Graphisme illustration - coup de coeur

Tipoucet le nouveau jeu de société en bois pour la famille et les enfants

Dan — Tue, 06 Dec 2011 12:06:00 +0000

Vous cherchez une idée de cadeau pour la famille, les enfants? Vermicelle (vente de jouets / jeux en bois francais) sort pour Noel et les fêtes de fin d'année sont tout nouveau jeu : Tipoucet (comprenez ptit poucet ou petit poucet... c'est selon).

Voilà un bon achat responsable et ludique pour nos chères têtes blondes ... ruez-vous il n'y en aura pas pour tout le monde

Vermicelle éditions vient tout juste de sortir un magnifique jeu de société. Forts du succès retentissant de Nénufable, la jeune société vosgienne sort son second jeu de société pour la famille.

Ludique, épique et fantastique, ce nouvel opus des contes de fées revu à la sauce 2nd degré s'annonce déjà comme un produit phare de la marque au vermisseau.

Voici sans plus tarder un visuel du jeu

La borne tactile multitouch Octonom, trophée de l'innovation 2010

Dan — Fri, 19 Nov 2010 22:20:00 +0000

On vous l'avait dit... la petite pieuvre de chez Octonom va faire couler de l'encre

C'est chose faite, après le retentissant succès des solutions design et ergonomiques de la marque au poulpe, puisque le concept de mobilier interactif tactile multitouch vient de remporter (c'est tout frais) le trophée de l'Innovation Rhénatic 2010.

L'info a suscité votre intérêt... fort bien lisez plutôt ce qui suit !

Présenté en compagnie d'Immertio et leurs écrans 3D relief sans lunettes, ce salon était l'occasion pour l'OctoTeam de faire découvrir l'ensemble de leurs solutions tactiles multitouch : table tactile, borne tactile (pupitre), applications tactiles...

Il faut croire que ces solutions professionnelles ont su séduire par leur design, leur facilité d'accès et leur modularité. En effet, les membres du jury (voir plus bas) n'ont pas réussi à départager les 2 finalistes (un éditeur de CRM) et ont donc décidé de couper la coupe en 2 ! La remise des trophées devrait se faire sur Mulhouse d'ici quelques semaines. Nous ne manquerons pas de relayer l'info en bons journalistes que nous sommes =)

Le jury du Trophée de l'Innovation 2010 était composé de :

M. Derbal / Alsace Innovation, CCI Alsace
M. Simon / CAHR
M. Sagnier / Région Alsace
M. Froelicher / ADIRA
Mme Muller / Agence Régionale de l'Innovation
M. Langler / OSEO

Retrouvez toute l'info sur les trophées Innovation Rhénatic 2010

Le concept de feux tricolores du designer Thanva Tivawong

Dan — Fri, 19 Nov 2010 21:30:00 +0000

Elles sont décidément trop rares les innovations urbaines qui savent lier l'utile à l'agréable. C'est pourtant le défi qu'a relevé le designer bangkokois Thanva Tivawong avec un concept original de feux tricolores façon sabliers. Je vous laisse apprécier la conjuguaison du verbe designer en Thailandais.

Dans plusieurs pays (en Suisse notamment), les feux passent à l'orange avant de passer au vert pour indiquer le démarrage imminent des véhicules. Le gain est évident pour le conducteur : plus besoin de scruter le feu en se demandant quand il passera enfin au vert.

Le concept de Thanva Tivawong va un peu plus loin puisqu'il indique les phases intermédiaires des feux rouges et verts. Je me fais mal comprendre? Un graphique sera sans doute plus limpide... =)

Concept design par Thanva Tivawong

Thanva Tivawong sur Facebook

Sortie BD : Thalulaa par Ood Serrière et Crisse

Dan — Sun, 24 Oct 2010 20:08:00 +0100

Thalulaa, l'histoire d'une jeune tahitienne ... qui fait trépigner d'impatience les amateurs de BD ! Voilà en effet plusieurs mois qu'Ood Serrière, une jeune et très talentueuse illustratrice alsacienne nous distille soigneusement des infos VIP sur son blog et sur son Facebook. Ne nous la jouons pas, on n'a rien de plus que vous à ce sujet, notre petite chouchoute a du sang de commercial dans les veines et sait que pour faire prendre la mayonnaise (qui assaisonne assez mal la choucroute soit dit en passant) il convient de ne point trop en dire. Alors à toi, jeune arpenteur du 9ème art, qui cherche quel nouveau chef d'œuvre va pouvoir venir orner ta divine collection de bd, le 27 Octobre, fonce chez ton meilleur libraire pour acquérir le Saint Graal (j'en fais un peu trop là?) !!!

Alors voilà une grande page de la carrière d'Ood Serrière se tourne en ce merveilleux mois d'Octobre 2010. En effet, non-contente de signer là son premier ouvrage en illustratrice solo, elle s'offre le luxe de collaborer avec l'un des plus grands noms de la BD européenne : Monsieur Didier Crisse (le papa de l'Epée de Cristal, Atalante, Nahomi et bien d'autres).

Et ce titre s'annonce splendide si l'on en croit les quelques visuels que nous a présenté l'artiste sur son blog ! En effet, le 03 Septembre 2009, notre petite étoile montante nous annonçait la nouvelle avec à la clé une première planche qui donnait tout de suite le ton... et quel ton !!! Line élégante, trait affiné et énergique, personnages tout en souplesse et en volupté ... un cocktail de choc !

Pour ceux qui auraient raté quelques épisodes, voici quelques images avant sortie que nous nous sommes permis d'extraire de son journal virtuel.

Visuel de Couverture et Couverture finale de Thalulaa

Essais de Couvertures pour Thalulaa

Case du projet Thalulaa

Une autre case du projet Thalulaa

Et le meilleur pour la fin ...

Octonom : Mobilier et Applications Tactiles Multitouch

Dan — Thu, 09 Sep 2010 19:46:00 +0100

A l'ère de l'iPhone et de l'iPad (et de tous leurs petits frères du même type) on voit surgir sur le marché des solutions tactiles en tous genres. Il est pourtant un secteur dans lequel les références ne sont pas légions : les Professionnels ! Réveillez le geek qui sommeille en vous et venez "toucher du doigt" l'avenir ... en lisant ce qui suit !

Octonom (prononcez "octonome"), c'est l'histoire de la rencontre entre le design, la technologie et l'applicatif ! Plus qu'un simple concept marketing, Octonom est né de la volonté d'apporter aux professionnels des petites structures des solutions innovantes, esthétiques, simples d'accès et dans la mesure du possible accessible financièrement !!!

L'OCTOTABLE

En effet trop peu de solutions abordables pour les entreprises de moins de 50 salariés voient le jour ! Les tables tactiles multitouch, imposantes et peu modulables, présentes sur le marché des pros sont trop souvent des mastodontes au prix astronomique. Une équipe de petits français décide de s'attaquer à ce défi d'envergure en lançant sur le marché un petit bijou de design et d'innovation : Octonom

Petit premier né de la gamme Octonom, l'Octotable est l'astucieuse fusion entre une table au design ravageur et un écran-ordinateur multitouch 24". En location courte durée ou à l'achat (2 fois moins cher qu'une table Microsoft) elle habillera avec élégance le stand de votre prochaine foire ou salon. Outre l'esthétique (superbe laquage tendu, gravure du logo sur les flancs), l'objet n'en est pas moins un petit bijou d'ingéniosité : plateau tournant et inclinable (sur vérins), fourni avec 2 jeux de pattes pour user de l'Octotable en version table basse ou table haute selon le besoin. La décomposition de cette table tactile en 3 morceaux en fait un objet idéal pour les petites structures (PME/PMI) puisqu'une personne seule est capable de monter la table tactile en quelques minutes et sans peine. En option à la location et à la vente, un flight case de transport vous permettra d'en assurer les déplacements en toute sécurité et sérénité !

Les pros apprécieront l'option Octotable + permettant de choisir les cotes précises, la couleur du laquage, et la ou les gravures latérales. Enfin, les plus exigeants d'entre vous seront heureux d'apprendre qu'un design entièrement sur-mesure est aussi possible !

Table & Pupitre Octonom
Cliquez sur les vignettes pour agrandir

OCTONOM GALERIE 2.1

Alors que les géants américains Microsoft et Apple se jettent corps et âme dans les applications tactiles grand public... Octonom cherche à combler un public plus sélect avec son logiciel multitouch Octonom Galerie.
Actuellement disponible dans sa version 2.1, l'application « à la pieuvre » fait déjà couler beaucoup d'encre. Puissante et compacte, Octonom Galerie combine galeries d'images, de vidéos, gestion de bandes son, mini-navigateur web et une foule d'options pour favoriser la relation commerciale sur votre stand. Exit les démonstrations rébarbatives durant lesquels on doit déployer des trésors d'ingéniosité pour ne pas endormir ou pire, perdre son client potentiel ! Ici c'est le client qui devient acteur de la démo en faisant lui-même défiler les contenus à sa guise et pourquoi pas en ajoutant au "panier" les visuels qui l'ont le plus marqué ... il ne reste plus qu'à, sauvegarder les choix du client, enregistrer ses coordonnées et le tour est joué ! Au suivant !
Toujours pas convaincus? Alors, que dites-vous si en plus, l'application est personnalisable aux couleurs de votre entreprise ?
L'option Octonom Galerie + vous permet de donner l'illusion d'un outil interne à l'entreprise : splash d'ouverture, icônes de l'application, menu/logo, fonds d'écran... C'est l'interface toute entière qui arborera vos couleurs, alors pourquoi vous priver d'une telle image de marque?
Devant le succès grandissant de cette première application, les développeurs de chez Octonom travaillent d'ores et déjà à de nouvelles solutions pour étendre les fonctionnalités d'Octonom Galerie d'une part, mais aussi pour élargir cette famille de logiciels à des secteurs d'activité en particulier.

Vous pourrez venir apprécier toute la portée du concept Octonom
sur le salon Rhénatic de Colmar les 27 & 28 Octobre 2010 (stand 49A)
et sur le salon du MIDEST - Paris Nord Villepinte du 2 au 5 Novembre 2010
(sur le Stand de la Région Alsace - à côté de l'entrée Nord).

Retrouvez toute l'info sur Octonom sur le site web : www.octonom.com

Dessin Manga : Audrey Kawasaki

Dan — Wed, 07 Oct 2009 15:00:00 +0100

Audrey Kawasaki ou quand le manga se fait art !

Talentueuse dessinatrice manga doublé d'un coup de pinceau hors norme, Audrey Chihiro Kawasaki est une jeune artiste américaine de 25 ans. D'origine japonaise, elle puise dans sa culture natale l'érotisme, la sensualité et la noirceur propre à ses oeuvres.

A la fois épuré et travaillé, son oeuvre tour à tour plait, dérange, séduit...

Prédestinée? Avec un prénom comme Chihiro, on est en droit de se demander si le destin n'a pas été un tout petit peu forcé...

Il n'en est rien pourtant car la jeune femme doit sa popularité à une démarche originale et vendeuse. En effet, ses tableaux se caractérisent par leur support : le bois. Ainsi, son support vivant lui apporte un lavis naturel pour poser ses formes et ses couleurs délavées. Son thème de prédilection : les jeunes filles dénudées. Toujours sensuelles mais jamais vulgaires ! Quelques rares hommes apparaissent sur ses premiers tableaux, mais c'est à travers une riche galerie de personnages féminins qu'elle séduit son public, les présentant souvent partiellement et accessoirisées d'objets ou d'animaux souvent glauques (squelettes, insectes rampants...)

Ses quelques modèles de dessins sur skate vont rapidement faire le buzz auprès du public jeune qui y verra une forme d'accessibilité de son art.

Trèves de blablas, je suis certain que vous avez désormais l'eau à la bouche :

Dessins manga par Audrey Kawasaki
Cliquez sur les images pour les agrandir

Site internet : www.audrey-kawasaki.com

A Mulhouse Dornach : Le P'tit Dourny fait peau neuve

Dan — Tue, 06 Oct 2009 21:30:00 +0100

Petit dernier de la famille des magazines locaux à Mulhouse, Le P'tit Dourny est pour le moment un bi-annuel, mais qui ne le restera pas bien longtemps... En effet, le succès grandissant de ce magazine d'information local d'un genre nouveau en Alsace a déjà tout l'attirail nécessaire pour venir grignoter sur les plates-bandes des feuilles de choux alsaciennes. Mais là n'est pas son objectif... mise au point sur ce très illustre et illustré canard (aux allures reptiliennes)

L'ADHD (Association de Défense des Habitants de Dornach) bouge et fait parler d'elle. Bien entendu, ses détracteurs lui reprochent de fourrer son nez dans les affaires des autres, mais comment pourrait-il en être autrement ? Le contre-pouvoir, la presse alternative, etc ne sont ils pas des nécessités dans toute bonne démocratie?

Quoiqu'il en soit, l'ADHD a dernièrement frappé là où personne ne l'attendait en révolutionnant sa petite parution locale en un véritable magazine. Loin de l'amateurisme, ce premier tirage à quelques milliers d'exemplaires traite le fond comme la forme et s'affranchit de la bienséance en tirant de manière juste et singulière sur les failles d'une logique environnementale et urbaine décadente.

Le P'tit Dourny ... mais qui c'est celui-là?

Le personnage phare de ce journal est un lézard des roches. Ne vous laissez pas abuser par son plastron vert, c'est en réalité un subterfuge pour échapper à la menace d'extinction qui plane sur lui. C'est qu'on lui veut du mal à notre saurien local! En effet, son cousin le lézard des souches, espèce protégée présente autrefois dans le village de Dornach, a donné son nom au "Fossé du Lézard" qui creuse le quartier mulhousien.

"Dourny", c'est le raccourci de Dornach à la sauce "dialecte local" et "P'tit" c'est parce qu'il a été raccourci d'une bonne moitié au niveau de la queue (preuve s'il en est de sa capacité à survivre dans cette jungle urbaine).

Il représente l'esprit "gaulois" qui sommeille dans la dure caboche des dornachois. Il est le symbole de l'insoumission et la volonté quasi anarchique (au sens noble) à pouvoir disposer de sa liberté pleine et entière.

Loin de toute dérive manichéenne, son illustrateur et son scénariste lui prêtent volontiers quelques défauts : bagarreur, gourmand et parfois même filou !

Il se mesure à des adversaires tour à tour fourbes, stupides, cupides et roublards. Ils ont pour nom Côli Maçon, Papy Hot ou encore Castor Jr, etc.

Dessin de Côli Maçon

Dessin du P'tit Dourny
qui en "rajoute une couche"

Le P'tit Dourny, ça n'est évidemment pas qu'un magazine illustré. Des articles de fond abordent les problématiques d'urbanisation, d'écologie, de population...etc

Dans le N°3, les extraits de l'interview de Marie-Claire Vitoux (du CCPM), un rappel de l'histoire de notre quartier, des nouvelles de la pétition pour l'Espace Boisé Classé Balzac et bien d'autres sujets nous apportent le point de vue de l'ADHD sur l'actualité et le devenir de Dornach.

Enfin, l'équipe de rédaction du P'tit Dourny propose un concours photo amateur et semi-pro doté d'un joli lot de 200€ ouvert à toute personne sachant manier un appareil photo numérique. Tous les détails de ce concours ici : Concours Photo

C'est donc le coeur fier que je vous invite à découvrir ce petit "canard officiel des derniers gaulois de Mulhouse" sur leur blog ou sur leur compte Facebook.

Manga : Life - quand la réalité devient fiction

samanga — Wed, 19 Aug 2009 15:55:00 +0100

Life c'est un tout petit mot mais pourtant tellement lourd de sens. Tout est dit avec juste ce minuscule mot. Keiko Suenobu va nous parler de la vie mais pas n'importe laquelle, celle d'Ayumu, une jeune japonaise semblable à tant d'autres.

Victime d'ijime durant sa scolarité, la mangaka va puiser dans son vécu pour nous relater l'histoire d'Ayumu. Loin d'une esquisse aseptisée et idyllique d'un Japon moderne, elle va dépeindre une jeunesse en proie à de sérieux problèmes, s'appliquant à donner toujours plus de réalisme à son récit. Avec Life (paru chez Kurokawa) attendez vous à ressentir des émotions... des émotions fortes... très fortes.

Ayumu est une jeune collégienne aux résultats moyens. Alors que les examens d'entrée au lycée se profilent sa seule préoccupation est de rester avec sa meilleure amie, Shino. Cette motivation la pousse à se surpasser. Elle travaille d'arrache pied pour passer les concours d'un prestigieux lycée qui fait rêver Shino depuis longtemps. Celle-ci n'hésite d'ailleurs pas à aider Ayumu quitte à perdre du temps pour ses propres révisions. Pourtant... lorsque les résultats tombent... Ayumu est acceptée alors que Shino ne l'est pas. Elle reproche alors son échec à son amie. Pour Ayumu, c'est plus qu'elle ne peut en supporter.

Offrez-vous Life sur www.tribulles.com

Ayumu est une jeune fille traumatisée car sa meilleure amie l'a rejetée par jalousie. Elle découvre ensuite que Shino a en réalité tout fait pour l'aider dans ses révisions au risque de voir ses propres notes baisser. Lorsque celle-ci échoue au concours d'entrée du lycée de ses rêves, la déception est si amère qu'elle renvoie la faute sur son amie.

« T'as toujours été un boulet »

« J'aurais été mieux sans toi »

Quel affreux supplice que d'être abandonnée par celle qui comptait plus que tout à ses yeux ! Blessée dans son coeur, Ayumu en vient à se blesser physiquement. Elle fait subir à son corps, les tourments de son esprit. Elle s'automutile. Et nous, spectateurs impuissants, nous la regardons se couper la chair avec tristesse.

Cette souffrance physique qu'elle s'impose semble être une punition pour n'avoir pas su comprendre son amie. Ayumu se reproche sans cesse cette amitié perdue. La culpabilité qu'elle ressent ne trouve d'exutoire qu'à la seule vue de son sang ruisselant le long de son bras.

A partir de cet instant, une lente descente aux enfers va s'amorcer pour elle. L'automutilation, bien plus fréquente que l'on pourrait le croire chez les adolescents est admirablement retranscrite par la mangaka. Le sentiment de soulagement qui suit le passage à l'acte est tel que les personnes souffrant de cette pathologie éprouvent de plus en plus souvent le besoin de se blesser.

« J'ai regardé le sang couler. Au bout d'un moment, il s'est arrêté. C'était comme si le trop plein dans ma tête... s'écoulait par ces plaies. »

Ayumu n'échappe pas à la règle, bien au contraire, l'auteur l'isole toujours un peu plus d'un entourage incompréhensif et aveugle à sa douleur. La sensation de vide laissée par l'abandon de Shino s'accentue de plus en plus. Sa mère l'ignore totalement, elle ne l'encourage jamais et n'a d'yeux que pour sa petite sœur. Ce n'est pas non plus auprès de Manami sa nouvelle copine qu'elle pourra trouver du réconfort. En effet celle-ci est d'un égoïsme à toute épreuve et ne s'aperçoit même pas des terribles efforts qu'Ayumu fait pour elle. Quant au petit ami de Manami, il prend un malin plaisir à la torturer.

Plus ses gestes d'automutilation deviennent fréquents, plus Ayumu en éprouve de la honte. Ses cicatrices sont sans cesse là pour lui rappeler son problème et sa différence avec les autres adolescentes. Cacher aux autres ce qu'elle fait subir à son corps va devenir une obsession. La peur d'être rejetée et considérée comme anormale lui fera accepter des situations insupportables.

Finalement les choses vont aller de mal en pire, poussant Ayumu toujours plus loin dans la réclusion, accentuant toujours plus son mal être et l'enfonçant toujours plus profondément dans ses plaies.

Cliquez sur l'image ci-dessus pour lire un extrait

Les événements s'enchainent au fil des pages à un rythme oppressant. L'auteur ne nous laisse pas le temps de respirer, provoquant ainsi une sensation de malaise. Les dialogues sont rares mais cinglants. Les pensées d'Ayumu nous sont livrées brutes de décoffrage. Keiko Suenobu n'épargne ni son héroïne ni son lecteur. Ses dessins sont si expressifs qu'ils deviennent par moment insupportables, tellement la douleur des personnages est perceptible. Ce n'est pas tant la vue du sang qui choque mais la souffrance des personnages représentée par des visages déformés par les pleurs avec des bouches distordues par les sanglots. Ces images, l'auteur nous les impose, comme si elle voulait nous faire passer un message, comme si elle voulait nous dire d'arrêter de nous voiler la face et d'ouvrir les yeux, pour voir qu'autour de nous, il y a peut être des adolescents dans le même cas qu'Ayumu.

Quelque soit nos positions et notre mode de pensée, ce manga nous interpellera. Nous oscillerons entre dégout et compassion. Nous essayerons de comprendre ou nous préférerons détourner les yeux. Keiko Suenobu nous renvoie en pleine figure notre propre adolescence, avec ses tourments et ses difficultés. Nous prenons alors conscience que la frontière entre simple crise d'adolescence et grave pathologie est finalement très mince.

Portrait réaliste d'une jeunesse nipponne, Life ne pourra pas vous laisser de marbre. A mes yeux c'est un des meilleurs mangas qu'il m'ait été donné de lire. Néanmoins de part le caractère assez violent de certains passages il n'est pas à mettre en toutes les mains.

Je vous met ci-dessous les sites dont je me suis servie pour construire cet article. Je vous encourage vivement à y jeter un œil. Vous verrez alors à quel point ce manga est réaliste.

Automutilation : blessures secrètes. Site consacré à l'automutilation
Psychologie.com. un article du célèbre magazine consacré à l'automutilation
Article de courrier international sur la jeunesse japonaise et ses problèmes
L'ijime qu'est ce que c'est ? Site Pompokopon.net

Un article de Carolus

Hayao Miyazaki : Totoro, Chihiro et Mononoke...

samanga — Mon, 08 Jun 2009 11:10:00 +0100

Ca n'est pas tous les jours que l'on a la chance d'avoir une révélation devant un livre ou un film. C'est pourtant ce qui m'est arrivé il y a quelques années de cela. Un ami m'invite à une projection d'un "manga". Grand néophyte du genre, je me laisse tenter par cette invitation à élargir mon champ créatif et mon ouverture d'esprit sur les différentes tendances du dessin mondial. Et là, en à peine quelques secondes, c'est LA claque. Le film s'appelle Princesse Mononoke et deviendra pour moi une référence. J'ai donc eu envie de partager avec vous mes recherches et trouvailles sur l'auteur de ce chef d'œuvre : Hayao Miyazaki ...

L'Ascension :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon), année de la tristement célèbre attaque de Pearl Harbour aux Etats Unis.
Comme vous le saviez peut-être déjà, c’est un réalisateur japonais, mais pas seulement ... il est aussi le co-fondateur du Studio Ghibli (Pompoko, le "Royaume des Chats"...etc). Si au Japon, il est rapidement élevé au rang de dieu vivant, il fait figure d'illustre inconnu en Occident. Il faudra attendre 1999 et la sortie d'un film qui va connaître un succès international : "Princesse Mononoke"

A partir de cet instant et jusqu’à aujourd’hui, ses films rencontrent partout dans le monde, un immense succès. C’est d'autant plus vrai au Japon, où certains d’entre eux battent des records d’affluence dès leurs sorties. Sa réussite est telle qu'on le considère là-bas comme l’égal d’Osamu Tezuka, le "Walt Disney" oriental.

Pour ses chefs d'œuvres, notre artiste n'hésite pas à explorer des thèmes centraux tels que : la relation entre l'homme et la nature, la technologie et l'écologie mais aussi la difficulté que l'on peut avoir à rester pacifiste dans un monde en guerre.
En grand féministe, Hayao Miyazaki choisit des héros généralement féminins avec des caractères bien trempés et une force morale digne des grands samouraïs. Les méchants, bien qu'il n'y ait dans ces œuvres aucun manichéisme, ont, quant à eux, des qualités intrinsèques qui en font des êtres moralement difficiles a cerner... jamais totalement bons jamais totalement abjectes. Au pire, sont-ils à plaindre ! Les dessins animés de Miyazaki visent autant un public d'enfants que d'adultes.

Malgré son succès et sa popularité Miyazaki reste modeste. Il dit lui-même qu'il le doit à celles et ceux qui lui ont permis d'exploiter au mieux et pleinement sa créativité. Il avoue une grande facination pour les auteurs et illustrateurs européens comme Jean Giraud alias Moebius ou encore Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau).

En 2006 le magasine "Time" lui donne non seulement les honneurs qu'il mérite mais le place en outre comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes de ces 60 dernière années.

Morceaux Choisis :

Princesse Mononoke par Hayao Miyazaki
Cliquez sur la vignette pour l'agrandir

Biographie :

L'Enfance :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon). Il est le 2ème d'une famille de 4 garçons (Arata, Yataka, et Shiro). Dans sa petite enfance, il vit dans un Japon dévasté par la guerre. Pour y échapper, la famille déménage plusieurs fois. Il doit donc faire sa scolarité dans différentes écoles. Plus tard, dans ses œuvres il se servira de ces expériences douloureuses pour y retranscrire l'horreur et la violence des relations humaines. Son père, Katsuji Miyazaki, dirige une entreprise appelée "Miyazaki Air Plane". c'est une entreprise qui fabrique des pièces pour des avions de chasse japonais. Miyazaki est passionné par les engins volant et tout ce qui se rapporte au vol. Cette passion atteint son paroxysme dans son long métrage Porco Rosso et bon nombre d'anecdotes très personnelles rejaillissent dans ce long métrage.

Hayao est énormément attaché à sa mère. C'est une femme intelligente; stricte et réservée. L'histoire veut que notre artiste représente sous les traits de Dora (Laputa, Le Château dans le Ciel) l'image non physique mais d'avantage psychologique de sa mère.

Son premier film d'animation japonais en couleur intitulé "le Serpent Blanc" (Hakuja Den, en japonais) inspiré d'un compte populaire chinois. Il sort quand Hayao est au lycée.
C'est une révélation pour lui. Il avoue même être tombé amoureux de l'héroïne et en avoir pleuré toute la nuit.

Grand amateur d'Osamu Tezuka, il décide alors d'exercer ses talents de dessinateur. Il fait d'abord des croquis d'avion en imitant son héros. Mais il se rend rapidement compte qu'il ne fait en réalité que des Copier/Coller, des travaux d'Osamu. Dépité par la difficulté de trouver son propre style, il brûle purement et simplement tous ses originaux. Peu après il se lance dans l'économie et entame des études. La même année il entre dans un club de recherche sur la littérature enfantine.

Les débuts au studio Toei :

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au Studio Toei. Avec le film "Garibâ no Uchû Ryokô" il se fait connaître en proposant une autre fin.
Il est ensuite, après un entrainement, affecté à d'autres films puis une série (concurrente de celle d'Osamu Tezuka).

Plus tard, avec les troubles qui surviennent au studio, Miyazaki en profite pour monter en grade. C'est là qu'il rencontre Akemi Ôta, une animatrice travaillant aussi au Studio et qui deviendra par la suite sa femme. Chacun de son coté, les époux font des films et se retrouvent parfois sur un projet commun. A la même période, il collaborera aussi avec deux autres membre du studio (Takahata et Otabe). Ils feront ensemble plusieurs longs métrages.

En 1965, il se marie avec Akemi. Cette même année, il s'associe avec Takahata, et tous deux travaillent sur un projet nommé "Hustle Punch". Takahata se lance dans un autre projet appelé "Horu, Prince du Soleil". il propose à Miyazaki de s'y joindre. Ce dernier acceptera.

Le couple Miyasaki donne naissance à 2 fils, ils déménagent et la mère quitte son travail pour élever les enfants. Pour lui ça ne change rien (ou si peu), il travaille sur des séries diverses et il décide alors de se mettre au manga.

L'avant Ghibli et l'après Toei :

En 1971, Hayao Miyazaki quitte le studio Toei pour rejoindre le studio A-Pro. Pour obtenir des droits pour une adaptation de "Fifi Brindacier", il se rend en Suède, avec un haut-placé. Malheureusement leur démarche échoue et le projet est abandonné. C'est son premier voyage à l'étranger. Les paysages scandinaves vont inspirer notamment pour "Kiki la Petite Sorcière" où la ville de Koriko est basée sur Stockholm. Il visite aussi beaucoup Tôkyô où il cherche un endroit possible pour un nouveau bâtiment pour le studio.

Par ailleurs Miyazaki et les 2 autres membres du studio Toei (Takahata et Otabe) réaliseront plus tard une autre série, puis, un court métrage et sa suite. C'est un des personnage du court métrage (le panda) qui augure, par la suite, Totoro, le personnage phare du succès de Hayao Miyazaki.

En 1973, notre trio quitte A-Pro. A Zuiyo Pictures, il travaille sur une série pendant 5 ans. Hayao part en Italie et en Argentine pour la préparations de "Marco".

En 1978, Miyazaki a l'opportunité de passer au stade de réalisateur. Il sort une série de 26 épisodes, basée sur une histoire pour enfant. Celle-ci présente des ressemblances avec 2 autres séries. C'est la qu'apparaîtront ses premières machines volantes. De plus, un jeune reporter nommé Toshio Suzuki, appelle un membre du trio. Il demande à Takahata de lui parler d'une de ses œuvres nommée "Horus". Tkakhata refuse. Il passe le téléphone à Miyazaki qui ne demande pas moins de 16 pages pour cette œuvre. Dans son article et dans le magasine d'ailleurs, le journaliste ne parle ni de Miyazaki ni de Takhata. Toshio Suzuki passe du stade de reporter à celui de producteur en chef du studio Ghibli. Miyazaki et lui deviennent ainsi inséparables...

En 1979, Hayao Miyazaki rejoint Tôkyô Movie Shinsha et termine son 1er film en tant que réalisateur. Son film devient un classique et constitue à lui-seul une étape décisive de sa carrière. C'est là que, pour la 1ère fois, Suzuki et Hayao Miyazaki se rencontrent. Ce dernier décide d'ignorer le journaliste et ne veut pas être pris en photo. Malgré ça, Suzuki continue décrire sur le travail de Miyazaki dans le magasine "Animage".

En 1980, Hayao travaille pour Telecom Animation Film et instruit les nouveaux animateurs. Il continue aussi les épisodes d'une autre série.

Le succès de Nausicaä et les années Ghibli :

En 1982, il réalise les 6 premiers épisodes de la série "Sherlock Holmes" en co-production avec la RAI italienne. C'est vers cette époque que Miyazaki et Suzuki apprennent à se connaître et parlent des idées et des futurs projets de Hayao. Il réalise alors "Nausicaä de la vallée du vent" et en sort la version manga dans Animage. L'année suivante, il est élu manga préféré des lecteurs du magasine. Miyazaki publie également "le Voyage de Shuna", assez ressemblant de "Princesse Mononoke".

En 1983, le projet d'un long métrage sur Nausicaä est lancé. Il met longtemps à sortir du "laboratoire", mais en novembre 1984, à sa sortie, les files d'attentes sont longues dans tous les cinémas du pays.

De 1984 jusqu'à 1985, il réalise encore 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.

En 1985, grâce au succès de Nausicaä, il parvient à créer le Studio Ghibli. Il se situe au quartier Sunigami de la capitale nippone. Accompagné de Takahata, ils occupent le corps du bâtiment depuis 1984. Tous ces événements s'enchaînent à une période difficile de la vie d'Hayao Miyazaki, sa mère étant décédée en 1983 à l'âge de 71 ans. Il compte, à partir de ce moment ne se concentrer plus que sur les longs métrages. Il en sortira "Laputa, le Château dans le Ciel" en août 1986.

En 1988, dès la sortie de "Mon Voisin Totoro", le film connait un succès tel que tous les Japonais, à l'heure actuelle, connaissent Totoro, le sympathique personnage éponyme devenu en plus la mascotte et l'emblème du studio. La comptine chantée en introduction dans le film est aussi un grand classique parmi celles chantées par les enfants japonais.
Toutefois quand Suzuki parle du projet pour la première fois à des maisons d'édition, il est tout de suite refusé. Il fait une 2ème tentative (en fusionnant "Totoro" de Miyazaki et "Le Tombeau des Lucioles" de Takahata) mais là encore c'est un échec ! Il faudra attendre le soutient de l'éditeur du roman Tombeau pour que le travail sur les 2 films commence. Ils sont élaborés de concert et ce n'est pas chose facile, puisque Miyazaki et son équipe doivent s'adapter au cahier des charges de deux maisons d'éditions.

A l'époque, on surprend régulièrement Hayao assit devant le gare toute la journée pour étudier et observer les mouvements des jupes des passantes. Ce souci de représenter avec pertinence tous ces petits détails de la vie courante, vont définitivement sceller le style "Hayao Miyazaki" ! (il atteint le paroxysme de l'observation dans le Voyage de Chihiro).

Suite à ça, en 1989, un film répondant au nom de "Kiki la petite sorcière", sort. Une fois de plus c'est un véritable succès populaire, le film faisant plus de 2 millions d'entrées en salle. Il se classe 1er au box-office japonais. Pendant la production de Kiki la Petite Sorcière, le studio ne vit pas des heures roses et manque même de s'effondrer. Mais pas de panique, Hayao redresse la situation et le studio reprend vie. Suzuki, après la sortie de Kiki la Petite Sorcière, décide de travailler à temps plein pour eux et devient producteur dès le film suivant.

En 1992, "Porco Rosso" sort. C'est un long métrage relatant les histoire d'un cochon pilote et mercenaire dans un monde historiquement et graphiquement réel. Le jour même de sa sortie, les nouveaux bureaux de Studio Ghibli sont inaugurés.

En 1994, sort "Pompoko". Les héros sont des Tanukis, sortes de petits ratons laveurs (croisés avec des blaireaux). On trouve au Japon des Tanukis en faïence devant l'entrée des commerces car ils sont symboles de prospérité commerciale (particulièrement devant les restaurants).

En 1995, Le film "Si tu tends l'oreille", est le premier film du studio qui n'est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata. Le clip musical qui l'accompagne et au budget considérable est "on your mark".

Accord avec Disney et succès international :

En 1996, le Studio Ghibli et Disney passent un accord et forment le groupe Disney-Tokuma, chargé de distribuer tous les longs-métrages produit par le Studio Ghibli dans le monde y compris au Japon mais en excluant le reste de l'Asie. Les DVDs sont aussi exclus.
Au même moment Hayao Miyazaki, âgé de 54 ans hésite entre deux projets auxquels il tient beaucoup. Son coeur balance entre "Boro la petite chenille" ou "Princesse Mononoke". N'arrivant pas à ce décider, il demande l'avis à Suzuki.
Ce dernier lui conseil alors de faire "Princesse Mononoke" en premier, car au vu de son âge, c'est peut-être sa dernière réalisation en matière de "film d'action". Il va donc écouter son ami et le projet va durer 2 ans.
Sous une déformation de la presse, le film est annoncé a tort comme le dernier film du grand Maître. Hayao Miyazaki déclare simplement être plus lent et moins performant qu'au début. Mais la presse déclare purement et simplement la retraite de Miyazaki.

Le 14 janvier 1998 Hayao Miyazaki quitte le Studio Ghibli mais y reprend du service peu après.

En 2001, après de longues vacances, il revient avec des idées et une touche d'inspiration et réalise "Le voyage de Chihiro". Il annonce que c'est son dernier film. La même année dans un quartier à l'ouest du Japon, l'inauguration du musée Ghibli a lieu.

En 2003, notre réalisateur revient avec le "Royaume des Chats" en tant que simple producteur pour le compte de Hiroyuki Morita.

Fin 2004, "Le Château Ambulant" sort au Japon. Ce film est considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il parle d'une jeune fille, Sophie, transformée en vieille femme par un maléfice. Le film nous dépeint des paysages d'Europe Occidentale (à priori l'Autriche) submergés par les guerres géo-politiques. Incapable de parler de son mauvais sort, elle s'exile dans la montagne où le destin la met sur les pas du Château Ambulant, une forteresse de bric et de broc animée par un puissant et fragile démon nommé Calcifer.

En 2005, à la Mostra de Venise il gagne le Lion d'Or, un prix bien mérité pour sa carrière cinématographique. Bien que peu enthousiaste, car prenant cette récompense comme un trophée honorifique, il finit quand même par venir et le prendre. "Je n'ai pas envie de m'arrêter de créer des films et je continuerai à en faire. Je veux réaliser des films qui parlent et qui inspirent les enfants", annonce Hayao Miyazaki.

2009 marque la naissance du petit dernier de la famille : Ponyo sur la falaise. Le film nous narre l'histoire du petit Sosuke, cinq ans, habitant d'un village construit en surplomb de la Mer Intérieure. L'héroïne s'appelle Ponyo, un petit poisson rouge femelle prise au piège dans un bocal de confiture. Sosuke sauve Ponyo et ils se découvrent une passion l'un pour l'autre...

Processus de création et style d'animation :

Hayao Miyazaki aime s'impliquer pleinement en créant ses œuvres. Il sert souvent de scénariste et de réalisateur à la fois. Par le passé, il s'occupait personnellement de vérifier ses dessins, mais suite à des problèmes de santé liés au stress et à la surcharge de travail, il confie une part de cette tâche à d'autres membres du studio.

En 1999, il déclare ne plus pouvoir faire le travail comme avant mais toutefois si ses employés suivent et si lui-même peut toujours se pencher sur son travail, il continuera de faire des films aussi longtemps qu'il le pourra.

"Il est très important de savoir trouver un équilibre entre le dessin à la main et le dessin sur ordinateur. J'ai appris a trouver cet équilibre, utiliser les deux et dire que je fais des films en 2D." affirme Hayao Myazaki.

Caractère :

Dans ses œuvres, l'écologie est certainement le thème le plus abordé.
Lors d'un entretien avec le magasine "New Yorker" il dit que pour lui la "culture moderne" est superficielle, légère et fausse. Il annonce , avec sérieux tout de même, qu'il attend une nouvelle ère ; une ère apocalyptique durant laquelle la végétation reprendrait le dessus sans que personne ne puisse rien y faire. Il suggère également que les adultes ne devraient imposer leur vision du monde, surtout aux enfants.

Filmographie :

- en tant qu'animateur :

En 1965 : Garibâ no Uchû Ryokô
En 1968 : Horus prince du soleil d'Isao Takahata. Il participe au design.
En 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki
En 1969 : Le vaisseau fantôme volant
En 1971 : Les Joyeux pirates de l'îles au trésors de Hiroshi Ikeda
En 1972 : Panda kopanda
En 1973 : Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie

- en tant que réalisateur :

En 1978 : Conan, le Fils du Futur
En 1979 : Lupin 3 : Le Château de Cagliostro
En 1984 : Sherlock Holmes (6 premiers épisodes)
En 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 : Laputa - Le Château dans le Ciel
En 1988 : Mon Voisin Totoro
En 1989 : Kiki la Petite Sorcière
En 1992 : Porco Rosso
En 1995 : On your mark (Clip vidéo)
En 1997 : Princesse Mononoke
En 2001 : Le Voyage de Chihiro
En 2004 : Le Château Ambulant
En 2008 : Ponyo sur une Falaise

Ses palmarès :

- 4 prix Mainichi "Noburô Ôfuji"

En 1979 pour Le château de Cagliostro
En 1984 pour Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 pour Le Château dans le Ciel
En 1988 pour Mon Voisin Totoro

- 5 grands prix de l'animation Mainchi :

En 1989 pour Kiki la Petite Sorcière
En 1992 pour Porco Rosso
En 1994 pour Pompoko
En 1997 pour Princesse Mononoke
En 2001 pour le Voyage de Chihiro

- 1 ours d'or du meilleur film du Festival de Berlin :

En 2002 pour le Voyage de Chihiro

- 1oscar du cinéma (meilleur film d'animation) :

En 2003 pour le Voyage de Chihiro

Ses livres :

De 1969 à 1970 : Le Peuple du Désert
Le Voyage de Shuna
De 1982 à 1992 : Nausicaä de la Vallée du Vent
Miyazaki Hayao no Zassô Nôto
L'Époque du Bateau Volant
En 1999 : Des Tigres Couverts de Boue
En 2006 : A Trip of Tynemouth

Les Petits Plus :
Hayao ne nous ayant pas encore fait l'honneur d'une exclusivité, on fait avec les moyens du bord en vous proposant un fan art de Totoro fait par votre serviteur.

Mon Voisin Totoro dessin fan-art par Dan
Cliquez sur la vignette pour l'agrandir

Source : Wikipédia

Ikigami préavis de mort : quand la mort devient institutionnelle

samanga — Sun, 07 Jun 2009 19:48:00 +0100

Une petite carte plastifiée dans votre boite aux lettres et c’est la mort assurée. Ikigami, préavis de mort est une nouveauté sortie chez Asuka. Le mangaka Motorô Mase anticipe la vie au Japon influencée par une loi pas comme les autres. La lecture de ce seinen vous prend à la gorge et vous fait ressentir toutes les émotions en l’espace de quelques pages. Asuka a encore mis le doigt sur une série à fort potentiel dans la même veine que Bokurano.

Lors de leur entrée à l’école, chaque petit japonais est vacciné. Certains vaccins sont inoffensifs mais 1 sur 1000 contient une capsule qui provoquera la mort du sujet plusieurs années plus tard. L’objectif est de rappeler à tous la valeur de la vie pour assurer la prospérité de la nation. Sacrifier la vie d’une personne pour le bien de la communauté. Grâce à une organisation bien huilée, le condamné à mort reçoit un préavis de mort nommé ikigami, 24h avant son décès. Commence alors pour lui les dernières heures de son existence. Comment va-t-il les passer ?

Offrez-vous Ikigami, préavis de mort sur www.tribulles.com

Le lecteur accompagne Fujimoto : livreur d’ikigami dans son travail. Il se rend au domicile des victimes et leur remet l’ikigami. C’est alors que du livreur, notre regard se porte sur le destinataire de l’ikigami. Nous allons le suivre pendant la dernière journée de sa vie et voir comment il la met à profit. Nous allons ainsi partager les ultimes moments de personnes diverses. Toutes les réactions sont différentes mais toutes sont criantes de réalisme.

Certains vivront l’annonce de leur mort comme une injustice et chercheront à se venger de cette vie si cruelle. D’autres essaieront de retrouver durant 24h de vraies valeurs telle que l’amitié. Certains vivront les derniers instants d’une relation sentimentale, nous arrachant même quelques larmes. D’autres essaieront de donner du sens à leur existence en tentant de réaliser le rêve de leur vie. Parfois lorsque l’on se sait condamné, ce maigre répit de 24h nous permet de nous surpasser. Chaque histoire nous livre son pesant d’émotions.

Fujimoto, notre livreur fera de brèves apparitions au début et à la fin de chaque histoire. On le découvre lors de sa prise de fonction. Il est empli de doutes. Il obéit aux ordres plus par peur de se voir réserver le sort des éléments séditieux : l’injection de la capsule de mort, que par réelle conviction. Mais plus le temps passe et plus ses interrogations sur la justice de cette loi se font rares. A l’image de son chef, il prend de plus en plus de distances avec son travail et les victimes de l’ikigami. Côtoyer la mort légalisée, la rend t-elle plus supportable ?

Ikigami, préavis de mort est un manga qui nous prend à la gorge. Nous nous sentons oppressés par tant de cruautés étalées sous nos yeux, pas de sang ou de scènes ultra violentes mais plutôt une souffrance psychologique admirablement retranscrite. Nous sommes submergés par une flopée d'émotions et aussi par une foule de questions. Nous ne pouvons pas rester de marbre en lisant cette série. Comment réagirions nous si l'on nous annonçait notre mort prochaine ? Comment mettrions nous à profit ses 24 heures de répit ? Mais l'on s'interroge aussi sur le fond de l'histoire, sur l'efficacité de cette loi si arbitraire. Est ce que l'on peut prévenir le crime en tuant au hasard quelques jeunes japonais ? C'est à chacun de nous de trouver les réponses à ces questions. Le manga ne nous les fournira pas, préférant nous montrer les résultats de cette loi injuste sur les destins individuels des condamnés plutôt que sur la communauté.

Ikigami, préavis de mort est un manga criant de vérité que tout fan de seinen se doit de posséder dans sa mangathèque.

Un article de Carolus