Graphisme illustration - anime

Hayao Miyazaki : Totoro, Chihiro et Mononoke...

samanga — Mon, 08 Jun 2009 11:10:00 +0100

Ca n'est pas tous les jours que l'on a la chance d'avoir une révélation devant un livre ou un film. C'est pourtant ce qui m'est arrivé il y a quelques années de cela. Un ami m'invite à une projection d'un "manga". Grand néophyte du genre, je me laisse tenter par cette invitation à élargir mon champ créatif et mon ouverture d'esprit sur les différentes tendances du dessin mondial. Et là, en à peine quelques secondes, c'est LA claque. Le film s'appelle Princesse Mononoke et deviendra pour moi une référence. J'ai donc eu envie de partager avec vous mes recherches et trouvailles sur l'auteur de ce chef d'œuvre : Hayao Miyazaki ...

L'Ascension :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon), année de la tristement célèbre attaque de Pearl Harbour aux Etats Unis.
Comme vous le saviez peut-être déjà, c’est un réalisateur japonais, mais pas seulement ... il est aussi le co-fondateur du Studio Ghibli (Pompoko, le "Royaume des Chats"...etc). Si au Japon, il est rapidement élevé au rang de dieu vivant, il fait figure d'illustre inconnu en Occident. Il faudra attendre 1999 et la sortie d'un film qui va connaître un succès international : "Princesse Mononoke"

A partir de cet instant et jusqu’à aujourd’hui, ses films rencontrent partout dans le monde, un immense succès. C’est d'autant plus vrai au Japon, où certains d’entre eux battent des records d’affluence dès leurs sorties. Sa réussite est telle qu'on le considère là-bas comme l’égal d’Osamu Tezuka, le "Walt Disney" oriental.

Pour ses chefs d'œuvres, notre artiste n'hésite pas à explorer des thèmes centraux tels que : la relation entre l'homme et la nature, la technologie et l'écologie mais aussi la difficulté que l'on peut avoir à rester pacifiste dans un monde en guerre.
En grand féministe, Hayao Miyazaki choisit des héros généralement féminins avec des caractères bien trempés et une force morale digne des grands samouraïs. Les méchants, bien qu'il n'y ait dans ces œuvres aucun manichéisme, ont, quant à eux, des qualités intrinsèques qui en font des êtres moralement difficiles a cerner... jamais totalement bons jamais totalement abjectes. Au pire, sont-ils à plaindre ! Les dessins animés de Miyazaki visent autant un public d'enfants que d'adultes.

Malgré son succès et sa popularité Miyazaki reste modeste. Il dit lui-même qu'il le doit à celles et ceux qui lui ont permis d'exploiter au mieux et pleinement sa créativité. Il avoue une grande facination pour les auteurs et illustrateurs européens comme Jean Giraud alias Moebius ou encore Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau).

En 2006 le magasine "Time" lui donne non seulement les honneurs qu'il mérite mais le place en outre comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes de ces 60 dernière années.

Morceaux Choisis :

Princesse Mononoke par Hayao Miyazaki
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Biographie :

L'Enfance :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon). Il est le 2ème d'une famille de 4 garçons (Arata, Yataka, et Shiro). Dans sa petite enfance, il vit dans un Japon dévasté par la guerre. Pour y échapper, la famille déménage plusieurs fois. Il doit donc faire sa scolarité dans différentes écoles. Plus tard, dans ses œuvres il se servira de ces expériences douloureuses pour y retranscrire l'horreur et la violence des relations humaines. Son père, Katsuji Miyazaki, dirige une entreprise appelée "Miyazaki Air Plane". c'est une entreprise qui fabrique des pièces pour des avions de chasse japonais. Miyazaki est passionné par les engins volant et tout ce qui se rapporte au vol. Cette passion atteint son paroxysme dans son long métrage Porco Rosso et bon nombre d'anecdotes très personnelles rejaillissent dans ce long métrage.

Hayao est énormément attaché à sa mère. C'est une femme intelligente; stricte et réservée. L'histoire veut que notre artiste représente sous les traits de Dora (Laputa, Le Château dans le Ciel) l'image non physique mais d'avantage psychologique de sa mère.

Son premier film d'animation japonais en couleur intitulé "le Serpent Blanc" (Hakuja Den, en japonais) inspiré d'un compte populaire chinois. Il sort quand Hayao est au lycée.
C'est une révélation pour lui. Il avoue même être tombé amoureux de l'héroïne et en avoir pleuré toute la nuit.

Grand amateur d'Osamu Tezuka, il décide alors d'exercer ses talents de dessinateur. Il fait d'abord des croquis d'avion en imitant son héros. Mais il se rend rapidement compte qu'il ne fait en réalité que des Copier/Coller, des travaux d'Osamu. Dépité par la difficulté de trouver son propre style, il brûle purement et simplement tous ses originaux. Peu après il se lance dans l'économie et entame des études. La même année il entre dans un club de recherche sur la littérature enfantine.

Les débuts au studio Toei :

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au Studio Toei. Avec le film "Garibâ no Uchû Ryokô" il se fait connaître en proposant une autre fin.
Il est ensuite, après un entrainement, affecté à d'autres films puis une série (concurrente de celle d'Osamu Tezuka).

Plus tard, avec les troubles qui surviennent au studio, Miyazaki en profite pour monter en grade. C'est là qu'il rencontre Akemi Ôta, une animatrice travaillant aussi au Studio et qui deviendra par la suite sa femme. Chacun de son coté, les époux font des films et se retrouvent parfois sur un projet commun. A la même période, il collaborera aussi avec deux autres membre du studio (Takahata et Otabe). Ils feront ensemble plusieurs longs métrages.

En 1965, il se marie avec Akemi. Cette même année, il s'associe avec Takahata, et tous deux travaillent sur un projet nommé "Hustle Punch". Takahata se lance dans un autre projet appelé "Horu, Prince du Soleil". il propose à Miyazaki de s'y joindre. Ce dernier acceptera.

Le couple Miyasaki donne naissance à 2 fils, ils déménagent et la mère quitte son travail pour élever les enfants. Pour lui ça ne change rien (ou si peu), il travaille sur des séries diverses et il décide alors de se mettre au manga.

L'avant Ghibli et l'après Toei :

En 1971, Hayao Miyazaki quitte le studio Toei pour rejoindre le studio A-Pro. Pour obtenir des droits pour une adaptation de "Fifi Brindacier", il se rend en Suède, avec un haut-placé. Malheureusement leur démarche échoue et le projet est abandonné. C'est son premier voyage à l'étranger. Les paysages scandinaves vont inspirer notamment pour "Kiki la Petite Sorcière" où la ville de Koriko est basée sur Stockholm. Il visite aussi beaucoup Tôkyô où il cherche un endroit possible pour un nouveau bâtiment pour le studio.

Par ailleurs Miyazaki et les 2 autres membres du studio Toei (Takahata et Otabe) réaliseront plus tard une autre série, puis, un court métrage et sa suite. C'est un des personnage du court métrage (le panda) qui augure, par la suite, Totoro, le personnage phare du succès de Hayao Miyazaki.

En 1973, notre trio quitte A-Pro. A Zuiyo Pictures, il travaille sur une série pendant 5 ans. Hayao part en Italie et en Argentine pour la préparations de "Marco".

En 1978, Miyazaki a l'opportunité de passer au stade de réalisateur. Il sort une série de 26 épisodes, basée sur une histoire pour enfant. Celle-ci présente des ressemblances avec 2 autres séries. C'est la qu'apparaîtront ses premières machines volantes. De plus, un jeune reporter nommé Toshio Suzuki, appelle un membre du trio. Il demande à Takahata de lui parler d'une de ses œuvres nommée "Horus". Tkakhata refuse. Il passe le téléphone à Miyazaki qui ne demande pas moins de 16 pages pour cette œuvre. Dans son article et dans le magasine d'ailleurs, le journaliste ne parle ni de Miyazaki ni de Takhata. Toshio Suzuki passe du stade de reporter à celui de producteur en chef du studio Ghibli. Miyazaki et lui deviennent ainsi inséparables...

En 1979, Hayao Miyazaki rejoint Tôkyô Movie Shinsha et termine son 1er film en tant que réalisateur. Son film devient un classique et constitue à lui-seul une étape décisive de sa carrière. C'est là que, pour la 1ère fois, Suzuki et Hayao Miyazaki se rencontrent. Ce dernier décide d'ignorer le journaliste et ne veut pas être pris en photo. Malgré ça, Suzuki continue décrire sur le travail de Miyazaki dans le magasine "Animage".

En 1980, Hayao travaille pour Telecom Animation Film et instruit les nouveaux animateurs. Il continue aussi les épisodes d'une autre série.

Le succès de Nausicaä et les années Ghibli :

En 1982, il réalise les 6 premiers épisodes de la série "Sherlock Holmes" en co-production avec la RAI italienne. C'est vers cette époque que Miyazaki et Suzuki apprennent à se connaître et parlent des idées et des futurs projets de Hayao. Il réalise alors "Nausicaä de la vallée du vent" et en sort la version manga dans Animage. L'année suivante, il est élu manga préféré des lecteurs du magasine. Miyazaki publie également "le Voyage de Shuna", assez ressemblant de "Princesse Mononoke".

En 1983, le projet d'un long métrage sur Nausicaä est lancé. Il met longtemps à sortir du "laboratoire", mais en novembre 1984, à sa sortie, les files d'attentes sont longues dans tous les cinémas du pays.

De 1984 jusqu'à 1985, il réalise encore 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.

En 1985, grâce au succès de Nausicaä, il parvient à créer le Studio Ghibli. Il se situe au quartier Sunigami de la capitale nippone. Accompagné de Takahata, ils occupent le corps du bâtiment depuis 1984. Tous ces événements s'enchaînent à une période difficile de la vie d'Hayao Miyazaki, sa mère étant décédée en 1983 à l'âge de 71 ans. Il compte, à partir de ce moment ne se concentrer plus que sur les longs métrages. Il en sortira "Laputa, le Château dans le Ciel" en août 1986.

En 1988, dès la sortie de "Mon Voisin Totoro", le film connait un succès tel que tous les Japonais, à l'heure actuelle, connaissent Totoro, le sympathique personnage éponyme devenu en plus la mascotte et l'emblème du studio. La comptine chantée en introduction dans le film est aussi un grand classique parmi celles chantées par les enfants japonais.
Toutefois quand Suzuki parle du projet pour la première fois à des maisons d'édition, il est tout de suite refusé. Il fait une 2ème tentative (en fusionnant "Totoro" de Miyazaki et "Le Tombeau des Lucioles" de Takahata) mais là encore c'est un échec ! Il faudra attendre le soutient de l'éditeur du roman Tombeau pour que le travail sur les 2 films commence. Ils sont élaborés de concert et ce n'est pas chose facile, puisque Miyazaki et son équipe doivent s'adapter au cahier des charges de deux maisons d'éditions.

A l'époque, on surprend régulièrement Hayao assit devant le gare toute la journée pour étudier et observer les mouvements des jupes des passantes. Ce souci de représenter avec pertinence tous ces petits détails de la vie courante, vont définitivement sceller le style "Hayao Miyazaki" ! (il atteint le paroxysme de l'observation dans le Voyage de Chihiro).

Suite à ça, en 1989, un film répondant au nom de "Kiki la petite sorcière", sort. Une fois de plus c'est un véritable succès populaire, le film faisant plus de 2 millions d'entrées en salle. Il se classe 1er au box-office japonais. Pendant la production de Kiki la Petite Sorcière, le studio ne vit pas des heures roses et manque même de s'effondrer. Mais pas de panique, Hayao redresse la situation et le studio reprend vie. Suzuki, après la sortie de Kiki la Petite Sorcière, décide de travailler à temps plein pour eux et devient producteur dès le film suivant.

En 1992, "Porco Rosso" sort. C'est un long métrage relatant les histoire d'un cochon pilote et mercenaire dans un monde historiquement et graphiquement réel. Le jour même de sa sortie, les nouveaux bureaux de Studio Ghibli sont inaugurés.

En 1994, sort "Pompoko". Les héros sont des Tanukis, sortes de petits ratons laveurs (croisés avec des blaireaux). On trouve au Japon des Tanukis en faïence devant l'entrée des commerces car ils sont symboles de prospérité commerciale (particulièrement devant les restaurants).

En 1995, Le film "Si tu tends l'oreille", est le premier film du studio qui n'est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata. Le clip musical qui l'accompagne et au budget considérable est "on your mark".

Accord avec Disney et succès international :

En 1996, le Studio Ghibli et Disney passent un accord et forment le groupe Disney-Tokuma, chargé de distribuer tous les longs-métrages produit par le Studio Ghibli dans le monde y compris au Japon mais en excluant le reste de l'Asie. Les DVDs sont aussi exclus.
Au même moment Hayao Miyazaki, âgé de 54 ans hésite entre deux projets auxquels il tient beaucoup. Son coeur balance entre "Boro la petite chenille" ou "Princesse Mononoke". N'arrivant pas à ce décider, il demande l'avis à Suzuki.
Ce dernier lui conseil alors de faire "Princesse Mononoke" en premier, car au vu de son âge, c'est peut-être sa dernière réalisation en matière de "film d'action". Il va donc écouter son ami et le projet va durer 2 ans.
Sous une déformation de la presse, le film est annoncé a tort comme le dernier film du grand Maître. Hayao Miyazaki déclare simplement être plus lent et moins performant qu'au début. Mais la presse déclare purement et simplement la retraite de Miyazaki.

Le 14 janvier 1998 Hayao Miyazaki quitte le Studio Ghibli mais y reprend du service peu après.

En 2001, après de longues vacances, il revient avec des idées et une touche d'inspiration et réalise "Le voyage de Chihiro". Il annonce que c'est son dernier film. La même année dans un quartier à l'ouest du Japon, l'inauguration du musée Ghibli a lieu.

En 2003, notre réalisateur revient avec le "Royaume des Chats" en tant que simple producteur pour le compte de Hiroyuki Morita.

Fin 2004, "Le Château Ambulant" sort au Japon. Ce film est considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il parle d'une jeune fille, Sophie, transformée en vieille femme par un maléfice. Le film nous dépeint des paysages d'Europe Occidentale (à priori l'Autriche) submergés par les guerres géo-politiques. Incapable de parler de son mauvais sort, elle s'exile dans la montagne où le destin la met sur les pas du Château Ambulant, une forteresse de bric et de broc animée par un puissant et fragile démon nommé Calcifer.

En 2005, à la Mostra de Venise il gagne le Lion d'Or, un prix bien mérité pour sa carrière cinématographique. Bien que peu enthousiaste, car prenant cette récompense comme un trophée honorifique, il finit quand même par venir et le prendre. "Je n'ai pas envie de m'arrêter de créer des films et je continuerai à en faire. Je veux réaliser des films qui parlent et qui inspirent les enfants", annonce Hayao Miyazaki.

2009 marque la naissance du petit dernier de la famille : Ponyo sur la falaise. Le film nous narre l'histoire du petit Sosuke, cinq ans, habitant d'un village construit en surplomb de la Mer Intérieure. L'héroïne s'appelle Ponyo, un petit poisson rouge femelle prise au piège dans un bocal de confiture. Sosuke sauve Ponyo et ils se découvrent une passion l'un pour l'autre...

Processus de création et style d'animation :

Hayao Miyazaki aime s'impliquer pleinement en créant ses œuvres. Il sert souvent de scénariste et de réalisateur à la fois. Par le passé, il s'occupait personnellement de vérifier ses dessins, mais suite à des problèmes de santé liés au stress et à la surcharge de travail, il confie une part de cette tâche à d'autres membres du studio.

En 1999, il déclare ne plus pouvoir faire le travail comme avant mais toutefois si ses employés suivent et si lui-même peut toujours se pencher sur son travail, il continuera de faire des films aussi longtemps qu'il le pourra.

"Il est très important de savoir trouver un équilibre entre le dessin à la main et le dessin sur ordinateur. J'ai appris a trouver cet équilibre, utiliser les deux et dire que je fais des films en 2D." affirme Hayao Myazaki.

Caractère :

Dans ses œuvres, l'écologie est certainement le thème le plus abordé.
Lors d'un entretien avec le magasine "New Yorker" il dit que pour lui la "culture moderne" est superficielle, légère et fausse. Il annonce , avec sérieux tout de même, qu'il attend une nouvelle ère ; une ère apocalyptique durant laquelle la végétation reprendrait le dessus sans que personne ne puisse rien y faire. Il suggère également que les adultes ne devraient imposer leur vision du monde, surtout aux enfants.

Filmographie :

- en tant qu'animateur :

En 1965 : Garibâ no Uchû Ryokô
En 1968 : Horus prince du soleil d'Isao Takahata. Il participe au design.
En 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki
En 1969 : Le vaisseau fantôme volant
En 1971 : Les Joyeux pirates de l'îles au trésors de Hiroshi Ikeda
En 1972 : Panda kopanda
En 1973 : Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie

- en tant que réalisateur :

En 1978 : Conan, le Fils du Futur
En 1979 : Lupin 3 : Le Château de Cagliostro
En 1984 : Sherlock Holmes (6 premiers épisodes)
En 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 : Laputa - Le Château dans le Ciel
En 1988 : Mon Voisin Totoro
En 1989 : Kiki la Petite Sorcière
En 1992 : Porco Rosso
En 1995 : On your mark (Clip vidéo)
En 1997 : Princesse Mononoke
En 2001 : Le Voyage de Chihiro
En 2004 : Le Château Ambulant
En 2008 : Ponyo sur une Falaise

Ses palmarès :

- 4 prix Mainichi "Noburô Ôfuji"

En 1979 pour Le château de Cagliostro
En 1984 pour Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 pour Le Château dans le Ciel
En 1988 pour Mon Voisin Totoro

- 5 grands prix de l'animation Mainchi :

En 1989 pour Kiki la Petite Sorcière
En 1992 pour Porco Rosso
En 1994 pour Pompoko
En 1997 pour Princesse Mononoke
En 2001 pour le Voyage de Chihiro

- 1 ours d'or du meilleur film du Festival de Berlin :

En 2002 pour le Voyage de Chihiro

- 1oscar du cinéma (meilleur film d'animation) :

En 2003 pour le Voyage de Chihiro

Ses livres :

De 1969 à 1970 : Le Peuple du Désert
Le Voyage de Shuna
De 1982 à 1992 : Nausicaä de la Vallée du Vent
Miyazaki Hayao no Zassô Nôto
L'Époque du Bateau Volant
En 1999 : Des Tigres Couverts de Boue
En 2006 : A Trip of Tynemouth

Les Petits Plus :
Hayao ne nous ayant pas encore fait l'honneur d'une exclusivité, on fait avec les moyens du bord en vous proposant un fan art de Totoro fait par votre serviteur.

Mon Voisin Totoro dessin fan-art par Dan
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Source : Wikipédia

Manga: Itazura Na Kiss: Souvent qui choisit, prend le pire !

samanga — Wed, 06 Aug 2008 17:05:00 +0100

Avis aux allergiques du shôjo et aux nostalgiques du Club Do’ !
Itazura Na Kiss est un manga qui a inventé les clichés. Une puissante comédie romantique qui parle d’amour et d’humour. Il conte la tranche de vie amoureuse d’une lycéenne tourmentée par ces hormones et d’un héros aux airs de premier de la classe insupportablement attachant.
Une adaptation du manga de Kaoru Tada, l’auteur de « Lucille, amour et rock and roll ou Embrasse-moi Lucille », qui ne casse pas des briques mais cimente le couple!

Itazura na kiss compte 26 épisodes qui ne présente aucune longueur. Le rythme est réglé comme une horloge, l’histoire ne contient aucun temps mort ou d’épisodes de remplissage comme la plupart des shôjos.
Cet anime surprend par son approche simple et classique.

Images tirées d'Itazura Na Kiss
(anime manga shôjo en version originale sous-titrée)
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Aihara Kotoko, lycéenne romantique, avoue son amour à Irie Naoki, son aîné. Mais ce garçon intelligent et sportif rejette sa déclaration en lui expliquant que sa médiocrité le rebute.
Le destin intervient. Un tremblement de terre, détruisant la maison de Kotoko, la pousse à loger chez un ami d’enfance de son père... Le père de Naoki. Le destin joue parfois de vilain tour.
Kotoko jonglera entre amour et haine face à ce garçon bourré d’arrogance.
Comment va t-elle gérer sa nouvelle vie près de cet être méprisant et attirant ?

Dans ce manga, on retrouve les deux personnages indispensables au bon déroulement de la comédie sentimentale type. Un tandem sur joué au milieu de cette romance haineuse.

Un héros masculin qui rejette l’héroïne attardée. Mais tout ce qui branle ne tombe pas.
Alors Kotoko s’obstine, elle puise dans ses ressources de gentillesse pour accepter sans fracas les brillantes réparties de Naoki.
Un homme snob, brillant, tenant à sa réputation, vil, sans ami. Pourtant chien qui aboie ne mord pas. Le spectateur s’interroge sur la vraie nature de ce mur d’indifférence.

Cet anti-héros contraste admirablement avec une Kotoko simplette, respectable, gentille, franche et joyeuse.
Et, on le sait : Deux fois bon, c’est une fois bête... Erreur.
Kotoko brille de bon sens. Elle comprend, elle analyse, elle gère et elle amènera Naoki à se dévoiler.
Avec beaucoup d’efforts et d’humour, cette jeune fille au cœur tendre nous apprendra qu’à cœur vaillant rien d’impossible.

Malgré un character design vieillot et des graphismes inégaux (surtout au niveau des visages), Itazura na kiss tient la route et émerveille le plus réticent des anti-shôjo.

Quand on n’a pas ce que l’on aime, il faut aimer ce que l’on a et... On aime cet anime !
Car cette comédie romantique ne dramatise pas et ne tourne rien en ridicule.
Chaque personnage est développé, chaque parcelle de caractères est étudié. Du classique qui apporte un humour moderne et des héros intrigants.
L’évolution des personnages est constante et la relation suit naturellement et douloureusement son cours. Les contraires s’attirent est l’adage.
Kotoko aime bien et Kotoko châtie bien !

Bien sûr, leur vision de l’amour reste enfantine mais l’air ne fait pas la chanson.
Au-delà des apparences, ce shôjo enchante par sa simplicité et son classicisme forcené.
La nostalgie du futur nous amène un anime étonnant.
Comme quoi ! Ce sont les tonneaux vides qui font le plus de bruit.

Morceaux Choisis :

Illustrations Dessins tirés d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Dessin fan-art d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Site pour regarder l'anime de Itazura Na Kiss:
www.streaming-scan-manga.com
Site recommandé:
www.arigato.kingeshop.com

Un article d'Angel Lou

Manga : Haruhi Suzumiya - Et si Dieu était une femme?

samanga — Fri, 25 Jul 2008 00:55:00 +0100

« Je crois que Dieu, ce sont les hommes et qu’ils ne le savent pas. »
Qui aurait cru qu’une jour, cela deviendrait l’essence d’un manga. Avec circonspection, je me suis engagée sur "La mélancolie d’Haruhi Suzumiya." Un boum médiatique a bondi sur le marché de l’anime. Un univers décalé et dynamique a gravi les échelons du succès.
Ce manga d’un nouveau genre tient-il sa place dans le top 5 du meilleur anime ?
Il ne faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des "Haruhi" sauvages !

Haruhi s’ennuie.
Haruhi se trouve banale.
Haruhi manque de divertissement.
Haruhi est mélancolique.

Un lycée normal, des élèves ordinaires, une famille préfabriquée, des activités ennuyeuses...une vie classique qui exaspère Haruhi.
En se rapprochant d’un garçon terre à terre, Kyon, elle décide de fonder le club SOS brigade.
Son objectif : trouver des extraterrestres, des personnes venant du futur ou des gens aux pouvoirs surnaturels.
Son besoin : apporter une étincelle d’excitation dans un monde morne.
Ce club comptera cinq membres : Haruhi, Kyon, Nagato, Mikuru et Koizumi.

Cette série atypique commence comme un shôjo traditionnel. Un début tragi-comique conduit par Kyon qui devient le fil conducteur de l’histoire. Il nous entraîne à travers ces pensées, il nous conte une histoire de lycéen qui dérape vers le côté obscur du paranormal.

Premier constat :
Le succès de cet anime provient de la fusion des genres, une mixture de thèmes qui s’assemble de manière parfaitement homogène.
De la comédie, du sport, de l’action, de la science-fiction, du policier, du romantisme,...les distinctions se font et se fondent dans un ensemble parfaitement amalgamé. Les contrastes de personnalités jouent sur la fluidité.
Une Haruhi extravertie, sportive et excentrique qui martyrise une Mikuru aux formes très généreuses, venant directement du futur. Le must de la perversion anticipée. Une Nagato séduite par le silence et la littérature, une androïde qui n’ouvre la bouche que pour vomir un flot de paroles incompréhensible.
Un Koizumi, esper et charmeur, le minois adorable et le phrasé doux et sensible.
Et un Kyon perdu au milieu de ce déluge de folies. « Le » personnage normal qui essaye de nous expliquer le pourquoi du pourquoi du comment.

Deuxième constat :
La diffusion des épisodes se déroule de façon anachronique. Tout l’esprit de la série se tient dans cette intrigue intelligente.
Par exemple, l’épisode 9 est l’épisode 12, l’épisode 12 est l’épisode 5,...
Malgré cet enchaînement renversé osé, la série ne contient pas de cassure de rythmes.
Un total de 14 épisodes dynamiques qui se destine tout particulièrement aux otakus. Il s’agit d’un pur produit marketing qui ne consiste en rien. Rien de semblable, rien de comparable car incomparable.
Le premier épisode est un film hilarant que réalisent les héros au milieu de la série.
Où nous embarque cet anime animé pour Haruhi ?

Dessin extrait de la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
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Troisième constat :
L’animation est superbe, la fluidité renverse les conventions. Les personnages clignent des yeux, leurs cheveux flottent majestueusement, les décors assurent le mouvement, les plans misent sur l’originalité et la réalité.
Les musiques s’ancrent dans le cerveau, elles lobotomisent le spectateur par des danses, des refrains, de la pop musique.

Quatrième constat :
Le scénario n’a ni queue ni tête, l’intrigue surfe sur le non-vu.
Haruhi est inconsciemment responsable d’un cataclysme spacio-temporel.
Haruhi est une jeune fille égoïste, désespérée de se trouver conventionnelle. Elle cherche simplement à fuir le quotidien. Haruhi est mal dans sa peau malgré un physique avantageux, elle refuse de se faire face et elle s’engage seule vers les évènements insolites de la vie.
Puis, tout à coup, les extraterrestres, les espers apparaissent dans ce tableau au air de quotidien. Haruhi est Dieu, Haruhi décide, Haruhi impose, Haruhi tape des pieds...
Pas de place à l’égalité, le Haruhisme présente un nouvel adage :
« Prison, discrimination, aversion »

Morceaux Choisis :

Dessins extraits la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
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Tiré d’un roman de Nagaru Tanigawa, « La mélancolie d’Haruhi Suzumiya » nous tire du lit, nous amuse, nous dérange, nous lasse. Malgré son succès, cet anime ne vaut pas son pesant d’or. Sa réussite tient sur l’interversion des épisodes, sur l’animation parfaite et sur les petits plus de la série : « Haruhi dance »

Alors, profitons de cette envolée de futilités ! Dansons sur les starting-blocks de la tendance !
Haruhi a fait l’homme a son image, ça veut dire qu’elle aime le clonage.

Clip extrait de l'anime Haruhi Suzumiya

Un article d'Angel Lou

Manga : Black Cat - Chacun cherche son chat !

samanga — Tue, 22 Jul 2008 14:00:00 +0100

Nom de code: Black cat. Signe distinctif: le chiffre XIII. Opérant dans ce manga, pour l'organisation Chronos, Train Heartnet est un tueur professionnel solitaire faisant parti des Chronos Numbers.
Nom: Sven Volfield. Signe distinctif: estomac sans fond. Chasseur de prime sans le sou, Sven va rencontrer deux personnes qui changeront sa vie. Nom: Saya Minatsuki. Signe distinctif: une joie de vivre immense. Chasseuse de prime déterminée, Saya va chambouler la vie du célèbre Black cat.
Nom: Eve. Signe distinctif: arme biologique. Petite fille ouverte à la connaissance, Eve est une nano machine mystérieuse et pleine de capacité.
Chat qui dort ou chat qui joue,
Gros chat noir ou petit chat roux,
A chacun son chat, à chacun ses goûts !

Kaze nous apporte dans sa grande valise d'animes, les 23 épisodes de la série Black cat répartis en 3 coffret. Le 1er coffret sortira le 20 août 2008 en VF et VOSTF.

Bande-annonce de la sortie américaine du manga Black Cat

Black cat est l'adaptation du manga en 20 volumes de Kentaro Yabuki édité par Glénat.
Un shônen à la réputation monstrueusement féline qui accroche le spectateur malgré sa psychologie de bas étage.
Pas de copier coller, l'anime trouve sa propre dimension. Des évènements et des relations qui diffèrent légèrement.
Train ne s'est pas encore repenti, l'assassin applique sa loi dans un univers sombre et tragique.

Dessin extrait du manga Black Cat

Sven Volfield est un chasseur de prime qui recherche désespérément un boulot rapportant gros. Mais sa vie va être bouleversée par deux rencontres fortuites.
Eve est une petite fille crée pour devenir une arme biologique redoutable. Sven va la protéger contre le tueur légendaire Black cat qui, de son côté, rencontre la jolie chasseuse de prime, Saya.
Après de multiples combats et rebondissements, Train décide de devenir chasseur de prime en abandonnant l'organisation Chronos. Mais Creed, son ancien bras droit, s'oppose à sa décision. Car il souhaite révolutionner le monde en détruisant Chronos et les humains en compagnie de son acolyte Black cat.

Ce lot de rencontres lance l'anime apportant duels, amitiés, réflexions et introspections.
Tous les personnages trouvent leurs places dans cet univers sobre et cousu de noirceur.

Leur personnalité attachante renforce le scénario superficiel.
L'atout majeur de cet anime reste les personnages qui solidifient l'ensemble grâce à des psychologies variées et dynamiques. De bons sentiments qui marquent le bon sens de la série.

Une diversification des pouvoirs (nanotechnologie, énergie psychique, entraînement rigoureux, arts martiaux,...) qui rythme les combats (parfois, un peu court!)
Sven est le personnage le plus intéressant mais le moins travaillé, ce qui peut décevoir les spectateurs.

Cependant, le psychopathe Creed, amorce le côté charismatique du mal. Son mental proche de la folie équilibre la tranche blanche et noire en contribuant à un minimum de réalisme.

Chaque partie souhaite remodeler le monde à son image. Leur immaturité entraîne un monde fantastique peuplé de sensiblerie bon enfant et de jeu du chat et de la souris.

Au fil des épisodes Sven s'efface, Train passe du sombre à l'abruti, Creed continue son chemin vers le coin obscur de sa pensée.
Des tournants humoristiques transformant le chat errant en chat domestique, le Black cat virevolte sérieusement et légèrement sur une bande originale magnifique.

Un graphisme excellent, un bon sous-titrage, des couleurs et des contrastes splendides qui caressent dans le sens du poil une lenteur et une longueur pesante.

La liberté, l'insouciance, la sensibilité, des mots qui accompagne la quête de Train.
Mais quelle quête?
Vengeance, remord, reconnaissance, le chat noir perdu dans ses pensées ténébreuses occultant son passé et ses peurs.
Le félin poursuit son but habilement toujours accompagné de son arme mystique.

Cette profondeur alourdit l'ambiance qui manque cruellement de consistance.
Le Black cat, boit du lait,
le Black cat vagabonde sur les toits d'un monde parallèle,
le Black cat recherche un foyer, le Black cat, lutte pour survivre.

Le chat est complexe, on ne caresse pas le chat, il se caresse à nous.
Et, pourtant, il désire se mêler aux vies des personnages d'un véritable jeu de distraction: le jeu de la mort.

Extraits du manga Black Cat

Pourquoi pas?
Un anime qui se dresse sur ces pattes, fier de chasser les vilaines souris du peuple. S'écoeurer du révolutionnairement correct, je m'engage dans la lutte finale et je me place avec le Black cat des temps moderne.

Finissons-en! J'ai d'autres chats à fouetter !

Un article d'Angel Lou

Ouran High School: Les "hots" hosts

samanga — Thu, 26 Jun 2008 22:20:00 +0100

Le Studio Bones nous présente un anime à l’opposé de leur habitude.
Après les grandes séries comme Cowboy Bepop, Wolf’s Rain ou Fullmetal Alchemist, ce studio d’animation japonaise propose « Ouran High School » .
Un anime aux situations loufoques et invraisemblables, un univers rose shôjo parodié à l’extrême.
Adapté du manga Host Club, le lycée de la séduction de Bisco Hatori, cette histoire s’amuse avec les codes du shôjo et parfois du yaoi.
Un scénario décousu qui tisse un humour de situation à chaque épisodes.
Un rassemblement autour des hôtes mignons à croquer aux personnalités démesurées.
Le frotti-frotta s’embaume de parfum à la rose, les riches déclinent sur une pente comique... Venez découvrir un monde pas comme les autres !

Haruhi Fujioka, roturier, a des résultats scolaires brillants, ce qui lui permet d’être boursier dans un lycée de haut standing : Ouran Gakuen.
En cherchant un endroit calme pour étudier, il découvre que la salle de musique n°3 renferme un club d’hôtes comprenant 6 membres.
Une petite maladresse va l’amener à intégrer ce club.
Pour essuyer sa dette de huit millions de yens, Haruhi devra se constituer une clientèle de cent femmes.
Sa candeur naturelle en fera tomber plus d’une...Pourtant, un léger détail terni le cercle, Haruhi est une fille...

Ouran High School compte 26 épisodes qui se terminent en queue de poisson.
Les dandy lycéens s’ennuient et décident de créer un club divertissant la gente féminine contre compensation financière (ils ne perdent pas le nord !!!)
L’arrivée d’Haruhi va perturber le prince du club, Tamaki, qui va la voir comme la fleur à protéger face au danger que représente les mâles en chaleur.
Elle devient un réel divertissement pour ces dames et ces hôtes de folie.

Ces six huluberlus se nomment :

Le prince susceptible et narcissique, Tamaki Suo,

Le mystérieux et manipulateur, Kyoya Ootori,

Les jumeaux espiègles, Hikaru et Kaoru,

Le mignon et turbulent, Hani,

Et le ténébreux et taciturne, Mani Takashi.

Une galerie de personnages exagérement stéréotypée qui pousse le shôjo à son paroxysme parodique.
L’héroine flemmarde et sarcastique se retrouve coincée dans ce groupe aux caractères accentués.

Ce contraste de milieu social et de personnalité est bénéfice pour que ce manga fonctionne.
Ces clichés contribuent à l’ambiance comique.

L’humour passe par l’abondance des dialogues.
Un flot de paroles précieux nous étouffe comme le célèbre Ayame de Fruits basket.

Cette comparaison s’applique aussi à Hani qui ressemble étrangement à Momiji : une bouille curieuse et une voix fluette. Les clones de Fruits basket débarquent sur Host Club land.

Le langage désopilant s’oppose au monde qui s’installe à chaque épisode.
Les strass et les paillettes volent autour du rose bonbon des murs et de la vaisselle bon chic bon genre.
L’anime se complet dans cette atmosphère, les décors sont riches et détaillés, l’animation est fluide et le character design soigné.
Cet univers joue un véritable rôle au sein du manga.

Les épisodes tournent à un rythme époustouflant.
Nous sommes plongés dans une situation qui nous dépasse au même titre que l’héroine.
Les réactions des hôtes intriguent et effrayent. Le charisme des personnages nous montent à la tête comme un parfum prenant à la gorge.

Ces hôtes exécute leur « métier » jusqu’au plus haut degré.
L’apogée de l’amour « virtuel » qui consiste à divertir et à charmer ces demoiselles.
Ils discutent, écoutent, amusent et souhaitent que ces jeunes filles se sentent aimer jusqu’à se pâmer de plaisir.

Chaque personnages possèdent son astuce pour plaire à ces dames aristocratiques. Chaque situation frise le ridicule, les moments touchants tournent en dérision.
Mais cet humour linéaire n’est jamais déplacé, il garde un rythme constant et les émotions se partagent par le rire.
Pour Tamaki, ce cercle représente sa famille en tenant le rôle du père, Kyoya le rôle de la mère et Haruhi sa chère et tendre fille.
L’équilibre se maintient grâce aux clichés et l’amour s’évacue sur la vague de l’humour.
Le rythme s’émascule, se déguise et s’enchaîne sur une vision de l’extrême plaisir.
Il n’y a pas de mal à se faire du bien.

Chacun peut choisir son hôte attitré, le bien-être est fait de peu de choses.
Une béatitude s’installe au fil du temps et l’allégresse jubile par une liesse monstrueusement cyclique.
Une hilarité générale marque notre visage. Si seulement....Si seulement...
Un club d’hôtes sans d’autres besoin que de donner de l’allégresse : un sourire sur le visage et le contentement est intacte pour une durée indéterminée.
Des paroles, des paroles et encore des paroles....

Jamais ne s’arrêtera ce monceau de paroles...
On explose, on explique, on questionne, on se positionne sur les pensée de Tamaki pour ressembler un tant soit peu à un homme qui submerge de mots, un monde qui a bien besoin, de sans cesse, ne jamais, ne jamais, ne jamais, ne jamais.... s’arrêter.

Le poème de Baudelaire illustre ce conte de fées moderne :
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté. »

L’ordre hiérarchique, le luxe mielleux, la beauté éphémère et la volupté aérienne annoncent la couleur de cet anime et les personnages sont convaincus d’être les héros d’une épopée culturelle.
Et ils ont raison... l’égocentrisme parfume langoureusement un manga sans juste mesure !

Un article de Angel Lou