Graphisme illustration - anime

Manga: Itazura Na Kiss: Souvent qui choisit, prend le pire !

samanga — Wed, 06 Aug 2008 17:05:00 +0100

Avis aux allergiques du shôjo et aux nostalgiques du Club Do’ !
Voici, un manga qui a inventé les clichés. Une puissante comédie romantique qui parle d’amour et d’humour. Il conte la tranche de vie amoureuse d’une lycéenne tourmentée par ces hormones et d’un héros aux airs de premier de la classe insupportablement attachant.
Une adaptation du manga de Kaoru Tada, l’auteur de « Lucille, amour et rock and roll ou Embrasse-moi Lucille », qui ne casse pas des briques mais cimente le couple!

Itazura na kiss compte 26 épisodes qui ne présente aucune longueur. Le rythme est réglé comme une horloge, l’histoire ne contient aucun temps mort ou d’épisodes de remplissage comme la plupart des shôjos.
Cet anime surprend par son approche simple et classique.

Aihara Kotoko, lycéenne romantique, avoue son amour à Irie Naokie, son aîné. Mais ce garçon intelligent et sportif rejette sa déclaration en lui expliquant que sa médiocrité le rebute.
Le destin intervient. Un tremblement de terre, détruisant la maison de Kotoko, la pousse à loger chez un ami d’enfance de son père... Le père de Naoki. Le destin joue parfois de vilain tour.
Kotoko jonglera entre amour et haine face à ce garçon bourré d’arrogance.
Comment va t-elle gérer sa nouvelle vie près de cet être méprisant et attirant ?

Dans ce manga, on retrouve les deux personnages indispensables au bon déroulement de la comédie sentimentale type. Un tandem sur joué au milieu de cette romance haineuse.

Un héros masculin qui rejette l’héroïne attardée. Mais tout ce qui branle ne tombe pas.
Alors Kotoko s’obstine, elle puise dans ses ressources de gentillesse pour accepter sans fracas les brillantes réparties de Naoki.
Un homme snob, brillant, tenant à sa réputation, vil, sans ami. Pourtant chien qui aboie ne mord pas. Le spectateur s’interroge sur la vraie nature de ce mur d’indifférence.

Cet anti-héros contraste admirablement avec une Kotoko simplette, respectable, gentille, franche et joyeuse.
Et, on le sait : Deux fois bon, c’est une fois bête... Erreur.
Kotoko brille de bon sens. Elle comprend, elle analyse, elle gère et elle amènera Naoki à se dévoiler.
Avec beaucoup d’efforts et d’humour, cette jeune fille au cœur tendre nous apprendra qu’à cœur vaillant rien d’impossible.

Malgré un character design vieillot et des graphismes inégaux (surtout au niveau des visages), Itazura na kiss tient la route et émerveille le plus réticent des anti-shôjo.

Quand on n’a pas ce que l’on aime, il faut aimer ce que l’on a et... On aime cet anime !
Car cette comédie romantique ne dramatise pas et ne tourne rien en ridicule.
Chaque personnage est développé, chaque parcelle de caractères est étudié. Du classique qui apporte un humour moderne et des héros intrigants.
L’évolution des personnages est constante et la relation suit naturellement et douloureusement son cours. Les contraires s’attirent est l’adage.
Kotoko aime bien et Kotoko châtie bien !

Bien sûr, leur vision de l’amour reste enfantine mais l’air ne fait pas la chanson.
Au-delà des apparences, ce shôjo enchante par sa simplicité et son classicisme forcené.
La nostalgie du futur nous amène un anime étonnant.
Comme quoi ! Ce sont les tonneaux vides qui font le plus de bruit.

Site pour regarder l'anime de Itazura Na Kiss:
www.streaming-scan-manga.com
Site recommandé:
www.arigato.kingeshop.com

Un article d'Angel Lou

Manga : Haruhi Suzumiya - Et si Dieu était une femme?

samanga — Fri, 25 Jul 2008 00:55:00 +0100

« Je crois que Dieu, ce sont les hommes et qu’ils ne le savent pas. »
Qui aurait cru qu’une jour, cela deviendrait l’essence d’un manga. Avec circonspection, je me suis engagée sur "La mélancolie d’Haruhi Suzumiya." Un boum médiatique a bondi sur le marché de l’anime. Un univers décalé et dynamique a gravi les échelons du succès.
Ce manga d’un nouveau genre tient-il sa place dans le top 5 du meilleur anime ?
Il ne faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des "Haruhi" sauvages !

Haruhi s’ennuie.
Haruhi se trouve banale.
Haruhi manque de divertissement.
Haruhi est mélancolique.

Un lycée normal, des élèves ordinaires, une famille préfabriquée, des activités ennuyeuses...une vie classique qui exaspère Haruhi.
En se rapprochant d’un garçon terre à terre, Kyon, elle décide de fonder le club SOS brigade.
Son objectif : trouver des extraterrestres, des personnes venant du futur ou des gens aux pouvoirs surnaturels.
Son besoin : apporter une étincelle d’excitation dans un monde morne.
Ce club comptera cinq membres : Haruhi, Kyon, Nagato, Mikuru et Koizumi.

Cette série atypique commence comme un shôjo traditionnel. Un début tragi-comique conduit par Kyon qui devient le fil conducteur de l’histoire. Il nous entraîne à travers ces pensées, il nous conte une histoire de lycéen qui dérape vers le côté obscur du paranormal.

Premier constat :
Le succès de cet anime provient de la fusion des genres, une mixture de thèmes qui s’assemble de manière parfaitement homogène.
De la comédie, du sport, de l’action, de la science-fiction, du policier, du romantisme,...les distinctions se font et se fondent dans un ensemble parfaitement amalgamé. Les contrastes de personnalités jouent sur la fluidité.
Une Haruhi extravertie, sportive et excentrique qui martyrise une Mikuru aux formes très généreuses, venant directement du futur. Le must de la perversion anticipée. Une Nagato séduite par le silence et la littérature, une androïde qui n’ouvre la bouche que pour vomir un flot de paroles incompréhensible.
Un Koizumi, esper et charmeur, le minois adorable et le phrasé doux et sensible.
Et un Kyon perdu au milieu de ce déluge de folies. « Le » personnage normal qui essaye de nous expliquer le pourquoi du pourquoi du comment.

Deuxième constat :
La diffusion des épisodes se déroule de façon anachronique. Tout l’esprit de la série se tient dans cette intrigue intelligente.
Par exemple, l’épisode 9 est l’épisode 12, l’épisode 12 est l’épisode 5,...
Malgré cet enchaînement renversé osé, la série ne contient pas de cassure de rythmes.
Un total de 14 épisodes dynamiques qui se destine tout particulièrement aux otakus. Il s’agit d’un pur produit marketing qui ne consiste en rien. Rien de semblable, rien de comparable car incomparable.
Le premier épisode est un film hilarant que réalisent les héros au milieu de la série.
Où nous embarque cet anime animé pour Haruhi ?

Dessin extrait de la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
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Troisième constat :
L’animation est superbe, la fluidité renverse les conventions. Les personnages clignent des yeux, leurs cheveux flottent majestueusement, les décors assurent le mouvement, les plans misent sur l’originalité et la réalité.
Les musiques s’ancrent dans le cerveau, elles lobotomisent le spectateur par des danses, des refrains, de la pop musique.

Quatrième constat :
Le scénario n’a ni queue ni tête, l’intrigue surfe sur le non-vu.
Haruhi est inconsciemment responsable d’un cataclysme spacio-temporel.
Haruhi est une jeune fille égoïste, désespérée de se trouver conventionnelle. Elle cherche simplement à fuir le quotidien. Haruhi est mal dans sa peau malgré un physique avantageux, elle refuse de se faire face et elle s’engage seule vers les évènements insolites de la vie.
Puis, tout à coup, les extraterrestres, les espers apparaissent dans ce tableau au air de quotidien. Haruhi est Dieu, Haruhi décide, Haruhi impose, Haruhi tape des pieds...
Pas de place à l’égalité, le Haruhisme présente un nouvel adage :
« Prison, discrimination, aversion »

Morceaux Choisis :

Dessins extraits la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
Cliquez pour agrandir

Tiré d’un roman de Nagaru Tanigawa, « La mélancolie d’Haruhi Suzumiya » nous tire du lit, nous amuse, nous dérange, nous lasse. Malgré son succès, cet anime ne vaut pas son pesant d’or. Sa réussite tient sur l’interversion des épisodes, sur l’animation parfaite et sur les petits plus de la série : « Haruhi dance »

Alors, profitons de cette envolée de futilités ! Dansons sur les starting-blocks de la tendance !
Haruhi a fait l’homme a son image, ça veut dire qu’elle aime le clonage.

Clip extrait de l'anime Haruhi Suzumiya

Un article d'Angel Lou

Manga : Black Cat - Chacun cherche son chat !

samanga — Tue, 22 Jul 2008 14:00:00 +0100

Nom de code: Black cat. Signe distinctif: le chiffre XIII. Opérant dans ce manga, pour l'organisation Chronos, Train Heartnet est un tueur professionnel solitaire faisant parti des Chronos Numbers.
Nom: Sven Volfield. Signe distinctif: estomac sans fond. Chasseur de prime sans le sou, Sven va rencontrer deux personnes qui changeront sa vie. Nom: Saya Minatsuki. Signe distinctif: une joie de vivre immense. Chasseuse de prime déterminée, Saya va chambouler la vie du célèbre Black cat.
Nom: Eve. Signe distinctif: arme biologique. Petite fille ouverte à la connaissance, Eve est une nano machine mystérieuse et pleine de capacité.
Chat qui dort ou chat qui joue,
Gros chat noir ou petit chat roux,
A chacun son chat, à chacun ses goûts !

Kaze nous apporte dans sa grande valise d'animes, les 23 épisodes de la série Black cat répartis en 3 coffret. Le 1er coffret sortira le 20 août 2008 en VF et VOSTF.

Bande-annonce de la sortie américaine du manga Black Cat

Black cat est l'adaptation du manga en 20 volumes de Kentaro Yabuki édité par Glénat.
Un shônen à la réputation monstrueusement féline qui accroche le spectateur malgré sa psychologie de bas étage.
Pas de copier coller, l'anime trouve sa propre dimension. Des évènements et des relations qui diffèrent légèrement.
Train ne s'est pas encore repenti, l'assassin applique sa loi dans un univers sombre et tragique.

Dessin extrait du manga Black Cat

Sven Volfield est un chasseur de prime qui recherche désespérément un boulot rapportant gros. Mais sa vie va être bouleversée par deux rencontres fortuites.
Eve est une petite fille crée pour devenir une arme biologique redoutable. Sven va la protéger contre le tueur légendaire Black cat qui, de son côté, rencontre la jolie chasseuse de prime, Saya.
Après de multiples combats et rebondissements, Train décide de devenir chasseur de prime en abandonnant l'organisation Chronos. Mais Creed, son ancien bras droit, s'oppose à sa décision. Car il souhaite révolutionner le monde en détruisant Chronos et les humains en compagnie de son acolyte Black cat.

Ce lot de rencontres lance l'anime apportant duels, amitiés, réflexions et introspections.
Tous les personnages trouvent leurs places dans cet univers sobre et cousu de noirceur.

Leur personnalité attachante renforce le scénario superficiel.
L'atout majeur de cet anime reste les personnages qui solidifient l'ensemble grâce à des psychologies variées et dynamiques. De bons sentiments qui marquent le bon sens de la série.

Une diversification des pouvoirs (nanotechnologie, énergie psychique, entraînement rigoureux, arts martiaux,...) qui rythme les combats (parfois, un peu court!)
Sven est le personnage le plus intéressant mais le moins travaillé, ce qui peut décevoir les spectateurs.

Cependant, le psychopathe Creed, amorce le côté charismatique du mal. Son mental proche de la folie équilibre la tranche blanche et noire en contribuant à un minimum de réalisme.

Chaque partie souhaite remodeler le monde à son image. Leur immaturité entraîne un monde fantastique peuplé de sensiblerie bon enfant et de jeu du chat et de la souris.

Au fil des épisodes Sven s'efface, Train passe du sombre à l'abruti, Creed continue son chemin vers le coin obscur de sa pensée.
Des tournants humoristiques transformant le chat errant en chat domestique, le Black cat virevolte sérieusement et légèrement sur une bande originale magnifique.

Un graphisme excellent, un bon sous-titrage, des couleurs et des contrastes splendides qui caressent dans le sens du poil une lenteur et une longueur pesante.

La liberté, l'insouciance, la sensibilité, des mots qui accompagne la quête de Train.
Mais quelle quête?
Vengeance, remord, reconnaissance, le chat noir perdu dans ses pensées ténébreuses occultant son passé et ses peurs.
Le félin poursuit son but habilement toujours accompagné de son arme mystique.

Cette profondeur alourdit l'ambiance qui manque cruellement de consistance.
Le Black cat, boit du lait,
le Black cat vagabonde sur les toits d'un monde parallèle,
le Black cat recherche un foyer, le Black cat, lutte pour survivre.

Le chat est complexe, on ne caresse pas le chat, il se caresse à nous.
Et, pourtant, il désire se mêler aux vies des personnages d'un véritable jeu de distraction: le jeu de la mort.

Extraits du manga Black Cat

Pourquoi pas?
Un anime qui se dresse sur ces pattes, fier de chasser les vilaines souris du peuple. S'écoeurer du révolutionnairement correct, je m'engage dans la lutte finale et je me place avec le Black cat des temps moderne.

Finissons-en! J'ai d'autres chats à fouetter !

Un article d'Angel Lou

Ouran High School: Les "hots" hosts

samanga — Thu, 26 Jun 2008 22:20:00 +0100

Le Studio Bones nous présente un anime à l’opposé de leur habitude.
Après les grandes séries comme Cowboy Bepop, Wolf’s Rain ou Fullmetal Alchemist, ce studio d’animation japonaise propose « Ouran High School » .
Un anime aux situations loufoques et invraisemblables, un univers rose shôjo parodié à l’extrême.
Adapté du manga Host Club, le lycée de la séduction de Bisco Hatori, cette histoire s’amuse avec les codes du shôjo et parfois du yaoi.
Un scénario décousu qui tisse un humour de situation à chaque épisodes.
Un rassemblement autour des hôtes mignons à croquer aux personnalités démesurées.
Le frotti-frotta s’embaume de parfum à la rose, les riches déclinent sur une pente comique... Venez découvrir un monde pas comme les autres !

Haruhi Fujioka, roturier, a des résultats scolaires brillants, ce qui lui permet d’être boursier dans un lycée de haut standing : Ouran Gakuen.
En cherchant un endroit calme pour étudier, il découvre que la salle de musique n°3 renferme un club d’hôtes comprenant 6 membres.
Une petite maladresse va l’amener à intégrer ce club.
Pour essuyer sa dette de huit millions de yens, Haruhi devra se constituer une clientèle de cent femmes.
Sa candeur naturelle en fera tomber plus d’une...Pourtant, un léger détail terni le cercle, Haruhi est une fille...

Ouran High School compte 26 épisodes qui se terminent en queue de poisson.
Les dandy lycéens s’ennuient et décident de créer un club divertissant la gente féminine contre compensation financière (ils ne perdent pas le nord !!!)
L’arrivée d’Haruhi va perturber le prince du club, Tamaki, qui va la voir comme la fleur à protéger face au danger que représente les mâles en chaleur.
Elle devient un réel divertissement pour ces dames et ces hôtes de folie.

Ces six huluberlus se nomment :

Le prince susceptible et narcissique, Tamaki Suo,

Le mystérieux et manipulateur, Kyoya Ootori,

Les jumeaux espiègles, Hikaru et Kaoru,

Le mignon et turbulent, Hani,

Et le ténébreux et taciturne, Mani Takashi.

Une galerie de personnages exagérement stéréotypée qui pousse le shôjo à son paroxysme parodique.
L’héroine flemmarde et sarcastique se retrouve coincée dans ce groupe aux caractères accentués.

Ce contraste de milieu social et de personnalité est bénéfice pour que ce manga fonctionne.
Ces clichés contribuent à l’ambiance comique.

L’humour passe par l’abondance des dialogues.
Un flot de paroles précieux nous étouffe comme le célèbre Ayame de Fruits basket.

Cette comparaison s’applique aussi à Hani qui ressemble étrangement à Momiji : une bouille curieuse et une voix fluette. Les clones de Fruits basket débarquent sur Host Club land.

Le langage désopilant s’oppose au monde qui s’installe à chaque épisode.
Les strass et les paillettes volent autour du rose bonbon des murs et de la vaisselle bon chic bon genre.
L’anime se complet dans cette atmosphère, les décors sont riches et détaillés, l’animation est fluide et le character design soigné.
Cet univers joue un véritable rôle au sein du manga.

Les épisodes tournent à un rythme époustouflant.
Nous sommes plongés dans une situation qui nous dépasse au même titre que l’héroine.
Les réactions des hôtes intriguent et effrayent. Le charisme des personnages nous montent à la tête comme un parfum prenant à la gorge.

Ces hôtes exécute leur « métier » jusqu’au plus haut degré.
L’apogée de l’amour « virtuel » qui consiste à divertir et à charmer ces demoiselles.
Ils discutent, écoutent, amusent et souhaitent que ces jeunes filles se sentent aimer jusqu’à se pâmer de plaisir.

Chaque personnages possèdent son astuce pour plaire à ces dames aristocratiques. Chaque situation frise le ridicule, les moments touchants tournent en dérision.
Mais cet humour linéaire n’est jamais déplacé, il garde un rythme constant et les émotions se partagent par le rire.
Pour Tamaki, ce cercle représente sa famille en tenant le rôle du père, Kyoya le rôle de la mère et Haruhi sa chère et tendre fille.
L’équilibre se maintient grâce aux clichés et l’amour s’évacue sur la vague de l’humour.
Le rythme s’émascule, se déguise et s’enchaîne sur une vision de l’extrême plaisir.
Il n’y a pas de mal à se faire du bien.

Chacun peut choisir son hôte attitré, le bien-être est fait de peu de choses.
Une béatitude s’installe au fil du temps et l’allégresse jubile par une liesse monstrueusement cyclique.
Une hilarité générale marque notre visage. Si seulement....Si seulement...
Un club d’hôtes sans d’autres besoin que de donner de l’allégresse : un sourire sur le visage et le contentement est intacte pour une durée indéterminée.
Des paroles, des paroles et encore des paroles....

Jamais ne s’arrêtera ce monceau de paroles...
On explose, on explique, on questionne, on se positionne sur les pensée de Tamaki pour ressembler un tant soit peu à un homme qui submerge de mots, un monde qui a bien besoin, de sans cesse, ne jamais, ne jamais, ne jamais, ne jamais.... s’arrêter.

Le poème de Baudelaire illustre ce conte de fées moderne :
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté. »

L’ordre hiérarchique, le luxe mielleux, la beauté éphémère et la volupté aérienne annoncent la couleur de cet anime et les personnages sont convaincus d’être les héros d’une épopée culturelle.
Et ils ont raison... l’égocentrisme parfume langoureusement un manga sans juste mesure !

Un article de Angel Lou