Graphisme illustration - animation

Alice au Pays des Merveilles Tim Burton film fantastique

Dan — Wed, 07 Oct 2009 14:00:00 +0100

Les sorties des films de Tim Burton sont souvent très attendues. L'Etrange Noël de M. Jack, Edward aux Mains d'Argent, Sleepy Hollow sont autant de succès qui garantissent à l'auteur de ses oeuvres une couverture médiatique pour chaque nouveauté. Certains auraient vite choppé le melon et utilisé le filon, mais le papa de Charlie & la Chocolaterie (le film) ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Sa dernière lubie, s'attaquer à l'oeuvre de Lewis Caroll : Alice au Pays des Merveilles.

Vous êtes désireux d'en savoir plus, alors suivez Johnny et le lapin blanc dans le terrier ...

Voilà un long métrage qui promet... Assurément, ce nouveau chef d'oeuvre du maître va venir s'inscrire aux côtés de Big Fish, de Beetlejuice, de Mars Attack et de Sweeney Todd (de loin mon moins bon souvenir) !
Un Johnny Depp bien allumé pour changer, prêtera ses traits au chapelier fou. Mia Wasikowska lui donnera la réplique dans la peau du personnage principal et éponyme : Alice. Cette dernière affrontera l'autre égérie de Tim Burton Helena Bonham Carter dans le rôle de la Dame de Coeur. Pour le reste, quelques beaux noms : Anne Hathaway ou encore Christopher Lee...

Prenons donc si vous le voulez bien notre mal en patience avec ce petit teaser d'Alice in Wonderland

Tim Burton's : Alice in Wonderland (Teaser) from Vanspauwen Glenn on Vimeo.

En bonus quelques images des personnages principaux

J. Depp / H. Bonham Carter / A. Hathaway
Cliquez sur les images pour les agrandir

Hayao Miyazaki : Totoro, Chihiro et Mononoke...

samanga — Mon, 08 Jun 2009 11:10:00 +0100

Ca n'est pas tous les jours que l'on a la chance d'avoir une révélation devant un livre ou un film. C'est pourtant ce qui m'est arrivé il y a quelques années de cela. Un ami m'invite à une projection d'un "manga". Grand néophyte du genre, je me laisse tenter par cette invitation à élargir mon champ créatif et mon ouverture d'esprit sur les différentes tendances du dessin mondial. Et là, en à peine quelques secondes, c'est LA claque. Le film s'appelle Princesse Mononoke et deviendra pour moi une référence. J'ai donc eu envie de partager avec vous mes recherches et trouvailles sur l'auteur de ce chef d'œuvre : Hayao Miyazaki ...

L'Ascension :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon), année de la tristement célèbre attaque de Pearl Harbour aux Etats Unis.
Comme vous le saviez peut-être déjà, c’est un réalisateur japonais, mais pas seulement ... il est aussi le co-fondateur du Studio Ghibli (Pompoko, le "Royaume des Chats"...etc). Si au Japon, il est rapidement élevé au rang de dieu vivant, il fait figure d'illustre inconnu en Occident. Il faudra attendre 1999 et la sortie d'un film qui va connaître un succès international : "Princesse Mononoke"

A partir de cet instant et jusqu’à aujourd’hui, ses films rencontrent partout dans le monde, un immense succès. C’est d'autant plus vrai au Japon, où certains d’entre eux battent des records d’affluence dès leurs sorties. Sa réussite est telle qu'on le considère là-bas comme l’égal d’Osamu Tezuka, le "Walt Disney" oriental.

Pour ses chefs d'œuvres, notre artiste n'hésite pas à explorer des thèmes centraux tels que : la relation entre l'homme et la nature, la technologie et l'écologie mais aussi la difficulté que l'on peut avoir à rester pacifiste dans un monde en guerre.
En grand féministe, Hayao Miyazaki choisit des héros généralement féminins avec des caractères bien trempés et une force morale digne des grands samouraïs. Les méchants, bien qu'il n'y ait dans ces œuvres aucun manichéisme, ont, quant à eux, des qualités intrinsèques qui en font des êtres moralement difficiles a cerner... jamais totalement bons jamais totalement abjectes. Au pire, sont-ils à plaindre ! Les dessins animés de Miyazaki visent autant un public d'enfants que d'adultes.

Malgré son succès et sa popularité Miyazaki reste modeste. Il dit lui-même qu'il le doit à celles et ceux qui lui ont permis d'exploiter au mieux et pleinement sa créativité. Il avoue une grande facination pour les auteurs et illustrateurs européens comme Jean Giraud alias Moebius ou encore Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau).

En 2006 le magasine "Time" lui donne non seulement les honneurs qu'il mérite mais le place en outre comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes de ces 60 dernière années.

Morceaux Choisis :

Princesse Mononoke par Hayao Miyazaki
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Biographie :

L'Enfance :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon). Il est le 2ème d'une famille de 4 garçons (Arata, Yataka, et Shiro). Dans sa petite enfance, il vit dans un Japon dévasté par la guerre. Pour y échapper, la famille déménage plusieurs fois. Il doit donc faire sa scolarité dans différentes écoles. Plus tard, dans ses œuvres il se servira de ces expériences douloureuses pour y retranscrire l'horreur et la violence des relations humaines. Son père, Katsuji Miyazaki, dirige une entreprise appelée "Miyazaki Air Plane". c'est une entreprise qui fabrique des pièces pour des avions de chasse japonais. Miyazaki est passionné par les engins volant et tout ce qui se rapporte au vol. Cette passion atteint son paroxysme dans son long métrage Porco Rosso et bon nombre d'anecdotes très personnelles rejaillissent dans ce long métrage.

Hayao est énormément attaché à sa mère. C'est une femme intelligente; stricte et réservée. L'histoire veut que notre artiste représente sous les traits de Dora (Laputa, Le Château dans le Ciel) l'image non physique mais d'avantage psychologique de sa mère.

Son premier film d'animation japonais en couleur intitulé "le Serpent Blanc" (Hakuja Den, en japonais) inspiré d'un compte populaire chinois. Il sort quand Hayao est au lycée.
C'est une révélation pour lui. Il avoue même être tombé amoureux de l'héroïne et en avoir pleuré toute la nuit.

Grand amateur d'Osamu Tezuka, il décide alors d'exercer ses talents de dessinateur. Il fait d'abord des croquis d'avion en imitant son héros. Mais il se rend rapidement compte qu'il ne fait en réalité que des Copier/Coller, des travaux d'Osamu. Dépité par la difficulté de trouver son propre style, il brûle purement et simplement tous ses originaux. Peu après il se lance dans l'économie et entame des études. La même année il entre dans un club de recherche sur la littérature enfantine.

Les débuts au studio Toei :

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au Studio Toei. Avec le film "Garibâ no Uchû Ryokô" il se fait connaître en proposant une autre fin.
Il est ensuite, après un entrainement, affecté à d'autres films puis une série (concurrente de celle d'Osamu Tezuka).

Plus tard, avec les troubles qui surviennent au studio, Miyazaki en profite pour monter en grade. C'est là qu'il rencontre Akemi Ôta, une animatrice travaillant aussi au Studio et qui deviendra par la suite sa femme. Chacun de son coté, les époux font des films et se retrouvent parfois sur un projet commun. A la même période, il collaborera aussi avec deux autres membre du studio (Takahata et Otabe). Ils feront ensemble plusieurs longs métrages.

En 1965, il se marie avec Akemi. Cette même année, il s'associe avec Takahata, et tous deux travaillent sur un projet nommé "Hustle Punch". Takahata se lance dans un autre projet appelé "Horu, Prince du Soleil". il propose à Miyazaki de s'y joindre. Ce dernier acceptera.

Le couple Miyasaki donne naissance à 2 fils, ils déménagent et la mère quitte son travail pour élever les enfants. Pour lui ça ne change rien (ou si peu), il travaille sur des séries diverses et il décide alors de se mettre au manga.

L'avant Ghibli et l'après Toei :

En 1971, Hayao Miyazaki quitte le studio Toei pour rejoindre le studio A-Pro. Pour obtenir des droits pour une adaptation de "Fifi Brindacier", il se rend en Suède, avec un haut-placé. Malheureusement leur démarche échoue et le projet est abandonné. C'est son premier voyage à l'étranger. Les paysages scandinaves vont inspirer notamment pour "Kiki la Petite Sorcière" où la ville de Koriko est basée sur Stockholm. Il visite aussi beaucoup Tôkyô où il cherche un endroit possible pour un nouveau bâtiment pour le studio.

Par ailleurs Miyazaki et les 2 autres membres du studio Toei (Takahata et Otabe) réaliseront plus tard une autre série, puis, un court métrage et sa suite. C'est un des personnage du court métrage (le panda) qui augure, par la suite, Totoro, le personnage phare du succès de Hayao Miyazaki.

En 1973, notre trio quitte A-Pro. A Zuiyo Pictures, il travaille sur une série pendant 5 ans. Hayao part en Italie et en Argentine pour la préparations de "Marco".

En 1978, Miyazaki a l'opportunité de passer au stade de réalisateur. Il sort une série de 26 épisodes, basée sur une histoire pour enfant. Celle-ci présente des ressemblances avec 2 autres séries. C'est la qu'apparaîtront ses premières machines volantes. De plus, un jeune reporter nommé Toshio Suzuki, appelle un membre du trio. Il demande à Takahata de lui parler d'une de ses œuvres nommée "Horus". Tkakhata refuse. Il passe le téléphone à Miyazaki qui ne demande pas moins de 16 pages pour cette œuvre. Dans son article et dans le magasine d'ailleurs, le journaliste ne parle ni de Miyazaki ni de Takhata. Toshio Suzuki passe du stade de reporter à celui de producteur en chef du studio Ghibli. Miyazaki et lui deviennent ainsi inséparables...

En 1979, Hayao Miyazaki rejoint Tôkyô Movie Shinsha et termine son 1er film en tant que réalisateur. Son film devient un classique et constitue à lui-seul une étape décisive de sa carrière. C'est là que, pour la 1ère fois, Suzuki et Hayao Miyazaki se rencontrent. Ce dernier décide d'ignorer le journaliste et ne veut pas être pris en photo. Malgré ça, Suzuki continue décrire sur le travail de Miyazaki dans le magasine "Animage".

En 1980, Hayao travaille pour Telecom Animation Film et instruit les nouveaux animateurs. Il continue aussi les épisodes d'une autre série.

Le succès de Nausicaä et les années Ghibli :

En 1982, il réalise les 6 premiers épisodes de la série "Sherlock Holmes" en co-production avec la RAI italienne. C'est vers cette époque que Miyazaki et Suzuki apprennent à se connaître et parlent des idées et des futurs projets de Hayao. Il réalise alors "Nausicaä de la vallée du vent" et en sort la version manga dans Animage. L'année suivante, il est élu manga préféré des lecteurs du magasine. Miyazaki publie également "le Voyage de Shuna", assez ressemblant de "Princesse Mononoke".

En 1983, le projet d'un long métrage sur Nausicaä est lancé. Il met longtemps à sortir du "laboratoire", mais en novembre 1984, à sa sortie, les files d'attentes sont longues dans tous les cinémas du pays.

De 1984 jusqu'à 1985, il réalise encore 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.

En 1985, grâce au succès de Nausicaä, il parvient à créer le Studio Ghibli. Il se situe au quartier Sunigami de la capitale nippone. Accompagné de Takahata, ils occupent le corps du bâtiment depuis 1984. Tous ces événements s'enchaînent à une période difficile de la vie d'Hayao Miyazaki, sa mère étant décédée en 1983 à l'âge de 71 ans. Il compte, à partir de ce moment ne se concentrer plus que sur les longs métrages. Il en sortira "Laputa, le Château dans le Ciel" en août 1986.

En 1988, dès la sortie de "Mon Voisin Totoro", le film connait un succès tel que tous les Japonais, à l'heure actuelle, connaissent Totoro, le sympathique personnage éponyme devenu en plus la mascotte et l'emblème du studio. La comptine chantée en introduction dans le film est aussi un grand classique parmi celles chantées par les enfants japonais.
Toutefois quand Suzuki parle du projet pour la première fois à des maisons d'édition, il est tout de suite refusé. Il fait une 2ème tentative (en fusionnant "Totoro" de Miyazaki et "Le Tombeau des Lucioles" de Takahata) mais là encore c'est un échec ! Il faudra attendre le soutient de l'éditeur du roman Tombeau pour que le travail sur les 2 films commence. Ils sont élaborés de concert et ce n'est pas chose facile, puisque Miyazaki et son équipe doivent s'adapter au cahier des charges de deux maisons d'éditions.

A l'époque, on surprend régulièrement Hayao assit devant le gare toute la journée pour étudier et observer les mouvements des jupes des passantes. Ce souci de représenter avec pertinence tous ces petits détails de la vie courante, vont définitivement sceller le style "Hayao Miyazaki" ! (il atteint le paroxysme de l'observation dans le Voyage de Chihiro).

Suite à ça, en 1989, un film répondant au nom de "Kiki la petite sorcière", sort. Une fois de plus c'est un véritable succès populaire, le film faisant plus de 2 millions d'entrées en salle. Il se classe 1er au box-office japonais. Pendant la production de Kiki la Petite Sorcière, le studio ne vit pas des heures roses et manque même de s'effondrer. Mais pas de panique, Hayao redresse la situation et le studio reprend vie. Suzuki, après la sortie de Kiki la Petite Sorcière, décide de travailler à temps plein pour eux et devient producteur dès le film suivant.

En 1992, "Porco Rosso" sort. C'est un long métrage relatant les histoire d'un cochon pilote et mercenaire dans un monde historiquement et graphiquement réel. Le jour même de sa sortie, les nouveaux bureaux de Studio Ghibli sont inaugurés.

En 1994, sort "Pompoko". Les héros sont des Tanukis, sortes de petits ratons laveurs (croisés avec des blaireaux). On trouve au Japon des Tanukis en faïence devant l'entrée des commerces car ils sont symboles de prospérité commerciale (particulièrement devant les restaurants).

En 1995, Le film "Si tu tends l'oreille", est le premier film du studio qui n'est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata. Le clip musical qui l'accompagne et au budget considérable est "on your mark".

Accord avec Disney et succès international :

En 1996, le Studio Ghibli et Disney passent un accord et forment le groupe Disney-Tokuma, chargé de distribuer tous les longs-métrages produit par le Studio Ghibli dans le monde y compris au Japon mais en excluant le reste de l'Asie. Les DVDs sont aussi exclus.
Au même moment Hayao Miyazaki, âgé de 54 ans hésite entre deux projets auxquels il tient beaucoup. Son coeur balance entre "Boro la petite chenille" ou "Princesse Mononoke". N'arrivant pas à ce décider, il demande l'avis à Suzuki.
Ce dernier lui conseil alors de faire "Princesse Mononoke" en premier, car au vu de son âge, c'est peut-être sa dernière réalisation en matière de "film d'action". Il va donc écouter son ami et le projet va durer 2 ans.
Sous une déformation de la presse, le film est annoncé a tort comme le dernier film du grand Maître. Hayao Miyazaki déclare simplement être plus lent et moins performant qu'au début. Mais la presse déclare purement et simplement la retraite de Miyazaki.

Le 14 janvier 1998 Hayao Miyazaki quitte le Studio Ghibli mais y reprend du service peu après.

En 2001, après de longues vacances, il revient avec des idées et une touche d'inspiration et réalise "Le voyage de Chihiro". Il annonce que c'est son dernier film. La même année dans un quartier à l'ouest du Japon, l'inauguration du musée Ghibli a lieu.

En 2003, notre réalisateur revient avec le "Royaume des Chats" en tant que simple producteur pour le compte de Hiroyuki Morita.

Fin 2004, "Le Château Ambulant" sort au Japon. Ce film est considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il parle d'une jeune fille, Sophie, transformée en vieille femme par un maléfice. Le film nous dépeint des paysages d'Europe Occidentale (à priori l'Autriche) submergés par les guerres géo-politiques. Incapable de parler de son mauvais sort, elle s'exile dans la montagne où le destin la met sur les pas du Château Ambulant, une forteresse de bric et de broc animée par un puissant et fragile démon nommé Calcifer.

En 2005, à la Mostra de Venise il gagne le Lion d'Or, un prix bien mérité pour sa carrière cinématographique. Bien que peu enthousiaste, car prenant cette récompense comme un trophée honorifique, il finit quand même par venir et le prendre. "Je n'ai pas envie de m'arrêter de créer des films et je continuerai à en faire. Je veux réaliser des films qui parlent et qui inspirent les enfants", annonce Hayao Miyazaki.

2009 marque la naissance du petit dernier de la famille : Ponyo sur la falaise. Le film nous narre l'histoire du petit Sosuke, cinq ans, habitant d'un village construit en surplomb de la Mer Intérieure. L'héroïne s'appelle Ponyo, un petit poisson rouge femelle prise au piège dans un bocal de confiture. Sosuke sauve Ponyo et ils se découvrent une passion l'un pour l'autre...

Processus de création et style d'animation :

Hayao Miyazaki aime s'impliquer pleinement en créant ses œuvres. Il sert souvent de scénariste et de réalisateur à la fois. Par le passé, il s'occupait personnellement de vérifier ses dessins, mais suite à des problèmes de santé liés au stress et à la surcharge de travail, il confie une part de cette tâche à d'autres membres du studio.

En 1999, il déclare ne plus pouvoir faire le travail comme avant mais toutefois si ses employés suivent et si lui-même peut toujours se pencher sur son travail, il continuera de faire des films aussi longtemps qu'il le pourra.

"Il est très important de savoir trouver un équilibre entre le dessin à la main et le dessin sur ordinateur. J'ai appris a trouver cet équilibre, utiliser les deux et dire que je fais des films en 2D." affirme Hayao Myazaki.

Caractère :

Dans ses œuvres, l'écologie est certainement le thème le plus abordé.
Lors d'un entretien avec le magasine "New Yorker" il dit que pour lui la "culture moderne" est superficielle, légère et fausse. Il annonce , avec sérieux tout de même, qu'il attend une nouvelle ère ; une ère apocalyptique durant laquelle la végétation reprendrait le dessus sans que personne ne puisse rien y faire. Il suggère également que les adultes ne devraient imposer leur vision du monde, surtout aux enfants.

Filmographie :

- en tant qu'animateur :

En 1965 : Garibâ no Uchû Ryokô
En 1968 : Horus prince du soleil d'Isao Takahata. Il participe au design.
En 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki
En 1969 : Le vaisseau fantôme volant
En 1971 : Les Joyeux pirates de l'îles au trésors de Hiroshi Ikeda
En 1972 : Panda kopanda
En 1973 : Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie

- en tant que réalisateur :

En 1978 : Conan, le Fils du Futur
En 1979 : Lupin 3 : Le Château de Cagliostro
En 1984 : Sherlock Holmes (6 premiers épisodes)
En 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 : Laputa - Le Château dans le Ciel
En 1988 : Mon Voisin Totoro
En 1989 : Kiki la Petite Sorcière
En 1992 : Porco Rosso
En 1995 : On your mark (Clip vidéo)
En 1997 : Princesse Mononoke
En 2001 : Le Voyage de Chihiro
En 2004 : Le Château Ambulant
En 2008 : Ponyo sur une Falaise

Ses palmarès :

- 4 prix Mainichi "Noburô Ôfuji"

En 1979 pour Le château de Cagliostro
En 1984 pour Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 pour Le Château dans le Ciel
En 1988 pour Mon Voisin Totoro

- 5 grands prix de l'animation Mainchi :

En 1989 pour Kiki la Petite Sorcière
En 1992 pour Porco Rosso
En 1994 pour Pompoko
En 1997 pour Princesse Mononoke
En 2001 pour le Voyage de Chihiro

- 1 ours d'or du meilleur film du Festival de Berlin :

En 2002 pour le Voyage de Chihiro

- 1oscar du cinéma (meilleur film d'animation) :

En 2003 pour le Voyage de Chihiro

Ses livres :

De 1969 à 1970 : Le Peuple du Désert
Le Voyage de Shuna
De 1982 à 1992 : Nausicaä de la Vallée du Vent
Miyazaki Hayao no Zassô Nôto
L'Époque du Bateau Volant
En 1999 : Des Tigres Couverts de Boue
En 2006 : A Trip of Tynemouth

Les Petits Plus :
Hayao ne nous ayant pas encore fait l'honneur d'une exclusivité, on fait avec les moyens du bord en vous proposant un fan art de Totoro fait par votre serviteur.

Mon Voisin Totoro dessin fan-art par Dan
Cliquez sur la vignette pour l'agrandir

Source : Wikipédia

Dragon Ball Z s'anime à nouveau en 2008 !

samanga — Tue, 12 Aug 2008 10:58:00 +0100

Alors que le phénomène Dragon Ball reprend de plus belle et que l'on voit dans les rayons de nos supermarchés des cartables, trousses, et autres produits dérivés à l'éffigie de nos héros, une nouvelle collection de figurines, de nouvelles cartes à jouer, de nouveaux jeux videos, Dragon Ball reprend peu à peu la place qu'il avait à notre époque et cela trouvera son apogée à la sortie du film prévu pour 2009 (Plus d'infos ici)

UN NOUVEL OAV EST EN PREPARATION !!

A l'occasion de l'anniversaire des 40 ans du très célèbre hebdomadaire WEEKLY SHONEN JUMP, certains de nos héros nous reviennent dans de nouvelles aventures inédites après tant d'années d'absence !

Pour la plus grande majorité d'entre vous très craintive à l'idée que le film live en préparation ne dénature votre manga préféré, sachez qu'un nouvel OAV inédit est en préparation et sera diffusé pour les 40 ans du Jump!

Apparemment ce nouvel anime adoptera un nouveau charadesign avec un style Toriyama clairement présent beaucoup plus que sur l'adaptation anime de la Toei que l'on connaît si bien !

Et pour cause ! C'est Toriyama Akira en personne qui supervise le projet ! Magnifique n'est-ce pas ?

En ce qui concerne le scénario, de nouveau personnages seraient présent dont notamment un nouveau Saiyan.
L'histoire quant à elle se passerait peut-être après la Saga de Boo (donc à la fin de Dragon Ball Z)

Ca promet !!

Source : http://www.jump40th.com

Mido

Astro Boy le film : Tezuka revient !!

samanga — Wed, 04 Jun 2008 13:57:00 +0100

Le reconnaissez-vous ? Vous le pensiez perdu au fin fond de l'espace ? Et non ! Il revient lui aussi, alors que nous vous évoquions le retour de Son Goku pour 2009 avec Dragon Ball le film voici que ce dernier est accompagné de notre petit Astro !

Un nouveau film est en préparation et cela ravira très certainement tous les fans qui se verront retomber en enfance....

C'est le studio IMAGI ANIMATION qui se charge de la réalisation de ce futur petit bijou que sera ASTRO BOY le film...

L'oeuvre d'Osamu Tezuka pourra donc à nouveau être découverte par les plus jeunes et ce film plaira certainement aux petits comme aux plus grands...

Titre original : Astro Boy
Réalisation : David Bowers
Scénario : Timothy Harris
Production : Imagi Animation Studios
Date de sortie : 2009

Vous êtes sûrement très anxieux à l'idée d'entendre le mot "film" mais rassurez-vous il ne s'agira pas d'un film live et puis s'agissant d'un robot, qui sait peut-être auraient -ils demandé à R2D2 de jouer le rôle... Quoiqu'il aurait peut-être eu du mal au niveau des dialogues...

Pour les nouvelles générations, ASTRO BOY est un manga du très célèbre Osamu Tezuka qui est en quelque sorte le père du manga moderne avec des perles comme le Roi Léo, le Prince Saphyr, Black Jack, Ayako, ou encore METROPOLIS...

Le manga est paru en 1952 (Il ne les fait pas), Puis s'en est suivi une série TV et une multitude de produits dérivés. La série a connu un boom en français dans les années 80 sous le nom d'Astro le petit robot et a connu une nouvelle adaptation animée il y a quelques temps en 2003 dans le but d'attirer une nouvelle génération de fans.

Transcendant les générations notre petit robot a su séduire et devenir très vite attachant, voila qu'il nous revient dans un film entièrement en images de synthèse.
Nous avons déjà connu une adaptation en film d'animation 3D, 4 justiciers en carapace verte (non il ne s'agit pas des nouveaux disciples de Tortue Géniale) : les Tortues Ninja rebaptisé TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) ! Il s'agit du même du studio qui produit Astro Boy!

Synopsis :

L'histoire se situe dans un monde où la robotique a pris une place prépondérante et où les robots cohabitent avec les humains.
Astro est le fruit d'un rêve impossible d'un grand scientifique. Il créa un robot à l'image de son défunt fils Tobio. Réalisant que son fils ne lui reviendra jamais et ne pourra jamais être remplacé il décida d'abandonner sa création... Le petit robot développe des sentiments humains et se lie d'amitié avec le professeur Ochanomizu qui décide de l'accueillir et l'élever comme son propre fils.
Il l'appela ASTRO et ce dernier finit par se découvrir l'âme d'un justicier combattant pour la paix dans un monde où les robots et les hommes ne vivent pas sur un même pied d'égalité...

Le scénario traite donc de l'incompréhension des hommes face à l'inconnu et de sujets tels que la discrimination...
En tout cas, ce nouveau film s'annonce très intéressant et touchera assurément à nouveau une nouvelle cible !

Source : IMAGI Animation Studio

Concours Illustration / Graphisme : Young Illustrators Award

samanga — Fri, 30 May 2008 23:23:00 +0100

Le «Young Illustrators Award» est un concours annuel organisé par ILLUSTRATIVE récompensant les meilleurs travaux dans les domaines de l'illustration, du graphisme artistique et de l' "animation illustrative".
Ce concours a pour but de découvrir de nouveaux talents dans ces domaine, de les récompenser et de les révéler au grand public.
ILLUSTRATIVE est un festival d'art né en 2006 à l’initiative de Pascal Johanssen et de Katja Kleiss.

En ce qui concerne le premier prix (la création de la nouvelle édition limitée des montres pour SWATCH), il sera décerné lors de l'ILLUSTRATIVE 2008 en octobre en Suisse à Zurich.

Si Ca Vous Botte ! A vos crayons !

Les 30 meilleurs seront choisi par un jury international composé des éditeurs les plus renommés du monde du graphisme et du design, comme :

Julius Wiedemann («Illustration now», Taschen Verlag, Allemagne)
Thierry Hausermann (ID Pure, Suisse)
Taeto Oguchi (Shift, Japon)
Claudia Gerdes (Page, Allemagne)
Christine Moosmann (Novum, Allemagne)
Caroline Roberts (Grafik Magazine, GB)
Bill Cranfield (IDN, Chine)
Joachim Baldauf (Vorn Magazine, Allemagne)

Le gagnant de la session 2007 n'est autre qu'un français ! Il se nomme Cédric Quissola et a un style très particulier.
Je vous invite à vous rendre sur son MySpace, peut-être cela en motivera plus d'un...? Encore une fois, Si Ca Vous Botte ! A vos crayons !

Vous pouvez admirer sa création lauréate au concours ILLUSTRATIVE - cliquez sur l'image pour l'agrandir -

Pour plus d'informations, les inscriptions, et les règles du concours:
www.illustrative.de

Période de festival:
Du 3 octobre au 19 octobre
Lieu: Zurich, Suisse

Frais d'inscription:
30 €

Date limite pour présenter la candidature:
31 juillet 2008

Contact
Hripsimé Pagliarini
Illustrative e.V.
Gormannstr. 23
10119 Berlin

Email: pagliarini@illustrative.de
Tel: +49 (0) 30 – 69 20 56 35
Fax: +49 (0) 30 – 27 57 20 19

Arthur de Pins illustrateur de talent

Dan — Sun, 18 May 2008 23:20:00 +0100

Je profite du récent article de ma consoeur du blog Santé Beauté à propos de la collection "Osez" pour tenter de faire un peu le jour sur un jeune et talentueux illustrateur français : Arthur de Pins.
Son nom ne vous dit peut-être rien, mais je suis prêt à parier que vous avez déjà vu quelque part l'un de ses dessins que ce soit sur la couverture d'un de ces livres polissons ou sur le site ludique d'aide aux formalités administratives du gouvernement, ou encore au rayon BD de votre libraire préféré. Voici donc un bref tour d'horizon de l'univers de cet artiste au toucher vectoriel subtil et talentueux (un de mes coups de coeur)...

Fiche d'identité

Nom : de Pins
Prénom : Arthur
Né le : 1977 en Bretagne (France)
Discipline : Bande Dessinée - Illustration - Animation
Site web : http://www.arthurdepins.com

Biographie

Arthur de Pins est né en 1977 en Bretagne avant de venir passer toute son adolescence à Versailles.

Elève dans un collège catholique privé de garçons, il se livre à un trafic de dessins de femmes nues en échange de cigarettes. Cela n'a pas vraiment changé depuis.

Alors qu'il est étudiant aux Arts-Décos de Paris, il s'achète ses cigarettes grâce à des petits boulots tels que caricaturiste en soirées ou en réalisant des flyers. C'est grâce à l'agence évènementielle Wombat que ses dessins de scènes de vie nocturne atterrissent dans les magazines (Max, Technikart) et que l'agence Lezilus lui ouvre ses portes (et les laisse ouvertes à cause de la fumée)

Après un bref passage dans le jeu vidéo en 2001, Le jeune Arthur se lance enfin dans l'animation grâce à l'impulsion de son premier court-métrage Géraldine. Pour son troisième court-métrage, « La révolution des crabes » il cesse un temps de fumer mais Les 54 prix remportés dans des festivals le propulseront sur la voie de l'adaptation ciné (prévue pour 2010). Comme tout réalisateur digne de ce nom, il se remet à fumer car il est très utile de faire des volutes quand on explique son scénario.

Depuis 2006, il fume clope sur clope aux dîners de bouclage de Fluide Glacial.
En 2008, il arrêtera théoriquement de fumer, en espérant ne pas trop mordiller le crayon de sa tablette graphique.

Morceaux Choisis (à venir)

Cliquez sur les vignettes pour les agrandir

Bibliographie
Bande Dessinée

Péchés Mignons, Tome 1 - Sept. 2006 - Arthur de Pins
Péchés Mignons, Tome 2 - Sept. 2007 - Arthur de Pins

Livre

Artbook - Sept. 2007

Animographie

Géraldine : Arthur de Pins
L'Eau de Rose : Arthur de Pins
La Révolution des Crabes : Arthur de Pins

Les Petits Plus
Voici quelques fonds d'écran d'après les illustrations vectorielles de l'artiste... de quoi habiller votre écran pour les jours de fête!!!

Résolution 1024 x 768 px

Sources : site officiel d'Arthur de Pins
Les images présentées ici sont la propriété de leur créateur toute utilisation autre que privée de celles-ci constitue une entrave à la loi du droit d'auteur et se trouve être punie par la loi.

Publicité Snickers : un concept faible compensé par l'esthétique

Dan — Tue, 11 Dec 2007 23:20:00 +0000

Les marques font leur pub : On savait que les barres chocolatées coupaient la faim, faisaient grossir ou faisaient disparaitre l'argent de votre poche. Mais on ignorait leur capacité à nous métamorphoser en brutes épaisses. C'est en tout cas la promesse que nous fait l'agence en charge de la publicité pour cette campagne Snickers. Dans la vague des publicités qui prônent la "magie" de leurs vertus, cette publicité a retenu toute notre attention non pas pour l'intelligence marketing du message mais pour les qualités graphiques. Sans plus attendre, découvrez ce superbe spot publicitaire...

Synopsis : C'est sur un fond de terrain vague, version cimetière à Boeings, que s'affrontent deux équipes de football américain alternatif : Taureaux contre Rhinos.

Forcément, on ne pouvait s'attendre à les voir se bagarrer un vulgaire ballon ovale, alors les bêtes se disputent ... je vous le donne en mille : un réacteur !
Et telle Cendrillon sous le charme de la marraine la bonne fée (et parce qu'il fallait bien donner du sens à ce spot), l'une des brutes épaisses reprend forme humaine ...

Spot Publicitaire Snickers

L'histoire veut que Snickers soit justement un des sponsors des All Black durant la coupe du monde... hasard ou coup préparé???

Site de la marque : Snickers

Happiness Factory : le nouveau film d'animation de Coca Cola en 3D

Dan — Mon, 10 Dec 2007 20:28:00 +0000

On connaissait la pub TV de Coca Cola réalisée par l'agence Wieden+Kennedy. On peut désormais découvrir sur le site du géant américain un court-métrage d'animation 3D dans le même esprit que celui que l'on découvrait il y a plusieurs mois sur le petit écran. Si par le passé l'agence avait déjà signé de superbes spots publicitaires, elle nous présente là un travail lèché et abouti.

L'aventure met sous les projecteurs une créature bleue désignée par le conseil suprême pour aller délivrer une bouteille de soda au consommateur.

Sans plus tarder et puisqu'une image vaut mille mots, voici le spot intégral, enjoy :

Happiness Factory par Wieden+Kennedy

Et sur le site du fabricant www.cocacola.fr, retrouvez tous les goodies (teaser, écrans de veille, fonds d'écran PC et Mobile, icônes MSN) dans la section Pub&Goodies/Happiness Factory

Sources : Site Coca Cola France

L'art de la 3D par Marco Spitoni - son film d'animation

Dan — Tue, 06 Nov 2007 19:54:00 +0000

Au hasard de mes déambulations sur la toile, j'ai trouvé un film d'animation "amateur" qui a tout de professionnel. L'artiste de nationalité italienne, se nomme Marco Spitoni et travaille en tant que directeur artistique chez Milestone, une société de développement de jeux vidéos, installée dans le nord de l'Italie. Marco est un passionné de 3D Studio Max et il le prouve avec la réalisation de plusieurs courts métrages en 3D d'une rare perfection pour un travail fait à la maison.

Ce premier film s'intitule Code Guardian.

Si l'on doit sans conteste s'incliner devant sa maîtrise du filaire et de la texture, on est également forcé d'admettre que le gaillard pousse le vice du professionnalisme assez loin puisqu'il s'offre le luxe d'un scénario bien lèché, d'une musique travaillée aux petits oignons et d'un sens aigû de la mise en scène et de la prise de vue. Evidemment, parce qu'il faut faire la fine bouche, je déplore un concept un peu trop proche du film "Captain Sky & le Monde de Demain". Enfin, clin d'oeil amusant ou non, le choc des Titans n'est pas sans rappeler les scènes de "combat" des Power Rangers... ahhh nostalgie quand tu nous tiens!

Et comme les images valent mieux qu'un long discours, je vous laisse sans plus attendre admirer ce chef d'oeuvre du film d'animation (en deux parties)

Première Partie

Seconde Partie

Il est important d'ajouter qu'il ne s'agit pas là de son seul court métrage. Le premier était un hommage à la saga Star Wars intitulé "Join The Empire". Ca vous branche??? Bon allez zou, c'est un peu mon boulot de vous mâcher le travail alors voilà :

Join The Empire

Comment ça "Et son troisième film d'animation?"... décidément il faut vous mâcher le travail!
Bon bon, puisque vous insistez :
Il s'intitule The Hunt, date de 2001 et a été nominé pour Imagina 2002 et a remporté la 4ème place d'Animago 2002. On est en droit de se demander ce qu'a bien pu créer le 1er prix !!!

The Hunt

Source : http://www.cee-gee.net/ (de préférence sous IE, j'ai eu des soucis avec Firefox)

Claire Wendling

Dan — Tue, 06 Nov 2007 19:15:00 +0000

J'ai dressé, il y a peu, le portrait d'artiste de Marjane Satrapi. Elle n'est pourtant pas la seule dessinatrice a avoir su s'imposer comme une évidence dans ce monde impitoyable de la bande dessinée où les mâles se taillent la part du lion. Il en est une qui pourrait largement en apprendre à la plupart des soit-disantes pointures du 9ème art, et qui réunit tous les ingrédients du succès : une technique de dessin très affutée, un sens des formes et des couleurs très personnel et un univers... comment dire : universel. C'est avec la plus grande joie que j'accueille, au sein de ces "portraits d'artistes" : Claire Wendling

Fiche d'identité

Nom : Wendling
Prénom : Claire
Né le : 06 Décembre 1967 à Montpellier (Hérault - France)
Discipline : Bande Dessinée - Illustration - Animation
Site web : http://www.claire-wendling.net/

Biographie

Après un BAC A3 en art et philosophie elle s'inscrit à l'école des Beaux arts d'Angoulême.
1989 : Durant sa dernière année d'études elle remporte l'alph'art Avenir au festival d'Angoulême. La même année elle fait son entrée aux éditions Guy Delcourt en participant à plusieurs ouvrages collectifs (Les enfants du Nil, Entrechats).
1990 : Début de la parution de la série Les lumières de l'Amalou.
1991 : Prix de la presse au festival d'Angoulême pour le Tome 2 des Lumières de l'Amalou.
1992 : Prix du meilleur jeune illustrateur au festival d'Angoulême pour des couvertures de Player One.
1993 : Illustration d'un timbre de la série "le plaisir d'écrire" pour La Poste (France).
1995 : Le CNBDI l'invite à réaliser l'une des premières dalles de ciment pour le parvis du Musée (cfr section 'Liens').
1996 : Fin de la parution de la série Les lumières de l'Amalou. Parution d'Iguana Bay.
1997 : Warner France l'engage pour travailler sur le projet "The Quest for Camelot". Ensuite elle part pour les Studios Warner à Los Angeles où elle participe à différents projets. Elle n'a pas vraiment apprécié leur approche "industrielle" du dessin et la voici de retour en Europe après huit mois d'exil... pour le plaisir de nos yeux.
Parution de Sales petits contes aux éditions Dupuis, collectif scénarisé par Yann dans lequel Claire Wendling égratigne la Petite sirène d’Andersen.
1999 : Parution de "Desk". Projet "Aphrodite" aux éditions les Humanoïdes associés.
2000 : Claire Wendling participe à la conception graphique du jeu vidéo Alone in the Dark IV (Infogrames) pour le studio Darkworks.
Parution aux Humanoïdes Associés le troisième volume d’un classique de la littérature érotique, l’Aphrodite de Pierre Louÿs.
2001 : Parution de Drawers (Le cycliste), un superbe recueil de dessins couvrant la période de 1989 à 2000.

Morceaux Choisis:

Cliquez sur les vignettes pour les agrandir

Bibliographie :

Les Lumières de l'Amalou,Théo - 1990 - Claire Wendling & Christophe Gibelin
Les Lumières de l'Amalou,Le Pantin - 1991 - Claire Wendling & Christophe Gibelin
Les Lumières de l'Amalou,Le Village Tordu - 1992 - Claire Wendling & Christophe Gibelin
Les Lumières de l'Amalou,Gouals - 1994 - Claire Wendling & Christophe Gibelin
Les Lumières de l'Amalou,Cendres - 1996 - Claire Wendling & Christophe Gibelin

Collectif :

Les enfants du Nil - 1989 - Carmina & Vittorio (scénario Christophe Gibelin)
Entrechats - 1989
La fabrique Delcourt a dix ans - 1996
Sales petits contes - 1997 (scénario de Yann le Pennetier)
Vampires T.1 - 2001
Vampires T.2 - 2002

Illustration :

Desk - 1999
Iguana Bay - 1996
Aphrodite vol. 3 - 2000 - (textes de Pierre Louÿs)
Drawers - 2001
Wendling Portfolio - 1997
Gatonomor - 1994
Planches & Dessins - 1995

Sources : http://www.claire-wendling.net/