Graphisme illustration - coup de gueule

Le Manga: Mang'art ou Mang'out ?

samanga — Tue, 26 Aug 2008 23:15:00 +0100

Nous aimons le manga. Nous vivons par la manga. Nous nous berçons d’histoires, de désillusions et de visions portées par le manga. Nous vibrons selon un pays où le soleil se lève et ne se repose jamais.
Pourtant, en savons-nous suffisamment sur cette culture. Le manga traverse t-il les mers en abandonnant ces vertus premières ?
Le manga est une culture. Le manga est un phénomène de mode. Le manga est un art.
Quel sens a t-il ? Et que représente t-il ?
A chaque génération, sa forme d’expression...

Qu’est-ce qui caractérise une oeuvre ?
Sa capacité à aller au plus près de l’existence humaine, à symboliser nos peurs et nos doutes, à exprimer nos ressemblances.
L’art abreuve le monde par de nouvelles formes d’expression et le manga à trouver sa place dans la société européenne.
Pourtant, bon nombre de personnes montrent le manga comme futile ou vulgaire. Ces jugements calomnieux se dressent sur le chemin de l’avancée de la liberté d’expression.

Nous vivons dans une époque du tout et du n’importe quoi où les attentes du public cèdent le pas sur la passion réfléchie. Le lucratif avale l’engagement. Malgré cela, le manga a fleuri, tel les cerisiers japonais, au milieu d’une fosse à purin.

Explication :
Le manga est un art narratif avant d’être un art graphique. A la manière des idéogrammes, le dessin se veut écriture, le rythme porte le graphisme grâce à un texte abondant.
Il cherche à comprendre et à véhiculer les valeurs simples de la vie en nous laissant le choix. Le choix de ne pas se laisser emporter par notre destinée.
Par la magie, le combat, l’amour, la recherche d’un idéal, la manga transporte les êtres dans un monde de phantasmes qui ne demande qu’à s’ouvrir.
Le manga est un outil simple et efficace de communication. Suivant l’évolution du héros, les lecteurs créent un engagement passionnel et personnel (différents selon les générations).
Le manga consigne l’imaginaire sous une forme pure et radicale dans des pages et des expressions extrêmes.
Le phénomène de mode se transforme en phénomène culturel. Et ce phénomène a touché intimement la mentalité d’une population, une manière ludique d’évoquer leur problèmes de la société.

Malheureusement, le manga s’effondre. En cherchant à nous plaire, il se lasse, il s’empâte et s’exporte mal.
De nos jours, le manga est beaucoup trop consommé, décomposé, digéré et détruit.
La société de consommation se joue de notre passion. Bien sûr, nous ne regrettons pas ce temps où les sorties manga se comptaient sur les doigts de la main mais la nouvelle génération « otaku » a perdu le respect pour l’œuvre originale en perdant la notion d’influence. Le manga continue sa route en suivant le public et ses préoccupations mais le lecteur l’écoute d’une oreille et ne perçoit plus le sens premier de l’œuvre. A force de ratisser large pour ne pas perdre le cap, on a dilué la substance même de cet art.
Toujours aller plus loin, toujours aller plus vite, toujours profiter du phénomène de mode. « Et la mode se démode » mais pas le manga car cet art est d'avantage une culture du peuple qu'un mode de pensée ou de faire. Et, force est de reconnaître : chaque culture a son lot de navets et de chefs d’œuvres.

Ne traînons pas dans la boue une civilisation qui nous apporte valeurs et expression de la vie. Une vertu qui se distingue par le bien-être et par le bien-faire. Alors, fournissons-nous intelligemment en ne trébuchant pas sur le sol de la pure consommation. L’impatience tue la plus belle des connaissances.
Ici renaît le neuvième art.

Un coup de gueule d'Angel Lou

Manga : Haruhi Suzumiya - Et si Dieu était une femme?

samanga — Fri, 25 Jul 2008 00:55:00 +0100

« Je crois que Dieu, ce sont les hommes et qu’ils ne le savent pas. »
Qui aurait cru qu’une jour, cela deviendrait l’essence d’un manga. Avec circonspection, je me suis engagée sur "La mélancolie d’Haruhi Suzumiya." Un boum médiatique a bondi sur le marché de l’anime. Un univers décalé et dynamique a gravi les échelons du succès.
Ce manga d’un nouveau genre tient-il sa place dans le top 5 du meilleur anime ?
Il ne faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des "Haruhi" sauvages !

Haruhi s’ennuie.
Haruhi se trouve banale.
Haruhi manque de divertissement.
Haruhi est mélancolique.

Un lycée normal, des élèves ordinaires, une famille préfabriquée, des activités ennuyeuses...une vie classique qui exaspère Haruhi.
En se rapprochant d’un garçon terre à terre, Kyon, elle décide de fonder le club SOS brigade.
Son objectif : trouver des extraterrestres, des personnes venant du futur ou des gens aux pouvoirs surnaturels.
Son besoin : apporter une étincelle d’excitation dans un monde morne.
Ce club comptera cinq membres : Haruhi, Kyon, Nagato, Mikuru et Koizumi.

Cette série atypique commence comme un shôjo traditionnel. Un début tragi-comique conduit par Kyon qui devient le fil conducteur de l’histoire. Il nous entraîne à travers ces pensées, il nous conte une histoire de lycéen qui dérape vers le côté obscur du paranormal.

Premier constat :
Le succès de cet anime provient de la fusion des genres, une mixture de thèmes qui s’assemble de manière parfaitement homogène.
De la comédie, du sport, de l’action, de la science-fiction, du policier, du romantisme,...les distinctions se font et se fondent dans un ensemble parfaitement amalgamé. Les contrastes de personnalités jouent sur la fluidité.
Une Haruhi extravertie, sportive et excentrique qui martyrise une Mikuru aux formes très généreuses, venant directement du futur. Le must de la perversion anticipée. Une Nagato séduite par le silence et la littérature, une androïde qui n’ouvre la bouche que pour vomir un flot de paroles incompréhensible.
Un Koizumi, esper et charmeur, le minois adorable et le phrasé doux et sensible.
Et un Kyon perdu au milieu de ce déluge de folies. « Le » personnage normal qui essaye de nous expliquer le pourquoi du pourquoi du comment.

Deuxième constat :
La diffusion des épisodes se déroule de façon anachronique. Tout l’esprit de la série se tient dans cette intrigue intelligente.
Par exemple, l’épisode 9 est l’épisode 12, l’épisode 12 est l’épisode 5,...
Malgré cet enchaînement renversé osé, la série ne contient pas de cassure de rythmes.
Un total de 14 épisodes dynamiques qui se destine tout particulièrement aux otakus. Il s’agit d’un pur produit marketing qui ne consiste en rien. Rien de semblable, rien de comparable car incomparable.
Le premier épisode est un film hilarant que réalisent les héros au milieu de la série.
Où nous embarque cet anime animé pour Haruhi ?

Dessin extrait de la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
Cliquez pour agrandir
Troisième constat :
L’animation est superbe, la fluidité renverse les conventions. Les personnages clignent des yeux, leurs cheveux flottent majestueusement, les décors assurent le mouvement, les plans misent sur l’originalité et la réalité.
Les musiques s’ancrent dans le cerveau, elles lobotomisent le spectateur par des danses, des refrains, de la pop musique.

Quatrième constat :
Le scénario n’a ni queue ni tête, l’intrigue surfe sur le non-vu.
Haruhi est inconsciemment responsable d’un cataclysme spacio-temporel.
Haruhi est une jeune fille égoïste, désespérée de se trouver conventionnelle. Elle cherche simplement à fuir le quotidien. Haruhi est mal dans sa peau malgré un physique avantageux, elle refuse de se faire face et elle s’engage seule vers les évènements insolites de la vie.
Puis, tout à coup, les extraterrestres, les espers apparaissent dans ce tableau au air de quotidien. Haruhi est Dieu, Haruhi décide, Haruhi impose, Haruhi tape des pieds...
Pas de place à l’égalité, le Haruhisme présente un nouvel adage :
« Prison, discrimination, aversion »

Morceaux Choisis :

Dessins extraits la Mélancolie d'Haruhi Suzumiya
Cliquez pour agrandir

Tiré d’un roman de Nagaru Tanigawa, « La mélancolie d’Haruhi Suzumiya » nous tire du lit, nous amuse, nous dérange, nous lasse. Malgré son succès, cet anime ne vaut pas son pesant d’or. Sa réussite tient sur l’interversion des épisodes, sur l’animation parfaite et sur les petits plus de la série : « Haruhi dance »

Alors, profitons de cette envolée de futilités ! Dansons sur les starting-blocks de la tendance !
Haruhi a fait l’homme a son image, ça veut dire qu’elle aime le clonage.

Clip extrait de l'anime Haruhi Suzumiya

Un article d'Angel Lou

Manga, quand tu nous plumes !

samanga — Wed, 04 Jun 2008 10:53:00 +0100

Depuis 1993, le marché du manga a connu une expansion remarquable. Une nouvelle littérature populaire est née au-delà du Japon et déferle sur notre plat pays.
Aujourd’hui, le manga est un phénomène transgénérationnel et les séries ne cessent d’affluer. Malheureusement, il n’y a pas que le succès qui grimpe, le prix suit de près. Mon portefeuille crie famine au même titre que ma bibliothèque.
Le « no man’s land » du manga est en route et les éditeurs leaders perdent pied et doivent augmenter leur prix et leurs poches.

Au Japon, les ventes de manga génèrent chaque année 34 milliards d’euros de bénéfices partagés à 80 % entre les grands manitous de l’édition : Kôdansha, Shogakukan et Shûeisha.
Bien sûr, l’Europe n’est pas encore prêt à battre ce record mais les « mangaphiles » sont sur les starting-blocks et avancent à grand pas.

On remarque également le développement du marché des goodies ( des produits dérivés de la Japanimation) : cartes, posters, figurines, art-books, CD,...
Un marché déjà fortement encombré envahi par une déferlante asiatique ; une demi-mesure alarmante et alarmiste !
Mais que nenni...

Nous vivons dans le « manga bonheur », un havre de paix où les mangas sont pensés pour durer et captiver, où les prix sont modiques et le format pratique.
Mais (il y a toujours un « mais »), notre monde est terni, depuis le début de l’année 2008, par une hausse des prix des mangas. Bien sûr, leurs prix avaient déjà augmenté mais cela devient lassant et perturbant.
Ma bourse est touchée en plein cœur et le manga perd son statut populaire pour prendre son titre de noblesse.
Après cette constatation, notre groupe de penseurs « manga maniaques » déballâtes joyeusement (sur les interrogations) et débattîmes gravement (sur les conséquences).

Je souhaiterais remercier, tout de même, certains éditeurs pour leur franchise :

>>Kana, par exemple, qui nous prévient de l’augmentation des prix de leur manga.
Il passe de 5,95 € à 6,25 €. Ce qui, finalement n'est rien en comparaison de la hausse du prix du pétrole.
Et notons que le prix est aussi justifié par la qualité : les publications sont nettement plus belles qu’autrefois.
Les jaquettes, la qualité du papier et les traductions restent très agréables.
Rappelons que le manga est une passion et chaque passion a son prix. On peut argumenter de cette manière : le prix est un critère de qualité.
Mais un prix plus élevé est-il un gage de qualité ?

Soit... les éditeurs pullulent de toute part car la demande est massive donc les éditions japonaises profitent en augmentant le prix des licences.
Tous les éditeurs profitent de ce succès grandissant et après tout, c'est ainsi qu'évolue le marché, mais ne testent-ils pas un peu notre seuil de tolérance?

>> On paye jusqu’à 9,00 € de très bons mangas et même 15,00 € pour des éditions de luxe.
La tendance est là : après qu’une série ait crevé le plafond puis perdu son public, elle revient en force en version « grand de luxe » avec 50% d’augmentation de prix. On peut citer : Cat’s Eyes, I’s, Angel Sanctuary, X... etc.

Nous supportons toutes les folies des éditeurs car qui dit folie, dit plus de séries. Mais des « parasites » en masse rentrent dans les rayons manga. Les mangavores dévorent certes avec qualité, mais non avec stupidité.
« N’est stupide que la stupidité! » comme disait la mère de Forest...

C'est à se demander si parfois les éditeurs lisent leurs mangas et s'ils ne les sélectionnent pas en fonction de leur popularité au Japon.
En bons européens et francophones, nous n'avons pas les mêmes attentes qu'un japonais. Bien sûr, Death Note fût un succès incroyable. Je ne jette pas la pierre au business mais il a, selon moi, ses limites, et trop de risques d'abus subsistent et pourraient même finir par assassiner un best-seller.

Selon une étude concernant les ventes de mangas, 1 428 nouveaux mangas, manhwas (bande dessinée coréenne) et manhuas (bande dessinée chinoise) ont été traduit en 2007.

Neuf séries (publiés chez 4 éditeurs) assurent plus de la moitié des ventes dans leur globalité.
Naruto représente à lui-seul 19 % des parts de marché en volume, soit 5 millions d’exemplaires vendus.
One piece : 5 % du marché,
Fullmetal Alchemist : 4 %,
Samurai Deeper Kyo : 3 %,
Fruits basket : 3 %,
Death Note : 3 %,
Bleach: 2%,
Et Detective Conan: 2 %.

D’après Ipsos, 7 éditeurs tiennent le marché en main: Kana, Glénat, Delcourt/Akata/Tonkam, Pika, Kurokawa, Panini et Soleil.
Nous possédons une multitude d’éditeurs dans le monde du manga. A rajouter à la liste : Asuka, Génération comics, Kami, Taifu Comics, Casterman,.....

Donc, une augmentation générale :

plus de séries traduites et publiées
plus d’éditeurs
plus de lecteurs
plus de produits dérivés
plus d’animes
plus d’expositions et autres célébrations
plus de qualité
Et, effectivement ... UN PRIX PLUS ÉLEVÉ !

Je ne crache jamais sur la compétence et le travail des différents éditeurs. Grâce à leur audace et à leur courage, les fans de tous âges vibrent chaque semaine devant des étalages garnis.

Ces derniers ouvrent et ouvriront encore et encore leurs portefeuilles pour satisfaire une certaine curiosité. Nous aurions tort de nous plaindre car cette hausse des prix est justifiée. Nous n’avons jamais subi d’augmentation spectaculaire (du moins si l'on compare avec les produits qui font actuellement débat).

Alors, ami lecteur, si l’argent manque à l’appel, tu peux toujours te rabattre sur un manga café (très rare malheureusement) ou sur des manga d’occasion.
Sois en certain, tu trouveras toujours un moyen d'épancher ta soif d’histoires en tous genres.

Par pitié, Mesdames et Messieurs les éditeurs, ne tuez pas la poule aux oeufs d’or en plumant ses petits.

Source : livres Hebdo/Ipsos-bilan bd 2007

Un article d'Angel Lou

Notre manga réalité :une arme de fiction

samanga — Sat, 31 May 2008 16:18:00 +0100

Manga signifie « image dérisoire », une image populaire qui traduit la connaissance, la richesse et la diversité du Japon.
Ces images servent d’exutoire, une manière d’extraire une violence comprimée dans le cœur des mangakas et des lecteurs.
Les mangas ont mauvaise presse au sein de la population européenne dû, certainement, à des oeuvres trop médiatisées comme Naruto, Death Note ou Bleach qui montrent une violence brute.
Pourtant, les mangas se définissent par catégories et par tranches d’âges, il suffit donc de savoir-faire le bon choix.
Il faut voir le monde de la bande dessinée japonaise comme un attrape cœur. Un manga aide à l’accomplissement d’un voyage intérieur. Les mangakas recherchent l’équilibre entre la fiction et le réel pour que les « fantasmes » trouvent une existence concrète.
Un monde fictif n’est ni vrai ni faux et cette fiction permet l’apprentissage de coutumes, la confrontation aux peurs profondes, la recherche de soi ou la reconnaissance de l’autre.

Le manga possède une frontière entre fiction et réalité qui parfois se brise. Comme si cette réalité rattrapait la fiction !
Ces deux paradoxes s’entremêlent tel un puzzle mental, ce qui nous donne le droit de recréer « sa » réalité.

Il faut stopper cette recherche du monde parfait en éliminant, coup sur coup, certains arts, certaines oeuvres ou certains avis et laisser la porte s’ouvrir aux créations. Car les Japonais savent, souvent, que le manga n’est que de la lecture et ils sont donc moins sensibles à l’immoralité par exemple.
Le manga n’est qu’un rêve devenu réalité nourrie de légendes, de fiction qui s’inspirent de cette réalité. Un univers d’illusions bafouées, de violences exécrées, d’amours rejetés et d’espoirs brisés.

On peut se demander : mais où est la limite ?

On peut reprendre l’exemple du manga Death Note qui ramène l’illusion au fait. Une sorte de schizophrénie qui confond les genres à la recherche de la vérité idéale.
Le manga contient peut être les problèmes mais il apporte également les remèdes et une morale puissante.

Les personnages décrivent des conceptions différentes de la justice et agissent en conséquence de leurs positions (ce qui n’est souvent pas le cas dans la réalité).

La peur se manifeste par un échange intellectuel intense et non par une violence gratuite.

D’ailleurs, la mort n’est pas le « méchant » de l’histoire, ce sont les personnages qui engendrent cette mort et cette perte de repères.

Quel est le vrai du faux?
Personne ne peut répondre à cette question, même pas l'auteur car chaque personne possède sa notion du bien et du mal. La loi du Talion "oeil pour oeil, dent pour dent" appartient à tout le monde et à personne.

Le manga Evangelion relate bien l’esprit japonais.
En l’an 2000, une météorite frappe la terre. Après cette catastrophe, la plupart des habitants de la terre disparaissent. 15 ans après, une créature surnommée « ange » s’attaque à la nouvelle ville et, pour se défendre, une organisation la NERV crée des machines capables de les combattre...des machines pilotées par des enfants.

Les Japonais assument le danger que représente la technologie et l’arrogance d’un seul pays.
Par ce manga, ils montrent les menaces que peuvent subir l’être humain et la folie qui amène à la destruction d’une planète.
Donc, Evangelion peut représenter une sorte de passage à l’acte illusoire.
Qui peut prétendre être Nostradamus?
Les prédictions se font et se défont. Tout le monde est prophète et personne n'y croit, les mangas n'y échappent pas.

Fushiyi Yugi raconte l’histoire de deux amies qui ouvrent un livre mystérieux et se retrouvent projetées dans un monde parallèle. Ces deux filles se créent une nouvelle histoire, un nouveau but, une nouvelle vie.

Voici une manière moins rebelle de mélanger habillement fiction et réalité, tout en gardant le sens premier de la vision abstraite des mangas.
Ce manga traite de la
différence entre le mythe et le réel.

La mangaka arrive à inclure des passages comiques dans des moments en apparence dramatiques.
Donc, elle nous transmet une palette de sentiments contradictoires, elle manipule l’humour, le drame, des sujets sombres, de la magie.
L’humour est souvent dû à la maladresse et à la naïveté des personnages. Ceci apporte de la fraîcheur pour détendre l’atmosphère en saupoudrant du sucré dans une saveur acidulée.

Le tout nous démontre que le rêve ne rend pas forcément heureux.

Tous les personnages de manga commettent des actes durs voire improbables mais toutes les histoires restent crédibles et dérangeantes car elles sont ancrées dans la réalité.
Le mélange des thèmes : angoisse, humour, violence, mensonge, amour, peur, guerre, sensibilité... permet une fluidité et un engouement dans ces mondes créent pour nous.
En dehors du manga en lui-même, l’évolution des histoires et des personnages nous surprend et pimente nos plaisirs.

Impossible de résister à l’appel d’un manga qui nous émerveille par des crises de rires et de larmes.
Rien ne peut empêcher le monde de tourner mais, parfois, la lecture d’un manga permet d’en faire tourner un deuxième.

Notes
Death Note est un manga de Takeshi Obata (dessins) et Tsugumi Oba (scénario)
Evangelion ( souvent connu sous son titre international Neon Genesis Evangelion) est un anime japonais (également adapté en manga). L'anime est réalisé par Hideaki Anno du Studio Gainax.
Fushigi Yûgi est un manga de Yuu Watase. Publié en français aux éditions Tonkam, il comporte dix-huit volumes au total.

One Piece : le manga adapté en animé

Dan — Thu, 22 May 2008 10:00:00 +0100

One Piece, la célèbre adaptation animée du manga de Eiichiro ODA refait parler d'elle après plusieurs années d'absence sur nos ondes. En effet, suite à l'acquisition des droits de la série par AB en 2003, elle a fait l'objet d'une version française légendaire pour sa pitoyable crédibilité et l’anime, immense succès au Japon et ailleurs, a connu en France un flop hors du commun!
Luffy et son équipage font peau neuve et vont fièrement arborer leur pavillon noir face aux téléspectateurs français afin de leur montrer quel est le vrai pouvoir de Chapeau de Paille ! La série a donc débarqué en France depuis le 26 avril 2008 sur la chaîne de la TNT, Virgin 17 :

Du lundi au vendredi à 17h (1 épisode)
Rediffusion : Samedi & Dimanche à 17h (2 épisodes)

Contrairement à ce qui est indiqué sur le site de Virgin et dans les programmes TV, One Piece est diffusé à 17h à la place de NIKKI en week end et non à 19h (erreur de programmation)

Le Roi des Pirates! Ce sera MOI !!

One Piece est un Shonen Manga (« Manga pour Garçon ») pur et dur paru dans le Shonen Jump mêlant grande aventure et humour avec une grande habileté. L’univers d’ODA est très décalé et la personnalité de chacun des protagonistes contribue à rendre cet humour très spécial. Cela n’est pas sans nous rappeler un certain Akira Toriyama, auteur de Dragon Ball.
A ce jour, la série compte 49 tomes au Japon (43 en France parus chez Glénat) et plus de 350 épisodes et on se rend compte qu’elle a encore de beaux jours devant elle !

Synopsis
« Mon trésor ? Si vous y tenez, vous n'avez qu'à le prendre ... Mais il vous faudra d'abord le chercher, car je l'ai caché quelque part dans ce vaste monde! »
Tel ont été les derniers mots du Roi des Pirates Gold Roger. Cela a donné lieu à une grande vague de piraterie car tous convoitaient ce que Roger avait laissé…

Monkey D. Luffy, un jeune garçon dont le rêve est de devenir un jour un grand pirate comme son ami Shanks le roux, mange un jour un fruit du démon que ce dernier avait découvert. C’est ainsi qu’il devint un homme élastique mais en contrepartie il est maudit par la mer et ne peut plus nager… Quelques années plus tard, il prend le large dans le but de rassembler un équipage et de réaliser son rêve : trouver le mystérieux ONE PIECE laissé par Gold Roger et devenir ainsi le Roi des Pirates !

Les personnages

Monkey D. Luffy : Il est devenu un homme élastique en mangeant un fruit du démon, il veut devenir le Roi des Pirates.

Roronoa Zoro : On lui a donné le surnom de chasseur de pirates, il sera le premier à rejoindre Luffy et veut devenir le plus grand épéiste sur terre.
Son nom de famille est emprunté à un grand pirate (Francis de Lolonois prononcé en Japonais : RORONOA). Son prénom quant à lui est librement inspiré du grand justicier masqué marquant d’un Z son passage… En effet il s’agit de Zorro. Notons que lorsque Zoro se bat il met un bandana sur la tête signe du deuil d’une de ses amies d’enfance, ce qui marque d’autant plus la ressemblance avec le justicier.
Nami : Elle est une spécialiste du vol et une navigatrice hors pair. Par ailleurs cartographe, son rêve est de pouvoir dessiner la carte du monde après l’avoir parcouru.

Usopp : Plutôt doué pour les mensonges, il n’est pas très courageux.
Sa particularité est d’avoir le nez long et doit être inspiré de Pinocchio

Sanji : Le cuisinier de l’équipage, son look doit sans doute être inspiré de Leonardo Di Caprio dans Titanic.

Historique
Lorsque notre jeune héros fit sa première escale sur l'hexagone en septembre 2003 sur la chaîne câblée MANGAS, quelle a du être sa surprise en se voyant affublé d'une voix bénigne et de voir son nom de famille tronqué et malmené ("Monkey D. Luffy" est devenu "Luffy le singe") supprimant par la même occasion une mystérieuse histoire le concernant plus tard dans le scénario. Ses acolytes n'eurent guère plus de chance, son bras droit Roronoa Zoro s'est transformé en Zoco (problèmes de droit d'auteur en raison du célèbre justicier masqué supposons-nous), bref les français n'ont guère su accueillir nos joyeux pirates sur leur terre au point qu'ils finirent dans l'oubli après quelques diffusions sur des chaînes du groupe AB.

Mais Luffy ne l'a pas vu de cet oeil, lui qui voulait que son nom soit connu de tous, l'idée qu'un pays tout entier l'ignore de la sorte ne lui a pas plu et c'est la raison pour laquelle il s'est lancé à l'abordage après s'être fait une nouvelle peau. En effet, ils débarquent désormais en France grâce à Kana Home Video avec un nouveau doublage, un traitement d'une qualité autre que celui d'AB à l'époque.

Comparons les deux versions :

#1 VERSION AB

One Piece Episode 1 Version AB

Dialogues non respectés
Noms déformés
Qualité d'image médiocre
Génériques tronqués (Générique de fin mélangé à celui du début)
Preview supprimé
50 épisodes doublés et diffusés en boucle

L'avis de Sam :
Lorsque One Piece est tombé entre les mains d'AB, ces derniers ont su mettre le paquet, ils n'étaient non pas 1... Non pas 2... Mais 3 doubleurs pour toute la série !!
Les génériques ont été passés au mixer comme s'ils avaient été entremêlés par inadvertance au montage, les dialogues quant à eux sont dignes de Molière lu à l'envers tant il leur est difficile d'échanger quelques mots sans qu'il y ait des blancs et de conserver une certaine fluidité dans la conversation...
Autant de points noirs qui ont fini par couler le navire de nos héros...

#2 VERSION VIRGIN 17

One Piece Episode 1 Version Virgin 17

Fidèle à la version originale
Génériques originaux conservés
Preview doublé et conservé
100 premiers épisodes en diffusion
Voix accrocheuses et originales

L'avis de Sam :
Un doublage somme toute très correct, des voix qui collent aux personnages, on sent qu'il y a du travail en coulisse, et une envie de bien faire.
Il ne fait aucun doute que cette nouvelle version ravira les fans de One Piece sans égaler la version originale, certes, mais qui offre à tout novice de l'univers décalé de One Piece de pouvoir se jeter à l'eau sans crainte (Luffy ne vous rejoindra sans doute pas…)

Le Petit Plus :
Grande nouvelle : l'anime sortira également en coffret DVD avec cette fois-ci non seulement la fameuse nouvelle version française mais en plus la version originale qui quant à elle ravira les grands puristes! Une excellente initiative que nous ne pouvons que saluer !

Pour plus d'information : KANA HOME VIDEO

Sources :
http://www.mangakana.com - http://www.virgin17.fr Un article de Mido

Asterix Refondation colorisé facon moderne

Dan — Wed, 19 Sep 2007 21:52:00 +0100

Le plus petit des gaulois doit manifestement son succès à l'association d'un scénariste aussi drôle que fin et d'un dessinateur doué et travailleur. Depuis le décès de René Goscinny (le scénariste), le 5 Novembre 1977, Albert Uderzo (le dessinateur) assure seul les nouveaux tomes d'Astérix. Il a récemment entamé une étrange démarche : remettre en couleur les cases et en forme les textes des premiers albums colorisés et encrés avec les techniques et les moyens de l'époque. L'objectif : un coup marketing pour vendre des intégrales sous le label Astérix Refondation. C'est là notre coup de gueule du mois (à moins qu'il n'y en ait d'autres)!

Quelle est cette mouche qui pique tant d'artistes (tous bords confondus) les poussant, de manière obsessionnelle, à traquer les moindres "défauts" et à chercher à surfaire leur travail? On aura tous remarqué ces bandes dessinées dont les lettrages (procédé souvent long et fastidieux) sont numérisés pour éviter d'avoir à les saisir à la main. Et ce n'est qu'un exemple, car la colorisation par ordinateur est, elle aussi, un outil trop souvent choisi pour faire la guerre aux imperfections.

Voici un exemple de planche avant après :

Si la plupart des sites font l'éloge de cette démarche largement marketing, je désaprouve nettement cette démarche qui fait perdre tout le sens et la marque de fabrique des aventures du moustachu.

J'espère de tout coeur pour le bien de la bande dessinée que le rendez-vous sera manqué car il viendrait effacer les témoignages de ce passé si précieux.

Goldorak ... ou plutôt Goldo Crak !

Dan — Fri, 17 Aug 2007 16:26:00 +0100

Les plus jeunes ne le connaissent sans doute pas, mais Actarus, alias Goldorak, non content d'être l'icône de toute une génération est un des plus célèbres grands-pères des Pokémons. Produit en 1975 par la firme Tôei Animation (Capitaine Flam, Albator) au Japon, le dessin animé de toute une génération a compté pas moins de 74 épisodes. Ce manga animé fut le phénomène déclencheur de toute une vague de gros succès qui fleurirent sur les écrans du Club Dorothée et de récré A2 : Cats Eyes, Nicky Larson, Cosmocats et autres Maîtres de l'Univers...etc !

Cette petite introduction m'a semblé importante pour mieux saisir l'ampleur du débat que connait aujourd'hui ce dessin animé majeur des années 70/80.

Ayant personnellement les intégrales de plusieurs séries, j'ai cherché à savoir si les épisodes de Goldorak étaient disponibles à la vente.
Si l'on peut sans trop de peine trouver des copies pirates dans des arrières-boutiques ou sur des sites d'enchères. Il n'en reste pas moins qu'aucune copie légale n'est disponible à la vente. Diantre me dis-je... mais pourquoi donc personne n'a-t-il encore saisi l'opportunité de commercialiser la saga du "prince d'Euphore"?

Je mène mon enquète et la réponse ne tarde pas : pour une explication poussée, il faut chercher du côté de "l'incapacité humaine à partager son petit bout de jardin"

"fulguro explication" : Go Nagai le créateur du personnage réclame des droits à la firme en charge de la diffusion du dessin animé. Aux vues du succès, les sommes s'avèrent collosales et la firme refuse de les verser. Du coup, on gèle les ventes pour éviter tous dommages et intérêts supplémentaires.
De là, certaines sociétés tentent des diffusions que conteste Tôei Animation et Goldorak, lui, reste dans les cartons.

Retrouvez une grande partie de ces démélés judiciaires ainsi qu'une foulitude de renseignements sur la série, les auteurs, les goodies...etc sur :
http://www.nonoche.com/goldogate/