'absence d'arrière plan nous permet de nous focaliser sur le personnage et surtout ses expressions. La façon dont le mangaka les dessine ne remportera pas l'unanimité, à cause des bouches et des yeux démesurés mais au moins on comprend parfaitement le message qu'il a voulu faire passer.

Ryûsuke
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Les pages où l'on voit un concert sont remarquables. L'auteur passe en revue chacun des membres du groupe en retransmettant admirablement l'intensité et la passion qui se dégagent de leur musique. Il alterne entre des gros plans sur le groupe (en y accordant parfois une page entière) et des cases sur le public en liesse, béat d'admiration. Les musiciens paraissent en transe, tant la sueur coule sur leur front. Leurs mouvements sont similés par des mains aux contours flous et leur visage concentré prouve à quel point ils aiment la musique. Encore une fois, il n'y a pas de décors, seulement des hachures pour donner du dynamisme. Les textes sont la plupart du temps absents hormis quelques rares onomatopées évoquant le son d'une guitare ou les cris de la foule. Notre attention ne peut alors, que se porter sur les visages.

Koyuki
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Même si Harold Sakuishi réussit à simuler avec brio la passion de la musique éprouvée par ses cinq garçons, cela ne suffirait pas à nous captiver si son histoire n'était pas à la hauteur.

Tanaka Yukio (surnommé Koyuki) est un jeune collégien de 14 ans, tout ce qu'il y a de plus banal. Il n'a aucun talent particulier et peu d'amis. Un soir après s'être fait tabasser par une bande de voyous, il prend la défense d'un chien très bizarre qui se faisait pourchasser par des gamins mal intentionnés. Il fait alors la connaissance de son maitre : Minami Ryuusuke. C'est alors que la vie de Yukio va s'en trouver bouleversée. Grâce à l'amitié et au soutien de Ryuusuke, il va apprendre la guitare et intégré le groupe de musique créé par son ami : Beck.

Sous ces apparences de shônen classique, Beck recèle de diverses qualités. Nous sommes bien en présence d'un héros sans personnalité affirmée ni talent particulier qui va se découvrir un attrait pour le rock et qui, dès lors, va chercher sans relâche, à s'améliorer dans ce domaine. Sa rencontre avec Ryûsuke va agir comme un catalyseur. Koyuki va changer, murir, évoluer. Ses goûts et sa personnalité vont s'affirmer.

Ce qui marque et attire dans ce manga c'est son coté réaliste, la façon dont on peut s'identifier aux personnages. Autant les dessins des visages sont expressifs, à la limite de la caricature, autant leurs réactions et sentiments sont proches des nôtres. Tous ont un caractère qui leur est propre.

Koyuki. (Yukio Tanaka)En tant que héros c'est le personnage qui subira le plus d'évolutions. Il va prendre sa vie en main et cesser d'être une victime. Il est gentil et ne supporte pas les injustices. Son bon cœur le poussera même à prendre la défense d'autres personnes qui ne lui rendront jamais la pareille. De fan d'une idol japonaise, il va devenir passionné de musique rock. Son acharnement lui permettra d'apprendre à jouer de la guitare en un temps record. Il est aussi un excellent nageur grâce aux cours de M Saito.
Dans Beck, il est à la fois guitariste et chanteur. Sa voix douce et mélodieuse lui permet d'interpréter les balades.

Ryûsuke Minami. Contrairement à Koyuki, Ryûsuke a déjà une personnalité affirmée dès le début. Il est sûr de lui et sait ce qu'il veut malgré son âge. Son rêve est de monter le meilleur groupe de musique. Sous ces airs de « mec cool » il cache un grand sens de la justice. C'est d'ailleurs pour cela que Koyuki attirera son attention. Ce personnage est aussi le « Don Juan » du groupe, celui qui collectionne les conquêtes d'un soir et fait pleurer les demoiselles.

C'est le guitariste du groupe. Ryûsuke est un génie, il est capable de faire passer des émotions rien qu'en faisant vibrer les cordes de son instrument.

Yoshiyuki Taira. C'est le membre le plus âgé du groupe. Il est calme, posé et mature. Ce caractère le rend très lucide et raisonnable. Par contre, il est aussi très franc et n'hésite pas à dire les vérités même si elles sont blessantes. Il est depuis toujours à la recherche d'un groupe où l'alchimie entre les membres est exceptionnelle. Peu bavard, il ne dit pas grand chose sur lui ou sa vie privée.

Taira est le bassiste mais c'est aussi et surtout un musicien dans l'âme. Il ne conçoit pas sa vie sans la musique. Quoiqu'il advienne, il fera carrière.

Tsunemi Chiba. Chiba est impulsif et bagarreur. Plus jeune, il était souvent la victime des élèves des classes supérieures. Il a donc décidé de se prendre en main et a appris le karaté. Depuis, c'est lui qui vient en aide à tous ceux qui se font martyriser. Koyuki sera d'ailleurs l'un d'eux.

Chiba est le chanteur principal de Beck. Il n'avait aucune attirance pour le chant, il a accepté l'offre de Ryûsuke pour rencontrer des filles. Il s'avéra très dynamique et son talent enflammera les salles de concert.

Saku. (Yuji Sakurai) Passionné de rock depuis longtemps, il sympathisera avec Koyuki dès son arrivée à l'école. Malgré le risque de représailles de la part de Hyodo il persistera à parler à Koyuki. Leur amitié sera dès lors inébranlable. Saku est extrêmement gentil et serviable, ce qui en fait un personnage très attachant.

Saku est le batteur du groupe. Il a appris à jouer seul mais possède un feeling très particulier qui le rend excellent.

Maho Minami. C'est la petite soeur de Ryûsuke. Maho a un caractère bien trempé et n'hésite pas à dire ce qu'elle pense. Mais sous ces airs de jeune fille forte, elle dissimule en réalité une vulnérabilité et une sensibilité très poussées.

Maho veut faire carrière dans le cinéma.

Beck. C'est le chien de Ryûsuke. Il est très bizarre avec ces cicatrices et ses couleurs peu communes. Il apporte un dose d'humour au manga.

M Saitô. C'est un ancien nageur olympique. Il donne des cours à Koyuki. Sa personnalité passe du gentil monsieur bedonnant à celle d'un tyran vulgaire lorsqu'il enseigne la natation. Passionné de rock anglais et guitariste, c'est lui qui aidera Koyuki lors de ses débuts. C'est aussi le personnage le plus amusant de la série.

Individuellement chaque personnage a un coté attachant mais, une fois réuni dans un même groupe ils le deviennent encore plus. En effet, Beck au delà de l'aspect musical est un manga d'amitié. Les cinq membres du groupe sont soudés et c'est ce qui leur permettra de faire face aux multiples difficultés qu'ils rencontreront sur leur route. Parfois les doutes les assaillent et des tensions apparaissent mais leur amitié est plus forte que tout.

Le réalisme du manga ne s'arrête pas aux personnalités et aux sentiments de ses personnages. Le style de narration aussi joue un rôle. L'histoire du groupe passe tout autant par le récit des répétitions, des concerts et des efforts faits pour faire connaître Beck, que par la description des journées de chacun de ses membres. L'auteur passe autant de temps à décrire une journée au lycée qu'un concert. La vie quotidienne avec son lot d'aléas, de coups durs ou de joies est aussi importante que les démonstrations scéniques. Le mangaka insiste sur ce point pour nous montrer combien les membres de Beck triment pour gagner l'argent nécessaire à la survie du groupe, tout en assurant leur scolarité et un semblant de vie privée.

D'ailleurs, Harold Sakuishi nous gratifie même d'une gentille histoire de cœur. Les sentiments naissent petit à petit puis on assiste aux débuts d'une idylle avec son lot de doutes, de bonheur et de petits malheurs. Il nous dépeint une histoire touchante de réalisme.

Pour ancrer d'avantage son histoire dans notre monde, l'auteur parsème son récit de petits clins d'oeil à des objets, marques ou personnes connues. Il évoque aussi à de nombreuses reprises des noms de star du rock qui existent réellement.

Le lecteur se sent impliqué, il est spectateur du récit. Les dessins contribuent fortement à lui donner cette impression. Le mangaka dessine fréquemment des vignettes où aucun personnage n'apparaît. Il représente le ciel, le bâtiment où se déroule l'action, les escaliers qui descendent au live house où se produit Beck, comme une invitation à entrer. Il aime aussi faire des gros plans sur le chien Beck, ce qui n'est pas pour me déplaire, tant il est amusant.

Ce manga pourrait très bien décrire une histoire vraie mais le ton reste frais et plaisant. L'humour est omniprésent, par le style caricatural des dessins, par la présence de Beck et de M Saitô à la personnalité débridée.

Ce manga nous permet d'en apprendre plus sur le monde de la musique au Japon et dans le monde. Il met en exergue les jeux d'influence et la domination des gros labels. Beck se pose comme le groupe qui va résister. Ils vont chercher à s'imposer sur la scène musicale envers et contre tout. L'univers de la musique devient alors un monde manichéïste où s'affronte d'un coté l'argent et la pop soutenue par les labels et de l'autre Beck et les adorateurs du rock traditionnel. En effet, par leur volonté de rester eux mêmes, de faire la musique qu'ils aiment et de vouloir privilégier les sentiments et les émotions à la popularité, Beck va conquérir le cœur de certains fans de « bonne » musique. Ce succès ne va pas plaire à tout le monde et le groupe va s'attirer les foudres de gens influant dans ce milieu.

On peut se demander jusqu'à quel point Harold Sakuishi ne profite pas de ce manga pour critiquer le milieu de la musique.

Beck est le manga que je préfère. Malgré ses graphismes particuliers le mangaka nous entraîne dans son histoire. Nos cœurs palpitent au rythme de la musique et nos mains tournent les pages avec véhémence. Nous espérons tous qu'un jour Beck réussisse à s'imposer sur la scène musicale et à faire reconnaître la suprématie du rock, pur et véritable.

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Editions : Delcourt
Auteur : Harold Sakuishi
Prix : 7,50€
Anime : Kaze

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Un article de Carolus

Manga : Skip Beat - de la haine au show business

samanga — Thu, 24 Jul 2008 08:25:00 +0100

Nana, Beck, Paradise Kiss, Nosatsu Junkie ou Walkin' Butterfly sont autant de titres dont le thème tourne autour du show business, de la musique ou du mannequinat. Dans tous ces mangas les héros sont à la recherche de la célébrité. Est-il encore possible de séduire le public, de le surprendre alors que les mangas sur le monde du showbiz pullulent ? Yoshiki Nakamura nous prouve que oui avec sa nouvelle série : Skip Beat.

Kyôko Mogami est une amie comme on aimerait tous en avoir. Elle n'hésite pas à sacrifier son bien être personnel et à cumuler deux emplois pour permettre à Shô Fuwa, son ami d'enfance, de réaliser son rêve. Ils ont fuit tous les deux leur ville natale à la fin du collège pour que Shô puisse tenter sa chance dans le show business, à Tokyo. Lorsque Kyôko découvre par hasard que Shô l'a utilisée pour qu'elle subvienne à leurs besoins et qu'elle s'occupe de lui, elle entre dans une colère noire. Elle n'a plus qu'une idée en tête : se venger. Elle va prouver à Shô qu'elle n'est pas une incapable et qu'elle aussi peut devenir célèbre. C'est ainsi qu'elle va frapper à la porte de la prestigieuse agence LME production, celle où Ren Tsuruga, le rival de Shô travaille, et passer une audition.

Recto Verso du manga Skip Beat
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Une héroïne, deux hommes, à croire que Skip Beat est un shôjo des plus classiques... mais il n'en est rien. C'est en réalité un joli condensé d'innovations.

Les relations entre les différents personnages sont très atypiques. Kyôko va voir ses sentiments envers Shô passer d'une extrême à l'autre. D'amie soumise et attentionnée, elle va devenir son ennemie jurée, nourrissant contre lui une vengeance insatiable. Les gentils petits anges vont faire place à d'horribles démons dans les pensées de Kyôko.

Sa détermination à réussir à tout prix dans le show business n'aura d'égal que la haine qu'elle éprouve envers celui qu'elle adulait peu de temps auparavant. Et nous, en tant que lecteur on s'amuse et on rit de cette pauvre Kyôko. Son attitude et son comportement sont tellement caricaturaux qu'on ne peut faire autrement que de sourire.

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Habituellement les mangas relatant des histoires sur le show business nous présentent des héros qui ont un don et qui vont se démener pour le faire reconnaître. Les motivations de Kyôko sont toutes autres. Sa soif de vengeance va la pousser dans ce monde totalement inconnu et qui ne l'attirait pas de prime abord. Comme dans ces relations avec Shô sa prestation lors de l'audition va nous faire rire. Comment une jeune fille qui ne s'est jamais intéressée au monde du spectacle peut-elle réussir une audition ? Ainsi notre héroïne va t-elle devoir faire preuve d'ingéniosité voire même d'extravagances pour sortir du lot face à des concurrentes toutes plus jolies les unes que les autres. C'est son naturel et sa spontanéité qui feront mouche.

Scans du manga Skip Beat
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Outre ce scénario sortant de l'ordinaire et cette héroïne aussi amusante qu'attachante, Skip Beat recèle d'autres qualités au niveau des dessins et du style. Pour que l'histoire nous amuse, les dessins se doivent de véhiculer le même genre d'humour. On retrouve donc dans chaque vignette des dessins à la limite de la caricature. Kyôko passe pour une folle à de nombreuses reprises aux yeux des autres personnages ou des passants. Les expressions faciales sont très travaillées de façon à bien mettre en évidence le degré de haine et la détermination de l'héroïne.

Une adaptation animée est en cours au Japon. Sa création a été confiée au studio Hal Film Maker.

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Editions : Casterman
Auteur : Yoshiki NAKAMURA
Prix : 5,95 €
Titres : Tome 1 - Tome 2

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Un article de Carolus

Manga : Mushishi - la poésie de la nature

samanga — Mon, 21 Jul 2008 00:06:00 +0100

Poésie, beauté, calme, sérénité, plénitude, enchantement, etc... La liste de mots qui pourrait qualifier le formidable manga qu'est Mushishi serait longue si on devait la dresser. Mushishi est un manga sans nul autre pareil qui a su me charmer malgré mon scepticisme initial. Laissez moi vous faire entrer dans un monde empreint de mélancolie où la nature est reine et la beauté sans pareil.

Mushishi fait tomber la barrière de nos préjugés. Qui pourrait penser que seinen puisse rimer avec charme et beauté, là où l'habitude est de nous montrer des mondes apocalyptiques pleins de violence, de sexe et de sang. Au contraire, ce manga nous apporte la petite touche de poésie qui nous fait souvent défaut dans notre quotidien.

Mushishi couvertures des tomes 1 à 9
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Offrez-vous l'intégrale Mushishi sur www.tribulles.com

Ne cherchez ni action, ni combat, ni même de la romance, le rythme est lent, les petites histoires s'enchainent déversant en nous un flot de sentiments à la fois romantiques et mélancoliques. Parfois elles sont joyeuses, parfois tristes voire dramatiques mais elles sont toujours belles.

L'auteur nous fait découvrir une autre facette de la nature : une nature inconnue, mystérieuse, un peu inquiétante mais tellement fascinante. Cette sensation est très nettement renforcée par les dessins. Bien qu'il ne soit pas de qualité constante et que le chara design soit assez quelconque, l'organisation des cases accentue le poids donné à la nature. Les détails sont bien mis en valeur et les vignettes avec un gros plan sur un paysage, ou un élément de la nature sont courantes. Quelques pages en couleur sur papier glacé s'insèrent de ci de là dans chaque ouvrage. Les dessins prennent alors un aspect d'aquarelle.

Nous suivons les aventures de Ginko, un mushishi. Il possède un don, celui de voir les mushi (insecte en japonais). Ce sont des créatures invisibles pour le commun des mortels. Elles vivent dans notre monde et interagissent avec les êtres humains. Parfois la cohabitation est bénéfique mais parfois les mushis s'avèrent être nuisibles pour l'homme. C'est alors aux mushishis d'agir. Au fil du voyage de Ginko nous faisons la connaissance de nouveaux personnages à qui ont fini par s'attacher pour ensuite les quitter et en rencontrer d'autres.

Finalement on se rend compte que le personnage que l'on connait le moins c'est Ginko. L'auteur fait planer un mystère autour de son héros. Les non dits piquent notre curiosité et nous donnent envie d'en connaître d'avantage sur un homme qui paraît terriblement moderne dans un Japon si traditionnel.

Toutes les histoires sont en fait un moyen de pousser le lecteur à s'interroger sur des sujets beaucoup plus profonds.

Laissez moi vous conter l'histoire qui m'a le plus marquée pour expliquer quel genre de message la mangaka fait passer dans son récit. Elle s'intitule le grain lourd. Quand un désastre naturel frappe les rizières d'un village à la terre pourtant peu fertile, la récolte est toujours exceptionnelle. Mais cette année là il y a toujours quelqu'un chez qui une nouvelle dent pousse à l'automne. A la fin de l'automne cette « dent de vieillesse » tombe et la personne meurt. En réalité celui que l'on nomme le maitre des célébrations plante « le grain lourd » chaque année où la famine menace. Ce grain assurera une bonne récolte au village. Une personne va devoir mourir mais plusieurs autres vies seront ainsi épargnées. Derrière cette histoire de mushi, l'auteur nous fait réfléchir au prix de la vie. Est ce que le sacrifice d'une vie peut être justifié s'il permet d'en sauver d'autres ?

Derrière les parasites se cachent les bassesses et les défauts de l'être humain. Par ces petites anecdotes, Yuki Urushibara nous dépeint un portrait de l'humanité. Aucune réponse préconçue ni morale ne nous est donnée à la fin de chaque récit, c'est à nous de les trouver en chacun de nous. On pourra se sentir déstabilisé voire mal à l'aise mais quoiqu'il en soit on ne pourra rester insensible. Une multitude de sentiments et de questions nous assaillent à la lecture de ce petit bijou.

Petit plus :

Mushishi c'est un manga toujours en cours de parution au Japon, mais c'est aussi un anime encore inédit en France, un film live et un jeu video de simulation de vie.

Affiche du film Mushishi
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Mushishi, le manga a été récompensé par le prestigieux prix Kodansha.

En France, Mushishi est édité chez Kana (collection Big Kana)

Un article de Carolus