Graphisme illustration - arts graphiques

Exposition d'art : Jean-Marc Gauthier au Cabinet d'Amateur

samanga — Mon, 16 Jun 2008 16:22:00 +0100

L'exposition d'art de Jean-Marc Gauthier se tiendra du 17 au 29 juin 2008 au Cabinet d'Amateur à Paris - vernissage le jeudi 19 juin à 19h00.
Pluridisciplinaire, l'artiste vous invite à un mélange décapant des genres.
Au programme, Totems (inspirés par plusieurs séjours à Chicago), Les Homodernes (personnages hauts en couleur - diverses techniques)
Curieux? Lisez plutôt ce qui suit...

>> Les Totems (1995)
Inspirés par plusieurs séjours à Chicago
sérigraphies assemblées et plumes sur carton (éd. Rabanelly)

Quand l’horizontalité rencontre la verticale...

>> Les Homoderns (1999-2000)
« Les Guerriers », suite de pastels sur papier
« Le Roi des Fous », technique mixte sur toile

Qui est Homodern Ier ? C’est le Roi des Fous. Le Chef du Monde - complètement désorganisé -
il ordonne tout mais ne maîtrise rien. A roulettes, à puces intégrées, super connecté, mais légèrement débranché. C’est la caricature de Dieu. Enfin ! depuis le temps qu’on l’attendait. Nous espérons un jour rencontrer Yves Copens pour avancer sur cette définition.

L’Origine du Monde (2001-2008)
Poème infini en 24 séries de 10 éléments pour l’instant (encre de Chine sur papier d’Inde fleur de coton). Le travail de l’eau et de l’encre de Chine s’est penché sur la mémoire du corps.

Biographie :
    Jean-Marc Gauthier est né le 28 juillet 1963 à Paris.
    En 1970, il participe à « 1789 » d'Arianne Mnouchkine - Théâtre du Soleil - à la Cartoucherie de Vincennes. Après des études d'Arts graphiques, il s'initie à la composition électro-accoustique avec Yannis Xénakis à l'Université d'Arts Plastiques, La Sorbonne - Paris I. De 1983 à 1985, il travaille avec Michel Journiac, à l'atelier de recherche sur l'image du corps - apprentissage du performing art, de l'installation et l'action corporel. En 1984 il étudie la Comédia d'El Arte avec Pierre Attia - Tic Tac Théâtre - Paris. En 1985 il devient élève-assistant du sculpteur Alfredo Garzon - initiation à l'écriture COBRA, apprentissage du platre, à l'espace, aux tensions, aux matériaux. En 1984, 1985 et 1989, il participe au Salon de la Jeune Peinture à Paris. Depuis, il expose régulièrement en groupe tant en France qu'à l'étranger : 1990 Foire internationale d'Art contemporain de Barcelone, 1991 Salon d'Art contemporain à Rouen... Il montre ses oeuvres dans des expositions personnelles depuis 1988, notamment à Paris, à la galerie L'Oeil de boeuf. Il pratique un primitivisme dans le sens de la figuration libre des années quatre-vingt. Irrespectueux du prétendu « bon goût », il livre ses figures brinquebalantes, hautes en couleurs, aux expériences les plus diverses...
    Parallèlement depuis 1984, il participe à des projets de théâtre, de jazz, de cinéma et d'écriture avec Denis Van Hecke, Sylvain Kassap, Gustave Parking, Jean-Marie Maddeddu, Enzo Corman, Jean-Marc Padovani, Peter Watkins, Armand Gatti, Patricio Villaroel, R. Rotenberg...
    Il a vécu et travaillé à Paris, Moontreuil, Barcelone, Chicago, Lausanne, New York, Brest, Marseille...

Principales expositions :

2008 « Horizons » - Médiathèque Boris Vian, Tour Gan, La Défense, Paris
2007 « Aixpo » - Galerie Alter Ego - Aix-en-Provence
2005 « Black Flash » - Espace L'Harmathan - Paris
2003 « Wanted » Le Parachute - Lausanne
« Encre » - Cemo - Ouessant
2002 « Malgré la guerre » - Galerie Gérard Chomarat - Lyon
2001 « La Maison Jaune » - Lagrasse - Corbière
2000 « 15 ans de peinture »
Moulin de Ménille - Vallée de l'Eure
Château des Auzines - Corbière
1997 « Des Choses Simples » - Galerie Fert - Yvoire - Genève
1996 « Lino » - Galerie L'Alibi - Martigny
« Chicago Painting 93/96 » - David Moschier - Soho - New York
« New Works » - Preston Bradley Center - Chicago
1995 « 10 ans de peinture » -
Beld Sprack Galerie - Amsterdam
Galerie Gérard Chomarat - Lyon
Galerie Blanc des Cieux - Lausanne
Galerie Artefact - Clermont-Ferrand
Galerie Renaud Richebourg - Paris
1994 « Totem » - Around The Coyote Festival - Chicago
1993 « Painting » - Southport Gallery - Chicago
1992 « Comédie » - Collection Doberman - Normandie
« Au théâtre ce soir » - Galerie Hélios - Avignon
1991 « Chef d'œuvre en péril » - Galerie Céres Franco - Paris
1990 « 1988, 89... et un raton laveur » - Espace Fernand Léger - Montreuil
1989 « Beau et con à la fois » - Galerie Christine Colas - Paris
« Hommage à Van Gogh » - Galerie Céres Franco - Paris
1988 « Pictomaton » - Galerie Arca - Paris
1987 « Fibre » - Institut d'Etude Politique - Paris
1986 « Le Grand 8 » - Montreuil
1985 « Je sème à tout vent » - Salon de la Jeune Peinture - Grand Palais - Paris
1984 « Festival Interculturel de La Goutte d'Or » - Paris

Commandes :

1997 « Montreuil Planète Méliès » - scénario urbain - Montreuil
1996 « Strange vision » - fond de scène. Muhle Unzigen Cabaret - Bern
1995 « Le Trésor » - mur peint, commande de l'hôpital Robert Debré - Paris
1992 « Le public d'un cirque » - décors du film de Jean-Marie Maddeddu "Dans l'arène" - Paris

Morceaux Choisis :

Sources : Le Cabinet d'Amateur

Un article d'Oriane

Concours Illustration / Graphisme : Young Illustrators Award

samanga — Fri, 30 May 2008 23:23:00 +0100

Le «Young Illustrators Award» est un concours annuel organisé par ILLUSTRATIVE récompensant les meilleurs travaux dans les domaines de l'illustration, du graphisme artistique et de l' "animation illustrative".
Ce concours a pour but de découvrir de nouveaux talents dans ces domaine, de les récompenser et de les révéler au grand public.
ILLUSTRATIVE est un festival d'art né en 2006 à l’initiative de Pascal Johanssen et de Katja Kleiss.

En ce qui concerne le premier prix (la création de la nouvelle édition limitée des montres pour SWATCH), il sera décerné lors de l'ILLUSTRATIVE 2008 en octobre en Suisse à Zurich.

Si Ca Vous Botte ! A vos crayons !

Les 30 meilleurs seront choisi par un jury international composé des éditeurs les plus renommés du monde du graphisme et du design, comme :

Julius Wiedemann («Illustration now», Taschen Verlag, Allemagne)
Thierry Hausermann (ID Pure, Suisse)
Taeto Oguchi (Shift, Japon)
Claudia Gerdes (Page, Allemagne)
Christine Moosmann (Novum, Allemagne)
Caroline Roberts (Grafik Magazine, GB)
Bill Cranfield (IDN, Chine)
Joachim Baldauf (Vorn Magazine, Allemagne)

Le gagnant de la session 2007 n'est autre qu'un français ! Il se nomme Cédric Quissola et a un style très particulier.
Je vous invite à vous rendre sur son MySpace, peut-être cela en motivera plus d'un...? Encore une fois, Si Ca Vous Botte ! A vos crayons !

Vous pouvez admirer sa création lauréate au concours ILLUSTRATIVE - cliquez sur l'image pour l'agrandir -

Pour plus d'informations, les inscriptions, et les règles du concours:
www.illustrative.de

Période de festival:
Du 3 octobre au 19 octobre
Lieu: Zurich, Suisse

Frais d'inscription:
30 €

Date limite pour présenter la candidature:
31 juillet 2008

Contact
Hripsimé Pagliarini
Illustrative e.V.
Gormannstr. 23
10119 Berlin

Email: pagliarini@illustrative.de
Tel: +49 (0) 30 – 69 20 56 35
Fax: +49 (0) 30 – 27 57 20 19

7 ans de réflexion - exposition d'oeuvres d'art à Chalon-sur-Saône

Dan — Thu, 06 Mar 2008 16:12:00 +0000

Du 1er Mars au 1er Juin 2008 se tient l'exposition 7 ans de réflexion au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône.
Le rendez-vous promet d'être fort en émotions puisqu'il voit héberger sous un même toit les plus grandes créations photographiques contemporaine. Petit coup de coeur pour moi en apercevant le nom d'un grand esthète du XXIème siècle : Peter Knapp (à qui l'on doit entre autres l'apparition du mouvement dans les photos du magasine Elle à son heure de gloire). Mais la liste est longue et les autres personnalités de l'art nombreuses. Si vous avez raté l'inauguration du vendredi 29 février, il ne vous reste plus qu'à foncer à Chalon avant le 1er Juin.

7 ans de réflexion
Acquisitions contemporaines depuis 2000

Les sept années écoulées ont vu plusieurs milliers d’objets venir enrichir les collections du musée Nicéphore Niépce, sous forme d’achats, de donations ou de legs. Un tel chiffre n’est pas rassurant. Quelle logique a présidé à un tel rassemblement ? L’institution dont la vocation est de couvrir le photographique sous ses aspects les plus variés, se doit de mener une veille permanente sur l’actualité d’un champ en constante évolution.
La politique d’acquisition définie depuis la création du musée en 1974, et réaffirmée depuis, vient servir le propos à la fois généraliste et pointu que celui-ci s’est assigné.
L’exposition propose de mettre en valeur plus particulièrement les acquisitions en lien avec la création contemporaine.
L’enrichissement des collections dans ce domaine passe par les commandes auprès d’artistes confirmés (Roger Ballen, John Batho, Jean Le Gac, Ange Leccia, Jean-Luc Moulène, Denis Roche…), mais aussi par le soutien apporté à de jeunes talents prometteurs au cours de résidences (Virginie Marnat, Gérald Petit, Philippe Pétremant). Le musée, en mettant à disposition son expertise, des moyens financiers et surtout techniques (laboratoire de tirages numériques), joue ainsi un rôle primordial pour la création photographique et sa diffusion.
Axe majeur de la politique d’acquisition, la photographie contemporaine revêt au musée Nicéphore Niépce différents aspects : « action conceptuelle », « plasticienne » ou « reportage sur le monde et l’homme qui le façonne », peu importe. Ce qui compte ici est l’originalité de la pratique ou du regard photographique, une expertise en décalage avec les pratiques quotidiennes. Des choix forcément subjectifs des conservateurs successifs se dégagent cependant une cohérence et une particularité qui consiste à accompagner tout au long de leur carrière un certain nombre d’artistes choisis : Antoine d’Agata, Patrick Tosani, Gérard Collin-Thiébaut…
À l’opposé du « picorage » pratiqué dans la plupart des institutions, le musée Nicéphore Niépce constitue de la sorte de véritables corpus pour un même auteur, regroupant les séries dans leur intégralité. Plusieurs générations se retrouvent ici côte à côte, toutes initiatrices de nouveaux langages photographiques : les recherches graphiques de Peter Knapp ou de Mario Giacomelli côtoient les fictions imaginées par Jean Le Gac et Mac Adams, les jouets disséqués de Philippe Pétremant accompagnent les reines de beauté de Jean-Luc Moulène ; les implosions d’immeubles de Mathieu Pernot répondent aux entrées de Paris d’Eustachy Kossakowski ou aux mégapoles de Claire Chevrier ; les ombres noires de John Batho semblent engager le dialogue avec les visages flous de Patrick Tosani.
À la suite de l’exposition « Photographie : détrônera la peinture » consacrée à un important dépôt du Centre Georges Pompidou, de l’entrée dans les collections d’une oeuvre de Luc Delahaye (Dépôt Aforge Finance, 2007), « 7 ans de réflexion » prouve, s’il en était encore besoin, que le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône occupe une position déterminante dans la production et la diffusion de la photographie contemporaine.

Les artistes exposés : Mac Adams, Antoine d’Agata, Roger Ballen, John Batho, Peter Beard, Elina Brotherus, Claire Chevrier, Gérard Collin-Thiébaut, Valérie Couteron, Denis Darzacq, J.H. Engström, Mario Giacomelli, Peter Knapp, Eustachy Kossakowski, Ange Leccia, Jean Le Gac,Virginie Marnat-Leempoels, Kathryn Marx, Laurent Millet, Christian Milovanoff, Sarah Moon, Jean-Luc Moulène, Mathieu Pernot, Gérald Petit, Philippe Pétremant, Denis Roche, Gilles Saussier, Patrick Tosani, Francesco Zizola.

Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 41 98
contact@museeniepce.com
www.museeniepce.com

Ouvert tous les jours, sauf le mardi et les jours fériés,
de 9h30 à 11h45 et de 14h00 à 17h45

Tarifs
normal : 3,10 €
réduit : 1,55 €
GRATUITÉ le mercredi,
le premier dimanche de chaque mois,
et jusqu’à 18 ans inclus

Accès
Par l’A6, sortie 25 Chalon Nord (ou 26 Chalon Sud)
Gare SNCF de Chalon-sur-Saône (proximité de la gare TGV)
Le Creusot-Montchanin (à 20 min. de route)
Aéroport Lyon-Saint-Exupéry (à une heure de route)

Sources : www.museeniepce.com

L'Univers des Dragons, le livre d'illustration sur Public Sénat

Dan — Thu, 21 Feb 2008 20:19:00 +0000

Je pensais naïvement que la chaîne Public Sénat diffusait uniquement des émissions politiques. Un heureux coup de zappette m'a fait découvrir dernièrement l'émission "Un Monde de Bulles". Présentée par Jean-Philippe Lefèvre, Un Monde de Bulles se promène dans l'univers de la BD, de ses auteurs et de ses maisons d'édition. Si une émission sur cette thématique eut de toute manière retenu mon attention, le sujet de celle diffusée le 19 Janvier 2008 : L'Univers des Dragons, le livre édité par Daniel Maghen. Dans cet ouvrage, vous découvrirez toute la superbe de ces grands reptiles magnifiés par les plus grands illustrateurs.

Voir l'émission : Cliquez ICI

L'Univers des Dragons c'est une porte vers le couloir sombre et ténébreux qui hante chacun de nous, cette part de rêve et de peur, ce désir de frissons et d'angoisses, cette jouissance de l'irréel, de l'aventure, de l'enfant et du héros qui sommeille en chacun de nous. L'Univers des Dragons c'est un livre, un livre à dévorer, à croire, à revoir, à imaginer, à offrir à l'enfant, à l'adulte ...

Daniel Maghen et son équipe de joyeux lurons ont une nouvelle fois réussi un tour de passe passe qui ne vous laissera pas indifférent. Les univers de l'héroic fantasy, des mondes oubliés, des Dragons féroces, ces univers là sont au coeur de ce recueil splendide ou une vingtaine d'illustrateurs, de créateurs, ont laissé libre cours à leur créativité et à leur amour des autres mondes.

John Howe, le designer et concepteur de la trilogie du Seigneur des Anneaux, Olivier Ledroit (Chroniques de la Lune Noire ...), Todd Lockwood (Donjons & Dragons), Adrian Smith, Jérome Lereculey, Paul Bonner, Paul Dainton, Ashley Wood, Jean-Baptiste Monge ...et bien d'autres génies du dessin ont participé à ce livre d'exception qui s'inscrit dans un quadryptique de l'héroic fantasy. Véritable encyclopédie des Dragons, vous y découvrirez des illustrations, des croquis, des peintures, des textes signés jean Baptiste Monge, Pascal Moguérou et des frères Olivier & Laurent Souillé. Ces textes sont le fil conducteur de l'ouvrage, vous y découvrirez un récit: "Les chroniques de l'ancien monde", ces courtes histoires vous emporteront dans un pays lointain peuplé de créatures fantastiques, magiques et totalement fantasmagoriques...

Morceaux Choisis :

Sources : Public Sénat - Un Monde de Bulles

Concours Jeunes Talents Créatifs

Dan — Thu, 31 Jan 2008 11:18:00 +0000

Jeunes talents créatifs, à vos ordinateurs !

Via Magnificat vous offre la possibilité de voir votre affiche s'étaler sur des panneaux d´affichage dans la France entière, ainsi qu´aux portes de très nombreuses églises.
Vous avez du talent, participez à ce concours pour donner une image dynamique de l'Eglise d´aujourd'hui, à l´occasion de sa campagne annuelle de recherche de fonds, la collecte du Denier de l´Eglise.

Via Magnificat, agence conseil en communication et recherche de fonds, organise un concours national d’affiches.

Ce concours est ouvert à toutes les personnes âgées de 18 à 30 ans, jeunes créateurs graphistes. Les affiches gagnantes seront, en effet, proposées aux diocèses de France et pourront servir de visuel à leur prochaine campagne de collecte du denier de l’Église.

Sélections et dotations
Chaque candidat pourra proposer au maximum 3 affiches.
Une première sélection sera réalisée en mars grâce au vote des internautes pour permettre à un large public de participer et de donner son avis. 6 affiches et leur logo seront ainsi nominés.
La sélection finale aura lieu le 1er avril 2008 lors de la journée de lancement de la campagne de promotion des visuels
de l’agence Via Magnificat. Le jury présent, composé de professionnels du secteur, sélectionnera et classera les 3 meilleures affiches.

Le créateur de l’affiche gagnante (affiche d’or) recevra un chèque de 2 000€.
Le créateur de l’affiche classée 2e (affiche d’argent) recevra un chèque de 1 000€.
Le créateur de l’affiche classée 3e (affiche de bronze) recevra un chèque de 500€.
Ces 3 affiches finalistes seront proposées aux diocèses et pourront être ainsi utilisées en tant que visuels de campagne du denier de l’Église 2009.
Un Jeune Talent dont plusieurs des affiches seraient sélectionnées parmi les 3 meilleures pourra recevoir plusieurs prix.

Calendrier
Pour participer au concours, les affiches créées devront être envoyées au plus tard le 29 février 2008 à : contact@viamagnificat.eu
Les affiches reçues et conformes au règlement seront soumises au vote sur Internet au cours du mois de mars 2008.
Dès la sélection finale du jury le 1er avril 2008, les résultats du concours seront rendus publics sur le site.

Site à consulter
Tous renseignements sur le Concours d’affiches Jeunes Talents Créatifs sont disponibles sur le site : viamagnificat.eu
Pour télécharger le dossier complet du concours, cliquez ici

Pour consulter les lauréats des précédentes éditions : cliquez ici

Sources : Via Magnificat

Concours d'illustration européen : Arrivées et Départs

Dan — Mon, 14 Jan 2008 14:02:00 +0000

Pour faire écho à l'excellent blog Voyages sur notre portail Sambotte, voici un concours européen qui s'adresse aux "globes-croqueurs", comprenez les voyageurs amoureux de dessin.

Dans le cadre du projet européen Toing & Froing – The European network for young illustrators and permanent daydreamers -, l’association culturelle Bas Bleu, présente "Arrivées et Départs", une compétition européenne pour jeunes illustrateurs. Ce concours s’adresse à ceux qui sont prêts à voyager, bouger et se perdre en territoires inconnus, parmi les gens, les histoires et les cultures. Arrivées et départs (AnD) est un défi et une occasion pour tous les illustrateurs de se faire connaître, à travers une exposition à Padoue puis à Paris. Un prix récompensera le gagnant et un groupe d’artistes sélectionnés participera à l’élaboration d’une publication. Si vous vous sentez concernés par ce concours, sachez que vous avez jusqu'au 29 Février 2008 pour y participer.

L'association culturelle Bas Bleu présente Arrivées et Départs, un concours d'illustration pour jeunes artistes s'adressant à tous ceux qui aiment partir, à ceux qui savent où ils vont, à ceux qui se perdent en chemin et finissent dans les nuages.

Il s'agit de rassembler des croquis de voyages, des illustrations sur des villes et leurs rues, des couleurs peintes dans des trains de dernière minute, dans des salles d'attente ou de réunions.

Le concours est ouvert à tous les résidents de l'Union européenne âgés de 18 à 35 ans. Leurs voyages doivent être envoyés avant le 20 février 2008. Les meilleurs travaux, sélectionnés par un jury de professionnels, seront présentés dans une exposition collective qui se tiendra à Padoue et Paris puis publiés ultérieurement. De plus, le meilleur illustrateur sera primé d'une somme d'argent.
Toutes les informations sur le concours sont disponibles sur les websites :
www.basbleu.it et www.toingandfroing.eu

LE CONCOURS

Le concours GRATUIT :

s'adresse aux illustrateurs de 18 à 35 ans
résidant dans l’un des 27 pays de l’Union Européenne, ou dans un pays AELE (Islande, Lichtenstein, Norvège).

LES PRIX

1er prix : 1000 euros. Un jury choisira une oeuvre récompensée d’un prix de 1000 €. Le gagnant sera celui dont l’oeuvre s’est distinguée par la qualité, l’originalité de sa recherche, et la cohérence en rapport avec le thème proposé.
Publication : trois à cinq participants seront sélectionnés pour la conception et la publication d’un livre illustré.
Pendant la durée de l’exposition, une rencontre avec ces artistes sera organisée afin de définir ensemble les bases de la collaboration et du projet. Pour cette publication, ils pourront choisir l’oeuvre présentée au concours ou en proposer une autre.

LES SELECTIONS

Sélection Phase I: vos images digitales
Sélection Phase II: vos oeuvres originales

Sélection Phase I : pour participer au concours, il suffit d’envoyer le formulaire de participation dûment complété et vos images digitales via email à l’adresse suivante : and@froing.eu
Les images doivent être envoyées sous forme JPEG avec une résolution de 300dpi (1000 pixels) avant le 29 Février 2008 à minuit.
Si vous craignez que vos oeuvre ne puissent être correctement évaluées de manière digitale (pour des raisons techniques ou personnelles), vous pouvez envoyer directement vos oeuvres pour la phase I de l’évaluation à l’adresse suivante :
Bas Bleu Associazione Culturale
Via Savelli n.15
35129 Padova - Italia
Toute oeuvre reçue et non retenue sera retournée à l’expéditeur (les frais d’envoi incomberont à l’artiste).

Sélection Phase II : les artistes ayant passé la première sélection doivent ensuite envoyer leurs oeuvres au format original pour participer à la sélection Phase II. Seules les oeuvres envoyées au format original seront examinées par le jury.
L’ensemble des oeuvres originales seront gardées pour les expositions jusqu’en juin 2009 (au cas où il y aurait d’autres opportunités pour exposition, on pourra demander aux participants la
permission de garder leurs oeuvres pour une plus longue période).
Les oeuvres seront rendues en main propre par l’association ou par envoi recommandé (l’envoi sera aux frais du destinataire). Nous informerons les participants des résultats de la sélection via email.

Le règlement du concours est à télécharger ici : Règlement du Concours (en français)
Le formulaire d'inscription est à télécharger ici : Formulaire d'Inscription (en anglais mais disponible en italien confere le site de Toing&Froing)
Sources : www.basbleu.it - www.toingandfroing.eu

Mathieu Lauffray

Dan — Thu, 13 Dec 2007 22:11:00 +0000

Si le métier de dessinateur bande dessinée s'est largement démocratisé (il suffit de voir le nombre de sorties bd chaque mois) et a ainsi permis l'accès à des mouvements artistiques différents, on constate en revanche une montée en puissance de BD bas de gamme que la consommation frénétique des afficionados du genre réclame. Dans ces ténèbres percent parfois des petits génies que l'industrie du livre se presse de produire et l'accès au sommet est alors moins difficile à ces artistes. C'est sans doute l'histoire de ce talent à l'état brut, "qui hante le 9ème art et se rit du crayon" : M. Mathieu Lauffray

Fiche d'identité

Nom : Lauffray
Prénom : Mathieu
Né le : 17 Février 1970 à Paris (France)
Discipline : Bande Dessinée - Illustration - Story Board - Rough
Site web : http://www.lauffray.com

Biographie

Né à Paris en février 1970, Mathieu Lauffray révèle très jeune un vif intérêt pour le dessin. Après son bacchalauréat, il entre à l’École des Arts Décoratifs de Paris où il rencontre deux jeunes étudiants, Denis Bajram et Contremarche avec lesquels il se lie d’amitié.

En 1995, pour sa thèse de fin d’étude, il réalise, avec Contremarche au scénario, un récit de bande dessinée, Le Serment de l’Ambre. La même année, le premier tome est publié aux éditions Delcourt.

L’année suivante, Olivier Vatine lui propose de faire les illustrations de couverture de ses adaptations de Star Wars en comic books publiés chez Dark Horse Comics. Mathieu Lauffray réalise une trentaine de couvertures pour ces publications et se consacre dans le même temps à de nombreux travaux d’illustrations pour la presse et le jeux de rôles. Pour ces derniers, il réalise durant les années 1996 et 1997 pour la société de jeux video Darkworks, quantité de designs, recherches et peintures en tout genre.

En 1997, il rencontre Christophe Gans, alors jeune réalisateur de Crying Freeman, qui lui demande de travailler sur un ambitieux projet de long métrage, Nemo. Développant librement l’univers du roman de Jules Vernes 20 000 lieues sous les Mers, ce projet subjugue par sa thématique Mathieu Lauffray, il développe de nombreuses recherches et créations graphiques, mais, après presque deux ans de travail, le projet ne peux voir le jour et doit s’arrêter.

En 1999, Mathieu Lauffray et Christophe Gans renouvellent leur collaboration sur un autre long métrage qui lui aboutira, Le Pacte des loups. Pour ce film, Mathieu Lauffray met au point de nombreux designs, travaille sur les story-boards et crée le carnet de voyage d’un des personnages, de Fronsac, dont les dessins apparaissent dans de nombreuses scènes du film. Il sera également la doublure à l’écran de la main de ce personnage dans les scènes où celui dessine ces fameux carnets.

En 2000, Mathieu Lauffray retrouve la bande dessinée. Avec la complicité de Xavier Dorison, scénariste du Troisième Testament, il dessine une nouvelle série intitulée, Prophet.

La même année, le premier tome est publié aux Humanoïdes Associés. En 2003, parait chez le même éditeur, le second tome de Prophet. Mathieu Lauffray créant cette fois seul, scénario et dessin. Toujours en 2000, Darkworks fait de nouveau appel à lui pour créer des illustrations et les personnages du jeu vidéo Alone in the Dark 4.

En 2001, il réalise pour Pitof et Jean Rabasse un dossier de recherches graphiques de Pré-production pour le film Vidocq.

En 2002, le réalisateur Doug Headline qui prépare alors un long métrage, Brocéliande, lui demande de réaliser des dessins, dans l’esprit du XVIIe siècle français, qui doivent apparaîtrent dans certains plans de son film.

2003. Durant le tournage du Pacte des loups, il fait la rencontre de Pascal Laugier, réalisateur du court-métrage 4ème sous-sol dont il réalise l’affiche. Le courant passe si bien entre les deux artistes que Pascal Laugier fait appel à Mathieu pour la direction artistique de Saint-Ange, son premier long métrage, produit par Richard Grand-Pierre et Christophe Gans.

2003-2004

Sous la conduite de son ami Alex Alice, il participe en tant que directeur artistique, à la création d’un pilote en animation traditionnelle « Siegfrid ». Ce pilote doit donner lieu à une série de bande dessinée ainsi qu’un long métrage animé.

En 2005 sort le troisième album de Prophet. Cette même année, la rencontre avec le production designer Français Jean Vincent Puzos le conduit à travailler sur une ambitieuse production internationale « 10 000 BC » dirigée par Roland Emmerich.

L’année 2006 est occupée par la réalisation du premier tome de LONG JOHN SILVER, une aventure de pirates publiée chez Dargaud qui le réunit de nouveau avec son vieux complice de toujours, Xavier Dorison. Le premier tome sort le 18 Mai 2007.

Morceaux Choisis

Cliquez sur les vignettes pour les agrandir

Prophet (Couverture & Exlibris)

Long John Silver

Illustration pour Star Wars, Dark Horse Comics
Bibliographie
Bande Dessinée

Le Serment de l'Ambre, L'Amojar - 1995 - Mathieu Lauffray & Frédéric Contremarche
Le Serment de l'Ambre, Portendick - 1997 - Etienne Leroux Freddy Martin & Frédéric Contremarche (Couv. & Pages de légende M. Lauffray)
Le Serment de l'Ambre, Les Barbares de Deïre - 2002 - Etienne Leroux Dieter & Frédéric Contremarche
Le Serment de l'Ambre, Le Serment d'Akaba - 2003 - Etienne Leroux Dieter & Sorel
Le Serment de l'Ambre, Tichit - 2004 - Etienne Leroux & Dieter

Prophet, Ante Genesem - 2000 - Mathieu Lauffray & Xavier Dorison
Prophet, Infernum in Terra - 2003 - Mathieu Lauffray
Prophet, Pater Tenebrarum - 2005 - Mathieu Lauffray

Artbook, Proto - 2004 - Mathieu Lauffray

Long John Silver, Lady Vivian Hastings - 2007 - Mathieu Lauffray & Xavier Dorison

Comics

Dark Force Rising : Couverture & Illustrations Mathieu Lauffray
Heir to the Empire : Couverture & Illustrations Mathieu Lauffray

Filmographie

Nemo : story board, designs & peintures
Le Pacte des Loups : story board, recherches & aquarelles
4ème Sous Sol : affiches
Vidocq : recherches
Brocéliande : recherches
Saint Ange : recherches & illustrations

Jeux Vidéos

Alone in the Dark : peintures & design des personnages
Khaos : Design des personnages & divinités
USS Antartica : recherches
Orpheus (version abandonnée) : recherches personnages & décors

Les Petits Plus
Mathieu Lauffray a eu le privilège de participer au Artbook de Régis Loisel en illustrant sa version du Rige. La voici suivie d'une illustration de Conan (on sent le clin d'oeil à Frazetta) et un rough ainsi qu'une superbe colorisation que Mathieu à bien voulu nous transmettre. Merci à lui.

Sources : site officiel de Mathieu Lauffray
Les images présentées ici sont la propriété de leur créateur toute utilisation autre que privée de celles-ci constitue une entrave à la loi du droit d'auteur et se trouve être punie par la loi.

Splashup logiciel de création 2D gratuit en ligne

Dan — Mon, 03 Dec 2007 14:04:00 +0000

La ressemblance avec le logiciel propriétaire Photoshop est frappante : SplashUp vient de lancer son logiciel de retouche d'image et de création en ligne. Il fallait y penser et surtout s'armer de courage pour développer un outil aussi puissant en ligne. Le défi est relevé avec succès. Si l'utilisation du stylet perd de son efficacité, ce logiciel a en revanche le mérite de mettre le pied à l'étrier des jeunes graphistes ne pouvant s'offir l'honéreuse suite Créative de chez Adobe.

L'outil est amusant et même s'il montre quelques limites techniques : Jettez-vous dessus tant que c'est gratuit !

Splashup vous permet de charger directement sur la page des photos issues de vos albums Picasa, Flickr, Facebook, d'une page web ou de votre disque dur.
Vous pouvez donc éditer ce soft depuis n'importe quel navigateur à condition de disposer de Flash !
Sambotte Arts Graphiques a testé pour vous sommairement ce tout nouveau logiciel (cliquez sur la vignette pour agrandir) :

En conclusion, cette excellente version libre de SplashUp est à conseiller à tous les novices de la 2D désireux d'apprendre et aussi aux fondus de Photoshop (ou TheGimp) qui veulent éprouver les limites de ce soft online.

Sources : SplashUp

Ressources vectorielles gratuites : Issara Willenskomer artiste/graphiste 2D

Dan — Mon, 03 Dec 2007 13:15:00 +0000

Être "open source", c'est laisser l'accès à la racine de son travail (entre autre évidemment). Et c'est là toute la démarche de cet artiste freelance : Issara Willenskomer.

Non content de toucher en 2D, le jeune américain de Seattle s'adonne également à la photo et d'autres formes d'art. Il crée DesignBum, son site perso où il propose tout simplement aux internautes de télécharger gratuitement certaines de ses oeuvres vectorielles. C'est du lourd, le garçon n'en est pas à ses débuts et ne s'arrêtera probablement pas là.

Sambotte a aussi franchi le pas : retrouvez toutes nos images hautes-définition et nos ressources vectorielles en cliquant ici !!!

Rendez-vous donc sur la page de téléchargements pour au choix :

vous inspirer de ses techniques
décortiquer sa méthode
parfaire votre maîtrise du stylet et de l'outil plume.

Voici quelques images à télécharger (cliquez sur l'image pour télécharger) :

Précisons que les fichiers sont disponibles pour PC et Mac et qu'il est à ma connaissance le premier artiste vectoriel à proposer ceci.
Pour télécharger l'intégralité des fichiers présents sur DesignBum : C'EST ICI

D'autres sites de ressources vectorielles gratuites (mais non-artistiques) :

Sources : DesignBum

Jean-Baptiste Monge

Dan — Sun, 04 Nov 2007 20:25:00 +0000

Quel bonheur et surtout quel honneur de pouvoir dresser sur sambotte le portrait d'un des plus grand artiste-illustrateur français à mes yeux. Inconnu il y a encore 10 ans, le jeune breton s'est fait un nom avec la sortie d'Halloween aux éditions Au Bord des Continents (anciennement Avis de Tempête). Aujourd'hui, il affiche au compteur 5 livres et un art-book de ses crayonnés. Sa notoriété grimpe et les plus grands comme Régis Loisel (pour ne citer que lui) l'ont déjà sollicité (illustration dans Loisel dans l'Ombre de Peter Pan). Je suis fier de vous dresser ici le portrait d'artiste de : Jean-Baptiste Monge

Fiche d'identité

Nom : Monge
Prénom : Jean-Baptiste
Né le : 11 Juin 1971 à Nantes (Loire Atlantique - France)
Discipline : Illustration
Site web : http://www.jbmonge.com

Biographie

11 juin 1971 : Naissance à Nantes.
1989 : Rencontre avec Erlé Ferronnière ; à force de discussions et de travail, nous montons un petit dossier d'illustrations.
1995 : Nous entamons la tournée des éditeurs Bretons ; nombreux refus ; rencontre avec Patrick Jézéquel des Éditions "Au Bord des continents...".
1997 : Sortie de Halloween.
1999 : Je réalise seul les illustrations d'un petit livre jeunesse, écrit avec Pascal Moguérou, Baltimore & Redingote (très difficile à trouver aujourd'hui, le troisième ou quatrième tirage étant épuisé).
2002 : Le travail a repris avec Erlé ; À la Recherche de Féerie voit le jour. Nous nous plions à la logique la plus élémentaire en publiant d'abord le tome I...
2004 : ...puis le tome II.
2006 : Sortie de Carnet de croquis - Tome I.
Biographie tirée du site officiel - Bientôt sa biographie complète

Morceaux Choisis:

Bibliographie :

Halloween - 1997 - Jean-Baptiste Monge & Erlé Ferronière
Baltimore & Redingote - 1999 - Jean-Baptiste Monge (collaboration P. Moguérou)
A la Recherche de Féerie Tome 1 - 2002 - Jean-Baptiste Monge & Erlé Ferronière
A la Recherche de Féerie Tome 2 - 2004 - Jean-Baptiste Monge & Erlé Ferronière
Art-book A la Recherche de Féerie - 2006 - Jean-Baptiste Monge
Celtic Faeries - 2007 - Jean-Baptiste Monge
Nordic Faeries - à venir - Jean-Baptiste Monge

Les Petits Plus :
Retrouvez l'interview de Jean-Baptiste Monge : INTERVIEW

Sources : http://www.jbmonge.com