Graphisme illustration - manga

Dessin Manga : Audrey Kawasaki

Dan — Wed, 07 Oct 2009 15:00:00 +0100

Audrey Kawasaki ou quand le manga se fait art !

Talentueuse dessinatrice manga doublé d'un coup de pinceau hors norme, Audrey Chihiro Kawasaki est une jeune artiste américaine de 25 ans. D'origine japonaise, elle puise dans sa culture natale l'érotisme, la sensualité et la noirceur propre à ses oeuvres.

A la fois épuré et travaillé, son oeuvre tour à tour plait, dérange, séduit...

Prédestinée? Avec un prénom comme Chihiro, on est en droit de se demander si le destin n'a pas été un tout petit peu forcé...

Il n'en est rien pourtant car la jeune femme doit sa popularité à une démarche originale et vendeuse. En effet, ses tableaux se caractérisent par leur support : le bois. Ainsi, son support vivant lui apporte un lavis naturel pour poser ses formes et ses couleurs délavées. Son thème de prédilection : les jeunes filles dénudées. Toujours sensuelles mais jamais vulgaires ! Quelques rares hommes apparaissent sur ses premiers tableaux, mais c'est à travers une riche galerie de personnages féminins qu'elle séduit son public, les présentant souvent partiellement et accessoirisées d'objets ou d'animaux souvent glauques (squelettes, insectes rampants...)

Ses quelques modèles de dessins sur skate vont rapidement faire le buzz auprès du public jeune qui y verra une forme d'accessibilité de son art.

Trèves de blablas, je suis certain que vous avez désormais l'eau à la bouche :

Dessins manga par Audrey Kawasaki
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Site internet : www.audrey-kawasaki.com

Manga : Life - quand la réalité devient fiction

samanga — Wed, 19 Aug 2009 15:55:00 +0100

Life c'est un tout petit mot mais pourtant tellement lourd de sens. Tout est dit avec juste ce minuscule mot. Keiko Suenobu va nous parler de la vie mais pas n'importe laquelle, celle d'Ayumu, une jeune japonaise semblable à tant d'autres.

Victime d'ijime durant sa scolarité, la mangaka va puiser dans son vécu pour nous relater l'histoire d'Ayumu. Loin d'une esquisse aseptisée et idyllique d'un Japon moderne, elle va dépeindre une jeunesse en proie à de sérieux problèmes, s'appliquant à donner toujours plus de réalisme à son récit. Avec Life (paru chez Kurokawa) attendez vous à ressentir des émotions... des émotions fortes... très fortes.

Ayumu est une jeune collégienne aux résultats moyens. Alors que les examens d'entrée au lycée se profilent sa seule préoccupation est de rester avec sa meilleure amie, Shino. Cette motivation la pousse à se surpasser. Elle travaille d'arrache pied pour passer les concours d'un prestigieux lycée qui fait rêver Shino depuis longtemps. Celle-ci n'hésite d'ailleurs pas à aider Ayumu quitte à perdre du temps pour ses propres révisions. Pourtant... lorsque les résultats tombent... Ayumu est acceptée alors que Shino ne l'est pas. Elle reproche alors son échec à son amie. Pour Ayumu, c'est plus qu'elle ne peut en supporter.

Offrez-vous Life sur www.tribulles.com

Ayumu est une jeune fille traumatisée car sa meilleure amie l'a rejetée par jalousie. Elle découvre ensuite que Shino a en réalité tout fait pour l'aider dans ses révisions au risque de voir ses propres notes baisser. Lorsque celle-ci échoue au concours d'entrée du lycée de ses rêves, la déception est si amère qu'elle renvoie la faute sur son amie.

« T'as toujours été un boulet »

« J'aurais été mieux sans toi »

Quel affreux supplice que d'être abandonnée par celle qui comptait plus que tout à ses yeux ! Blessée dans son coeur, Ayumu en vient à se blesser physiquement. Elle fait subir à son corps, les tourments de son esprit. Elle s'automutile. Et nous, spectateurs impuissants, nous la regardons se couper la chair avec tristesse.

Cette souffrance physique qu'elle s'impose semble être une punition pour n'avoir pas su comprendre son amie. Ayumu se reproche sans cesse cette amitié perdue. La culpabilité qu'elle ressent ne trouve d'exutoire qu'à la seule vue de son sang ruisselant le long de son bras.

A partir de cet instant, une lente descente aux enfers va s'amorcer pour elle. L'automutilation, bien plus fréquente que l'on pourrait le croire chez les adolescents est admirablement retranscrite par la mangaka. Le sentiment de soulagement qui suit le passage à l'acte est tel que les personnes souffrant de cette pathologie éprouvent de plus en plus souvent le besoin de se blesser.

« J'ai regardé le sang couler. Au bout d'un moment, il s'est arrêté. C'était comme si le trop plein dans ma tête... s'écoulait par ces plaies. »

Ayumu n'échappe pas à la règle, bien au contraire, l'auteur l'isole toujours un peu plus d'un entourage incompréhensif et aveugle à sa douleur. La sensation de vide laissée par l'abandon de Shino s'accentue de plus en plus. Sa mère l'ignore totalement, elle ne l'encourage jamais et n'a d'yeux que pour sa petite sœur. Ce n'est pas non plus auprès de Manami sa nouvelle copine qu'elle pourra trouver du réconfort. En effet celle-ci est d'un égoïsme à toute épreuve et ne s'aperçoit même pas des terribles efforts qu'Ayumu fait pour elle. Quant au petit ami de Manami, il prend un malin plaisir à la torturer.

Plus ses gestes d'automutilation deviennent fréquents, plus Ayumu en éprouve de la honte. Ses cicatrices sont sans cesse là pour lui rappeler son problème et sa différence avec les autres adolescentes. Cacher aux autres ce qu'elle fait subir à son corps va devenir une obsession. La peur d'être rejetée et considérée comme anormale lui fera accepter des situations insupportables.

Finalement les choses vont aller de mal en pire, poussant Ayumu toujours plus loin dans la réclusion, accentuant toujours plus son mal être et l'enfonçant toujours plus profondément dans ses plaies.

Cliquez sur l'image ci-dessus pour lire un extrait

Les événements s'enchainent au fil des pages à un rythme oppressant. L'auteur ne nous laisse pas le temps de respirer, provoquant ainsi une sensation de malaise. Les dialogues sont rares mais cinglants. Les pensées d'Ayumu nous sont livrées brutes de décoffrage. Keiko Suenobu n'épargne ni son héroïne ni son lecteur. Ses dessins sont si expressifs qu'ils deviennent par moment insupportables, tellement la douleur des personnages est perceptible. Ce n'est pas tant la vue du sang qui choque mais la souffrance des personnages représentée par des visages déformés par les pleurs avec des bouches distordues par les sanglots. Ces images, l'auteur nous les impose, comme si elle voulait nous faire passer un message, comme si elle voulait nous dire d'arrêter de nous voiler la face et d'ouvrir les yeux, pour voir qu'autour de nous, il y a peut être des adolescents dans le même cas qu'Ayumu.

Quelque soit nos positions et notre mode de pensée, ce manga nous interpellera. Nous oscillerons entre dégout et compassion. Nous essayerons de comprendre ou nous préférerons détourner les yeux. Keiko Suenobu nous renvoie en pleine figure notre propre adolescence, avec ses tourments et ses difficultés. Nous prenons alors conscience que la frontière entre simple crise d'adolescence et grave pathologie est finalement très mince.

Portrait réaliste d'une jeunesse nipponne, Life ne pourra pas vous laisser de marbre. A mes yeux c'est un des meilleurs mangas qu'il m'ait été donné de lire. Néanmoins de part le caractère assez violent de certains passages il n'est pas à mettre en toutes les mains.

Je vous met ci-dessous les sites dont je me suis servie pour construire cet article. Je vous encourage vivement à y jeter un œil. Vous verrez alors à quel point ce manga est réaliste.

Automutilation : blessures secrètes. Site consacré à l'automutilation
Psychologie.com. un article du célèbre magazine consacré à l'automutilation
Article de courrier international sur la jeunesse japonaise et ses problèmes
L'ijime qu'est ce que c'est ? Site Pompokopon.net

Un article de Carolus

Be x Boy : le premier magazine de prépublication Boy's Love français

samanga — Wed, 08 Jul 2009 18:23:00 +0100

Asuka s'est lancé depuis quelques mois déjà sur la vague du yaoi. Cet éditeur nous a déjà permis de découvrir quelques petits bijoux classés Boy's Love comme Le jeu du chat et de la souris, Color ou plus récemment Yellow.

Lors de la Japan Expo, nous avons pu découvrir son nouveau magazine de prépublication exclusivement composé d'histoires yaoi. Les adeptes du genre qui n'ont pas eu l'occasion de se déplacer au parc des expositions de Villepinte la semaine dernière pourront le trouver chez leur libraire dès demain.

Be x Boy est un magazine de prépublication sur le modèle de ses homologues nippons. Il s'agit d'un volume relié de 340 pages regroupant les premiers chapitres de 9 séries différentes. En prime l'éditeur nous gratifie de 4 pages couleur sur papier glacé et d'un poster recto verso de deux séries du magazine. Tout cela pour un prix plus qu'abordable : 4,95€ !

Avant chaque chapitre, un résumé nous présente la série. Il est accompagné par quelques mots sur l'auteur. Asuka profite aussi de ce support pour promouvoir les titres yaoi de son catalogue.

Le magazine mesure 150 x 210 mm ce qui permet une prise en main facile et une lecture agréable.

Attention, toutefois ces histoires s'adressent à un public averti comme le signale le (trop?) petit logo présent sur la couverture.

Au niveau de la forme, c'est quasiment un sans faute mais les histoires sont de qualité inégale (retrouvez le détail des résumés sur le site d'Asuka)

Les histoires sont très diversifiées et les milieux dans lesquels elles se déroulent le sont aussi. C'est un point positif car on ne ressent pas de lassitude. Nous croisons au fil des pages un graphiste, un photographe, un yakuza, deux instituteurs, deux détectives, un amant décédé, etc...

Dans deux histoires nous retrouvons le traditionnel couple : élève / professeur (Hey Sensei ? et Welcome to the chemistry Lab) et malheureusement pour l'instant ces deux histoires ne sortent pas vraiment du lot. Do you know my detective ? met en scène deux détectives or une autre série parue elle aussi chez Asuka : Yellow reprend cette thématique. Elles manquent donc toutes trois d'originalité.

Trois des séries sont totalement invraisemblables et ne m'ont pas du tout convaincue. Il s'agit de Viewfinder, Konoyo Ibun et Whispers.

Néanmoins Lovely teachers ! Silent Love et Yebisu Celebrities semblent prometteurs et se démarquent par leur originalité (c'est le cas pour Yebisu Celebrities qui se déroule dans le milieu du graphisme) ou leurs personnages touchants et sympathiques.

Nous pourrons saluer l'initiative d'Asuka avec ce magazine. Espérons que le prix ne gonfle pas au fil du temps et que la qualité reste au rendez vous.

Suivre l'actualité yaoi chez Asuka : site boy's love

Un article de Carolus

Actualité manga : Nine dédicace son livre à Japan Expo

Dan — Mon, 08 Jun 2009 15:13:00 +0100

A l'occasion du dixième anniversaire de Japan Expo (fiou déjà), Carole, notre rédactrice manga partira représenter Sambotte au pays du soleil levant, déplacé pour l'occasion au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Entre autres merveilles, elle devrait sans aucune peine retrouver là-bas la petite étoile montante du yaoi et dont nous vous avons fait dernièrement la présentation : Séverine Cuenot, alias NINE ! En effet, notre mangaka alsacienne vient présenter au public son projet Black Velvet et surtout dédicacer son livre tout juste sorti des presses : Juste pour Grandir (de Galadriel Noisier aux Éditions Muffins)

J'espère que vous serez nombreux à venir soutenir le talent à l'état brut "à la mode spaetzle" ... rendez-vous les 2, 3, 4 et 5 Juillet 2009 !

A défaut d'en savoir assez sur cette toute récente parution du livre "Juste pour Grandir" (ed. Muffins), sachez que le projet Black Velvet, manga né d'une mixture cérébrale 100% ninesque, avance à petits pas certes mais il avance. J'ai tenu à vous faire partager quelques unes des images glanées sur le blog dédié à ce projet Manga pas comme les autres :

Morceaux choisis :

Extraits du manga yaoi Black Velvet de Nine
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Dessins manga yaoi par Nine
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Table rase sur le blog de Nine : http://hystericmoonbis.canalblog.com/ devient http://coquelicotbis.canalblog.com
Pensez donc à mettre à jour vos favoris

Rappel des différentes sources :
site : http://www.nineosphere.com
blog : http://coquelicotbis.canalblog.com
deviantART : http://nineinjections.deviantart.com

Hayao Miyazaki : Totoro, Chihiro et Mononoke...

samanga — Mon, 08 Jun 2009 11:10:00 +0100

Ca n'est pas tous les jours que l'on a la chance d'avoir une révélation devant un livre ou un film. C'est pourtant ce qui m'est arrivé il y a quelques années de cela. Un ami m'invite à une projection d'un "manga". Grand néophyte du genre, je me laisse tenter par cette invitation à élargir mon champ créatif et mon ouverture d'esprit sur les différentes tendances du dessin mondial. Et là, en à peine quelques secondes, c'est LA claque. Le film s'appelle Princesse Mononoke et deviendra pour moi une référence. J'ai donc eu envie de partager avec vous mes recherches et trouvailles sur l'auteur de ce chef d'œuvre : Hayao Miyazaki ...

L'Ascension :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon), année de la tristement célèbre attaque de Pearl Harbour aux Etats Unis.
Comme vous le saviez peut-être déjà, c’est un réalisateur japonais, mais pas seulement ... il est aussi le co-fondateur du Studio Ghibli (Pompoko, le "Royaume des Chats"...etc). Si au Japon, il est rapidement élevé au rang de dieu vivant, il fait figure d'illustre inconnu en Occident. Il faudra attendre 1999 et la sortie d'un film qui va connaître un succès international : "Princesse Mononoke"

A partir de cet instant et jusqu’à aujourd’hui, ses films rencontrent partout dans le monde, un immense succès. C’est d'autant plus vrai au Japon, où certains d’entre eux battent des records d’affluence dès leurs sorties. Sa réussite est telle qu'on le considère là-bas comme l’égal d’Osamu Tezuka, le "Walt Disney" oriental.

Pour ses chefs d'œuvres, notre artiste n'hésite pas à explorer des thèmes centraux tels que : la relation entre l'homme et la nature, la technologie et l'écologie mais aussi la difficulté que l'on peut avoir à rester pacifiste dans un monde en guerre.
En grand féministe, Hayao Miyazaki choisit des héros généralement féminins avec des caractères bien trempés et une force morale digne des grands samouraïs. Les méchants, bien qu'il n'y ait dans ces œuvres aucun manichéisme, ont, quant à eux, des qualités intrinsèques qui en font des êtres moralement difficiles a cerner... jamais totalement bons jamais totalement abjectes. Au pire, sont-ils à plaindre ! Les dessins animés de Miyazaki visent autant un public d'enfants que d'adultes.

Malgré son succès et sa popularité Miyazaki reste modeste. Il dit lui-même qu'il le doit à celles et ceux qui lui ont permis d'exploiter au mieux et pleinement sa créativité. Il avoue une grande facination pour les auteurs et illustrateurs européens comme Jean Giraud alias Moebius ou encore Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau).

En 2006 le magasine "Time" lui donne non seulement les honneurs qu'il mérite mais le place en outre comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes de ces 60 dernière années.

Morceaux Choisis :

Princesse Mononoke par Hayao Miyazaki
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Biographie :

L'Enfance :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon). Il est le 2ème d'une famille de 4 garçons (Arata, Yataka, et Shiro). Dans sa petite enfance, il vit dans un Japon dévasté par la guerre. Pour y échapper, la famille déménage plusieurs fois. Il doit donc faire sa scolarité dans différentes écoles. Plus tard, dans ses œuvres il se servira de ces expériences douloureuses pour y retranscrire l'horreur et la violence des relations humaines. Son père, Katsuji Miyazaki, dirige une entreprise appelée "Miyazaki Air Plane". c'est une entreprise qui fabrique des pièces pour des avions de chasse japonais. Miyazaki est passionné par les engins volant et tout ce qui se rapporte au vol. Cette passion atteint son paroxysme dans son long métrage Porco Rosso et bon nombre d'anecdotes très personnelles rejaillissent dans ce long métrage.

Hayao est énormément attaché à sa mère. C'est une femme intelligente; stricte et réservée. L'histoire veut que notre artiste représente sous les traits de Dora (Laputa, Le Château dans le Ciel) l'image non physique mais d'avantage psychologique de sa mère.

Son premier film d'animation japonais en couleur intitulé "le Serpent Blanc" (Hakuja Den, en japonais) inspiré d'un compte populaire chinois. Il sort quand Hayao est au lycée.
C'est une révélation pour lui. Il avoue même être tombé amoureux de l'héroïne et en avoir pleuré toute la nuit.

Grand amateur d'Osamu Tezuka, il décide alors d'exercer ses talents de dessinateur. Il fait d'abord des croquis d'avion en imitant son héros. Mais il se rend rapidement compte qu'il ne fait en réalité que des Copier/Coller, des travaux d'Osamu. Dépité par la difficulté de trouver son propre style, il brûle purement et simplement tous ses originaux. Peu après il se lance dans l'économie et entame des études. La même année il entre dans un club de recherche sur la littérature enfantine.

Les débuts au studio Toei :

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au Studio Toei. Avec le film "Garibâ no Uchû Ryokô" il se fait connaître en proposant une autre fin.
Il est ensuite, après un entrainement, affecté à d'autres films puis une série (concurrente de celle d'Osamu Tezuka).

Plus tard, avec les troubles qui surviennent au studio, Miyazaki en profite pour monter en grade. C'est là qu'il rencontre Akemi Ôta, une animatrice travaillant aussi au Studio et qui deviendra par la suite sa femme. Chacun de son coté, les époux font des films et se retrouvent parfois sur un projet commun. A la même période, il collaborera aussi avec deux autres membre du studio (Takahata et Otabe). Ils feront ensemble plusieurs longs métrages.

En 1965, il se marie avec Akemi. Cette même année, il s'associe avec Takahata, et tous deux travaillent sur un projet nommé "Hustle Punch". Takahata se lance dans un autre projet appelé "Horu, Prince du Soleil". il propose à Miyazaki de s'y joindre. Ce dernier acceptera.

Le couple Miyasaki donne naissance à 2 fils, ils déménagent et la mère quitte son travail pour élever les enfants. Pour lui ça ne change rien (ou si peu), il travaille sur des séries diverses et il décide alors de se mettre au manga.

L'avant Ghibli et l'après Toei :

En 1971, Hayao Miyazaki quitte le studio Toei pour rejoindre le studio A-Pro. Pour obtenir des droits pour une adaptation de "Fifi Brindacier", il se rend en Suède, avec un haut-placé. Malheureusement leur démarche échoue et le projet est abandonné. C'est son premier voyage à l'étranger. Les paysages scandinaves vont inspirer notamment pour "Kiki la Petite Sorcière" où la ville de Koriko est basée sur Stockholm. Il visite aussi beaucoup Tôkyô où il cherche un endroit possible pour un nouveau bâtiment pour le studio.

Par ailleurs Miyazaki et les 2 autres membres du studio Toei (Takahata et Otabe) réaliseront plus tard une autre série, puis, un court métrage et sa suite. C'est un des personnage du court métrage (le panda) qui augure, par la suite, Totoro, le personnage phare du succès de Hayao Miyazaki.

En 1973, notre trio quitte A-Pro. A Zuiyo Pictures, il travaille sur une série pendant 5 ans. Hayao part en Italie et en Argentine pour la préparations de "Marco".

En 1978, Miyazaki a l'opportunité de passer au stade de réalisateur. Il sort une série de 26 épisodes, basée sur une histoire pour enfant. Celle-ci présente des ressemblances avec 2 autres séries. C'est la qu'apparaîtront ses premières machines volantes. De plus, un jeune reporter nommé Toshio Suzuki, appelle un membre du trio. Il demande à Takahata de lui parler d'une de ses œuvres nommée "Horus". Tkakhata refuse. Il passe le téléphone à Miyazaki qui ne demande pas moins de 16 pages pour cette œuvre. Dans son article et dans le magasine d'ailleurs, le journaliste ne parle ni de Miyazaki ni de Takhata. Toshio Suzuki passe du stade de reporter à celui de producteur en chef du studio Ghibli. Miyazaki et lui deviennent ainsi inséparables...

En 1979, Hayao Miyazaki rejoint Tôkyô Movie Shinsha et termine son 1er film en tant que réalisateur. Son film devient un classique et constitue à lui-seul une étape décisive de sa carrière. C'est là que, pour la 1ère fois, Suzuki et Hayao Miyazaki se rencontrent. Ce dernier décide d'ignorer le journaliste et ne veut pas être pris en photo. Malgré ça, Suzuki continue décrire sur le travail de Miyazaki dans le magasine "Animage".

En 1980, Hayao travaille pour Telecom Animation Film et instruit les nouveaux animateurs. Il continue aussi les épisodes d'une autre série.

Le succès de Nausicaä et les années Ghibli :

En 1982, il réalise les 6 premiers épisodes de la série "Sherlock Holmes" en co-production avec la RAI italienne. C'est vers cette époque que Miyazaki et Suzuki apprennent à se connaître et parlent des idées et des futurs projets de Hayao. Il réalise alors "Nausicaä de la vallée du vent" et en sort la version manga dans Animage. L'année suivante, il est élu manga préféré des lecteurs du magasine. Miyazaki publie également "le Voyage de Shuna", assez ressemblant de "Princesse Mononoke".

En 1983, le projet d'un long métrage sur Nausicaä est lancé. Il met longtemps à sortir du "laboratoire", mais en novembre 1984, à sa sortie, les files d'attentes sont longues dans tous les cinémas du pays.

De 1984 jusqu'à 1985, il réalise encore 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.

En 1985, grâce au succès de Nausicaä, il parvient à créer le Studio Ghibli. Il se situe au quartier Sunigami de la capitale nippone. Accompagné de Takahata, ils occupent le corps du bâtiment depuis 1984. Tous ces événements s'enchaînent à une période difficile de la vie d'Hayao Miyazaki, sa mère étant décédée en 1983 à l'âge de 71 ans. Il compte, à partir de ce moment ne se concentrer plus que sur les longs métrages. Il en sortira "Laputa, le Château dans le Ciel" en août 1986.

En 1988, dès la sortie de "Mon Voisin Totoro", le film connait un succès tel que tous les Japonais, à l'heure actuelle, connaissent Totoro, le sympathique personnage éponyme devenu en plus la mascotte et l'emblème du studio. La comptine chantée en introduction dans le film est aussi un grand classique parmi celles chantées par les enfants japonais.
Toutefois quand Suzuki parle du projet pour la première fois à des maisons d'édition, il est tout de suite refusé. Il fait une 2ème tentative (en fusionnant "Totoro" de Miyazaki et "Le Tombeau des Lucioles" de Takahata) mais là encore c'est un échec ! Il faudra attendre le soutient de l'éditeur du roman Tombeau pour que le travail sur les 2 films commence. Ils sont élaborés de concert et ce n'est pas chose facile, puisque Miyazaki et son équipe doivent s'adapter au cahier des charges de deux maisons d'éditions.

A l'époque, on surprend régulièrement Hayao assit devant le gare toute la journée pour étudier et observer les mouvements des jupes des passantes. Ce souci de représenter avec pertinence tous ces petits détails de la vie courante, vont définitivement sceller le style "Hayao Miyazaki" ! (il atteint le paroxysme de l'observation dans le Voyage de Chihiro).

Suite à ça, en 1989, un film répondant au nom de "Kiki la petite sorcière", sort. Une fois de plus c'est un véritable succès populaire, le film faisant plus de 2 millions d'entrées en salle. Il se classe 1er au box-office japonais. Pendant la production de Kiki la Petite Sorcière, le studio ne vit pas des heures roses et manque même de s'effondrer. Mais pas de panique, Hayao redresse la situation et le studio reprend vie. Suzuki, après la sortie de Kiki la Petite Sorcière, décide de travailler à temps plein pour eux et devient producteur dès le film suivant.

En 1992, "Porco Rosso" sort. C'est un long métrage relatant les histoire d'un cochon pilote et mercenaire dans un monde historiquement et graphiquement réel. Le jour même de sa sortie, les nouveaux bureaux de Studio Ghibli sont inaugurés.

En 1994, sort "Pompoko". Les héros sont des Tanukis, sortes de petits ratons laveurs (croisés avec des blaireaux). On trouve au Japon des Tanukis en faïence devant l'entrée des commerces car ils sont symboles de prospérité commerciale (particulièrement devant les restaurants).

En 1995, Le film "Si tu tends l'oreille", est le premier film du studio qui n'est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata. Le clip musical qui l'accompagne et au budget considérable est "on your mark".

Accord avec Disney et succès international :

En 1996, le Studio Ghibli et Disney passent un accord et forment le groupe Disney-Tokuma, chargé de distribuer tous les longs-métrages produit par le Studio Ghibli dans le monde y compris au Japon mais en excluant le reste de l'Asie. Les DVDs sont aussi exclus.
Au même moment Hayao Miyazaki, âgé de 54 ans hésite entre deux projets auxquels il tient beaucoup. Son coeur balance entre "Boro la petite chenille" ou "Princesse Mononoke". N'arrivant pas à ce décider, il demande l'avis à Suzuki.
Ce dernier lui conseil alors de faire "Princesse Mononoke" en premier, car au vu de son âge, c'est peut-être sa dernière réalisation en matière de "film d'action". Il va donc écouter son ami et le projet va durer 2 ans.
Sous une déformation de la presse, le film est annoncé a tort comme le dernier film du grand Maître. Hayao Miyazaki déclare simplement être plus lent et moins performant qu'au début. Mais la presse déclare purement et simplement la retraite de Miyazaki.

Le 14 janvier 1998 Hayao Miyazaki quitte le Studio Ghibli mais y reprend du service peu après.

En 2001, après de longues vacances, il revient avec des idées et une touche d'inspiration et réalise "Le voyage de Chihiro". Il annonce que c'est son dernier film. La même année dans un quartier à l'ouest du Japon, l'inauguration du musée Ghibli a lieu.

En 2003, notre réalisateur revient avec le "Royaume des Chats" en tant que simple producteur pour le compte de Hiroyuki Morita.

Fin 2004, "Le Château Ambulant" sort au Japon. Ce film est considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il parle d'une jeune fille, Sophie, transformée en vieille femme par un maléfice. Le film nous dépeint des paysages d'Europe Occidentale (à priori l'Autriche) submergés par les guerres géo-politiques. Incapable de parler de son mauvais sort, elle s'exile dans la montagne où le destin la met sur les pas du Château Ambulant, une forteresse de bric et de broc animée par un puissant et fragile démon nommé Calcifer.

En 2005, à la Mostra de Venise il gagne le Lion d'Or, un prix bien mérité pour sa carrière cinématographique. Bien que peu enthousiaste, car prenant cette récompense comme un trophée honorifique, il finit quand même par venir et le prendre. "Je n'ai pas envie de m'arrêter de créer des films et je continuerai à en faire. Je veux réaliser des films qui parlent et qui inspirent les enfants", annonce Hayao Miyazaki.

2009 marque la naissance du petit dernier de la famille : Ponyo sur la falaise. Le film nous narre l'histoire du petit Sosuke, cinq ans, habitant d'un village construit en surplomb de la Mer Intérieure. L'héroïne s'appelle Ponyo, un petit poisson rouge femelle prise au piège dans un bocal de confiture. Sosuke sauve Ponyo et ils se découvrent une passion l'un pour l'autre...

Processus de création et style d'animation :

Hayao Miyazaki aime s'impliquer pleinement en créant ses œuvres. Il sert souvent de scénariste et de réalisateur à la fois. Par le passé, il s'occupait personnellement de vérifier ses dessins, mais suite à des problèmes de santé liés au stress et à la surcharge de travail, il confie une part de cette tâche à d'autres membres du studio.

En 1999, il déclare ne plus pouvoir faire le travail comme avant mais toutefois si ses employés suivent et si lui-même peut toujours se pencher sur son travail, il continuera de faire des films aussi longtemps qu'il le pourra.

"Il est très important de savoir trouver un équilibre entre le dessin à la main et le dessin sur ordinateur. J'ai appris a trouver cet équilibre, utiliser les deux et dire que je fais des films en 2D." affirme Hayao Myazaki.

Caractère :

Dans ses œuvres, l'écologie est certainement le thème le plus abordé.
Lors d'un entretien avec le magasine "New Yorker" il dit que pour lui la "culture moderne" est superficielle, légère et fausse. Il annonce , avec sérieux tout de même, qu'il attend une nouvelle ère ; une ère apocalyptique durant laquelle la végétation reprendrait le dessus sans que personne ne puisse rien y faire. Il suggère également que les adultes ne devraient imposer leur vision du monde, surtout aux enfants.

Filmographie :

- en tant qu'animateur :

En 1965 : Garibâ no Uchû Ryokô
En 1968 : Horus prince du soleil d'Isao Takahata. Il participe au design.
En 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki
En 1969 : Le vaisseau fantôme volant
En 1971 : Les Joyeux pirates de l'îles au trésors de Hiroshi Ikeda
En 1972 : Panda kopanda
En 1973 : Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie

- en tant que réalisateur :

En 1978 : Conan, le Fils du Futur
En 1979 : Lupin 3 : Le Château de Cagliostro
En 1984 : Sherlock Holmes (6 premiers épisodes)
En 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 : Laputa - Le Château dans le Ciel
En 1988 : Mon Voisin Totoro
En 1989 : Kiki la Petite Sorcière
En 1992 : Porco Rosso
En 1995 : On your mark (Clip vidéo)
En 1997 : Princesse Mononoke
En 2001 : Le Voyage de Chihiro
En 2004 : Le Château Ambulant
En 2008 : Ponyo sur une Falaise

Ses palmarès :

- 4 prix Mainichi "Noburô Ôfuji"

En 1979 pour Le château de Cagliostro
En 1984 pour Nausicaä de la Vallée du Vent
En 1986 pour Le Château dans le Ciel
En 1988 pour Mon Voisin Totoro

- 5 grands prix de l'animation Mainchi :

En 1989 pour Kiki la Petite Sorcière
En 1992 pour Porco Rosso
En 1994 pour Pompoko
En 1997 pour Princesse Mononoke
En 2001 pour le Voyage de Chihiro

- 1 ours d'or du meilleur film du Festival de Berlin :

En 2002 pour le Voyage de Chihiro

- 1oscar du cinéma (meilleur film d'animation) :

En 2003 pour le Voyage de Chihiro

Ses livres :

De 1969 à 1970 : Le Peuple du Désert
Le Voyage de Shuna
De 1982 à 1992 : Nausicaä de la Vallée du Vent
Miyazaki Hayao no Zassô Nôto
L'Époque du Bateau Volant
En 1999 : Des Tigres Couverts de Boue
En 2006 : A Trip of Tynemouth

Les Petits Plus :
Hayao ne nous ayant pas encore fait l'honneur d'une exclusivité, on fait avec les moyens du bord en vous proposant un fan art de Totoro fait par votre serviteur.

Mon Voisin Totoro dessin fan-art par Dan
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Source : Wikipédia

Ikigami préavis de mort : quand la mort devient institutionnelle

samanga — Sun, 07 Jun 2009 19:48:00 +0100

Une petite carte plastifiée dans votre boite aux lettres et c’est la mort assurée. Ikigami, préavis de mort est une nouveauté sortie chez Asuka. Le mangaka Motorô Mase anticipe la vie au Japon influencée par une loi pas comme les autres. La lecture de ce seinen vous prend à la gorge et vous fait ressentir toutes les émotions en l’espace de quelques pages. Asuka a encore mis le doigt sur une série à fort potentiel dans la même veine que Bokurano.

Lors de leur entrée à l’école, chaque petit japonais est vacciné. Certains vaccins sont inoffensifs mais 1 sur 1000 contient une capsule qui provoquera la mort du sujet plusieurs années plus tard. L’objectif est de rappeler à tous la valeur de la vie pour assurer la prospérité de la nation. Sacrifier la vie d’une personne pour le bien de la communauté. Grâce à une organisation bien huilée, le condamné à mort reçoit un préavis de mort nommé ikigami, 24h avant son décès. Commence alors pour lui les dernières heures de son existence. Comment va-t-il les passer ?

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Le lecteur accompagne Fujimoto : livreur d’ikigami dans son travail. Il se rend au domicile des victimes et leur remet l’ikigami. C’est alors que du livreur, notre regard se porte sur le destinataire de l’ikigami. Nous allons le suivre pendant la dernière journée de sa vie et voir comment il la met à profit. Nous allons ainsi partager les ultimes moments de personnes diverses. Toutes les réactions sont différentes mais toutes sont criantes de réalisme.

Certains vivront l’annonce de leur mort comme une injustice et chercheront à se venger de cette vie si cruelle. D’autres essaieront de retrouver durant 24h de vraies valeurs telle que l’amitié. Certains vivront les derniers instants d’une relation sentimentale, nous arrachant même quelques larmes. D’autres essaieront de donner du sens à leur existence en tentant de réaliser le rêve de leur vie. Parfois lorsque l’on se sait condamné, ce maigre répit de 24h nous permet de nous surpasser. Chaque histoire nous livre son pesant d’émotions.

Fujimoto, notre livreur fera de brèves apparitions au début et à la fin de chaque histoire. On le découvre lors de sa prise de fonction. Il est empli de doutes. Il obéit aux ordres plus par peur de se voir réserver le sort des éléments séditieux : l’injection de la capsule de mort, que par réelle conviction. Mais plus le temps passe et plus ses interrogations sur la justice de cette loi se font rares. A l’image de son chef, il prend de plus en plus de distances avec son travail et les victimes de l’ikigami. Côtoyer la mort légalisée, la rend t-elle plus supportable ?

Ikigami, préavis de mort est un manga qui nous prend à la gorge. Nous nous sentons oppressés par tant de cruautés étalées sous nos yeux, pas de sang ou de scènes ultra violentes mais plutôt une souffrance psychologique admirablement retranscrite. Nous sommes submergés par une flopée d'émotions et aussi par une foule de questions. Nous ne pouvons pas rester de marbre en lisant cette série. Comment réagirions nous si l'on nous annonçait notre mort prochaine ? Comment mettrions nous à profit ses 24 heures de répit ? Mais l'on s'interroge aussi sur le fond de l'histoire, sur l'efficacité de cette loi si arbitraire. Est ce que l'on peut prévenir le crime en tuant au hasard quelques jeunes japonais ? C'est à chacun de nous de trouver les réponses à ces questions. Le manga ne nous les fournira pas, préférant nous montrer les résultats de cette loi injuste sur les destins individuels des condamnés plutôt que sur la communauté.

Ikigami, préavis de mort est un manga criant de vérité que tout fan de seinen se doit de posséder dans sa mangathèque.

Un article de Carolus

le Voleur de Visages récompensé à la nuit du livre - Junji Ito pour Tonkam

Dan — Fri, 06 Mar 2009 14:40:00 +0000

LE VOLEUR DE VISAGES RÉCOMPENSÉ !Le superbe manga "Le Voleur de Visages" de Junji Ito a remporté aujourd'hui le Prix Manga de la Nuit du Livre. Durant la Nuit du Livre, les professionnels de l’imprimé récompensent les ouvrages les plus recherchés en terme de fabrication. À l’occasion de la 7e édition qui s’est tenue le 5 mars, Le Voleur de visages de Junji Ito a été récompensé dans la catégorie manga. L'équipe de Sambotte se joint au jury de la Nuit du Livre pour tirer son chapeau à un grand mangaka qui tend à s'inscrire dans l'éternité avec des travaux aussi aboutis d'un point de vue humain et graphique. Retour sur un manga tout à fait singulier et qui ne manque déjà pas de faire parler de lui...

Synopsis : Une nouvelle fois, Junji Ito vous invite à plonger dans les méandres de la folie humaine. Hystérie collective et phénomènes inexpliqués sont le quotidien des personnages torturés de cet auteur talentueux. Que se passe-t-il lorsqu’une fille dont l’apparence peut changer est exploitée par une lycéenne sans scrupule ? Et si votre propre visage vous poursuivait pour vous offrir le doux réconfort de la mort ?

Couverture du Voleur de Visages par Junji Ito
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Petit rappel : Le Voleur de Visages a été retenu dans les sélections officielles du festival d'Angoulême 2009

En savoir + sur : Le Voleur de Visages
En savoir + sur : La Nuit du Livre

Les membres du jury :

Claude Briegel
Chef de fabrication de Bayard Édition Jeunesse
Emmanuelle Clément
Directeur de production des Éditions First - First Interactive
Bruno Clerc
Directeur technique de Grasset et Fasquelle
Bernard Degril
Responsable de fabrication de Bréal
Richard Dolando
Directeur des achats et de la production d'Editis
Marie-Hélène Draber
Directeur adjoint de la Direction des Services WoltersKluwer
Michel Dumond
Professeur aux Gobelins, l'école de l'image
Laure Dumont
Journaliste indépendante
Dominique Escartin
Directeur des fabrications du Groupe La Martinière-Le Seuil
Jacqueline Faverger
Responsable de la fabrication de Gallimard Jeunesse
Brigitte Fontaine
Directrice de fabrication d'Albin Michel
Philippe Fouchard
Michelin Cartes et Guides
Philippe Gournay
Chef de fabrication à la Réunion des musées nationaux
Yvon Guémard
Directeur de la rédaction de Caractère
Daniel Ingwiller
Directeur de production des Éditions Gallimard
Jérôme Jalabert
Directeur de fabrication des Éditions Belin
Eric Le Prieur
Responsable de production des Éditions Delagrave et des Éditions LT Jacques Lanore
Gérard Lebreton
Responsable des achats et de fabrication des Éditions Francis Lefebvre
Jean-Marc Lebreton
Directeur de fabrication de Sogédif pour Place des Éditeurs et Les Presses de La Renaissance, Le Cherche Midi
Yves Lhommée
Directeur de production du Groupe Flammarion
Bernard Rivol
Directeur technique Groupe Alexandre Hatier et de Didier
Guy Souville
Directeur de fabrication de France Loisirs
Didier Thomasset
Directeur de la fabrication et des achats du Groupe Moniteur

À propos des éditions Tonkam :
Pionnier de l’édition de manga, Tonkam fête cette année son 15e anniversaire. Avec plus de 100 séries à leur actif et plus de 900 titres édités, les éditions Tonkam ont déniché de nombreux talents, des auteurs prometteurs, inconnus en France et dont la notoriété aujourd’hui n’est plus à faire, de CLAMP à Masakazu Katsura en passant par Takeshi Obata, l’auteur de Hikaru no Go.

Sources : Tonkam - La Nuit du Livre

Vente en ligne BD mangas comics : Tribulles vous ouvre ses portes

Dan — Tue, 03 Feb 2009 12:20:00 +0000

Bandes Dessinées, Comics, Mangas, Figurines, Artbook, Planches Originales, Affiches... etc la liste des trésors que renferme le tout nouveau site de vente en ligne dédié au 9ème art est longue. En effet, Tribulles.com est une extension de la très sympathique boutique orientée arts graphiques à Mulhouse. Connaissant personnellement l'échoppe et le projet de ces afficionados de la bulle, je risque fort de ne pas être très objectif en vous disant que ce site est LE SITE D'ACHAT DE BD / MANGAS !!! Sans plus attendre, voici un petit retour sur ce superbe projet qui devrait, selon moi, supplanter les mastodontes impersonnels de la vente en ligne sur le plan du livre illustré !

Il était une fois une librairie / bouquinerie située Passage du Théâtre à Mulhouse. Le magasin vivotait sur les acquis d'une petite clientèle passionnée mais commençait à montrer des signes de fatigue lié vraisemblablement à un manque de punch. Lorsqu'elle fut mise en vente, deux jeunes employés de la structure décidèrent de faire renaître le phénix de ses cendres. A force de ténacité et de volonté, ils ont réussi à soulever des géants et intéresser à leur cause les institutions et personnalités de l'univers de la bande dessinée. Pour s'inscrire dans une dynamique forte et évolutive, ils s'affilient au réseau Canal BD, un des acteurs majeurs de la BD et plus particulièrement des nouveaux talents en France et dans le reste du Monde.
Régis Sour et David Bres obtiennent d'ailleurs le trophée 2007 de la reprise d'entreprise. La CCI de Mulhouse qui propose ce concours a eu le nez creux puisque la boutique parvient à elle seule à redonner ses lettres de noblesses à un passage pour le moins réputé de Mulhouse.

Aujourd'hui fort d'une très riche expérience du 9ème art et de tous ses dérivés, Tribulles Canal lance le premier site français de vente en ligne de bandes dessinées, comics, mangas, figurines, artbooks...etc
Je ne saurai donc que trop vous encourager à snober les portails généralistes tels qu'Amazon ou encore fnac qui tendent à banaliser les arts graphiques en les mêlant aux films, à la musique ou encore à l'électroménager !

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Manga Le Sablier -Quand amours et amitiés s'égrennent au fil du temps

samanga — Tue, 13 Jan 2009 20:14:00 +0000

A l'heure où notre adolescence s'éloigne de plus en plus dans nos souvenirs, il est parfois amusant de s'y replonger ne fusse qu'un instant, au cours d'une lecture. Nostalgie, regrets, douce mélancolie ou amusement nous emplissent l'esprit et le coeur à la seule pensée de ce passé aujourd'hui révolu. Hinako Ashihara nous rappelle tous les évenements qui ont pimentés cette étape de notre vie. Avec le Sablier (paru chez Kana) c'est notre histoire, nos sentiments qu'elle met à nu.

An a 12 ans lorsqu'elle quitte tokyo pour aller s'installer chez ses grands parents avec sa mère, tout juste divorcée. La jeune fille habituée à l'atmosphère de la ville a bien du mal à s'adapter à la mentalité du petit village perdu au coeur des montagnes. Sa rencontre avec Daigo, un garçon de son âge l'aidera à se faire à sa nouvelle vie. Mais bientôt, un terrible événement viendra tout bouleverser.

L'allégorie du temps qui passe

Le sablier est un objet hautement symbolique. Il est comparable à la vie d'un homme, évoquant à la fois son passé, son présent et son futur. Pour An, c'est un trésor. Il lui rappelle sa mère et par là, la valeur de la vie et son caractère éphémère. Mais c'est aussi le précieux cadeau que Daigo lui a fait. C'est grâce à lui qu'elle prendra conscience que malgré sa peine, la vie continue pour elle... même si rien ne sera jamais plus comme avant. Le sablier renferme alors la valeur inestimable du serment de Daigo d'être toujours là pour elle. Cet objet représente à la fois la douleur et la tristesse de son passé et la promesse d'un futur où elle ne sera plus jamais seule.

L'auteur manipule le temps au gré des souvenirs de son héroïne. Elle débute son récit par un bref aperçu du présent d'An. A l'aube d'un changement de vie, la boite aux trésors laisse échapper le précieux sablier et une vague de souvenirs submerge alors la jeune femme. Nous sommes alors propulsés plusieurs années en arrière et An nous raconte son histoire.

Ce sable qui s'écoule nous montre l'inconstance des choses et des êtres. La vie est perpétuelle évolution. An va découvrir que le temps ne peut pas s'arrêter et que les relations tout comme les gens changent. Ce thème est le fil conducteur du manga. Les personnages grandissent et leur destinée les éloigne ou les rapproche. Les saisons se succèdent comme sur les dessins des jaquettes. Les retournements de situation sont nombreux et le rythme soutenu. Le Sablier fait partie de ces mangas que l'on ne peut pas lâcher avant d'avoir lu jusqu'à la dernière page. Le suspense est tel que l'attente entre chaque sortie est un véritable supplice.

Le récit de nos propres souvenirs

Loin des visions édulcorées d'un Japon idéalisé, Hinako Ashihara nous présente une fresque réaliste de la jeunesse nipponne. Elle aborde des thèmes douloureux comme le divorce, le suicide, l'adultère et les enfants illégitimes. Pourtant elle ne tombe jamais dans l'excès. Le ton reste frais, plaisant, agréable voire même très souvent drôle. La galerie de ses personnages est si variée que l'on se sentira facilement proche de l'un d'entre eux. Tous ont leurs problèmes et une façon bien à eux d'y faire face.

La mangaka nous dépeint des héros au caractère atypique dans l'univers des shôjos. Daigo est un jeune garçon simple, généreux, plein de bon sens. Quant à An ses doutes et ses peurs nous renvoient quelques années en arrière, lorsque nous avions son âge et que nous nous posions ces mêmes questions. Comment garder intacte une relation lorsqu'on est loin de l'être cher ? Comment supporter de voir souffrir celui ou celle que l'on aime sans parvenir à l'aider ? Ces problèmes adolescents réveillent en nos mémoires une foule de souvenirs et nous laissons échapper un mince soupir nostalgique.

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L'auteur ne se contente pas de relater les premiers émois et les thématiques assez superficielles abordées dans bon nombre de shôjo. Elle n'enjolive pas non plus ces événements, elle préfère retranscrire une réalité avec laquelle elle est familière. "Cet été là... j'ai échangé un premier baiser... un peu maladroit". Elle ne s'affranchit pas pour autant des codes du shôjo mais elles les abordent sous un angle nouveau, les rendant ainsi plus accessibles.

A savoir : En 2005, Le Sablier remporta ex aequo (avec C'était nous de Yûki Obata paru aux éditions Soleil) le prix du meilleur shôjo décerné par la Shôgakukan.

Auteur : Hinako Ashihara
Editions : Kana
Nombre de tomes VF : 5
Nombre de tomes VO : 10 (série terminée)
Prix : 6,25€

Un article de Carolus

Vampire Knight : le shôjo manga au goût de sang

samanga — Sat, 18 Oct 2008 17:02:00 +0100

Les dernières séries que nos éditeurs français nous ont dénichées au pays du soleil levant sont toutes d'excellentes surprises (Skip Beat, Le Sablier, Comme elles, etc...). Toutes présentent des caractéristiques jusque là inédites : il semblerait que les codes du shôjo manga soient en train d'évoluer.

Finies les séries mièvres où l'histoire ne tourne qu'autour d'un couple ! Faîtes place à des histoires où l'accent est porté sur la psychologie et l'évolution des personnages. Dans ce contexte de renouvellement des genres, Matsuri Hino va encore plus loin. Cette auteur était déjà réputée pour transporter ses lecteurs dans des mondes inconnus (Meru Puri paru chez Panini) mais avec Vampire Knight (paru lui aussi chez Panini) elle pousse le concept encore plus loin, allant jusqu'à flirter avec les codes propres aux shônen.

Mélanger subtilement sentiments, personnages sombres au passé tourmenté et hémoglobine, c'est du grand art !

Par une froide nuit d'hiver, une enfant est sauvée in extrémiste des crocs d'un vampire assoiffé de sang par un autre vampire nommé Kaname Kuran. Cette petite fille sera ensuite adoptée par le directeur d'une école pas comme les autres : l'académie Cross. Deux classes s'y succèdent tour à tour : une le jour et l'autre la nuit. Les élèves de la night class sont tous beaux et fascinent ceux de la day class. Pourtant ils ignorent que derrière ces visages magnifiques se cachent des vampires. Yuuki Cross, la fille du directeur et Zero Kiryû, un enfant qu'il a recueilli sont tous deux chargés de discipline. Leur rôle est de protéger ce secret. Yuuki prend son rôle très à cœur car elle croit en la coexistence pacifique entre les deux races. Zero, par contre, voue une haine féroce contre ceux qu'il considère comme des monstres à visage humain.

Couvertures des tomes 1 à 6 - Cliquez pour agrandir

Matsuri Hino signe avec Vampire Knight son plus grand chef d'œuvre. A la lecture de cette série on ressent la passion et l'intensité de sa réflexion. Le déroulement de l'histoire est fluide, elle nous amène subtilement à nous poser une foule de questions. Elle y répond par bribes au fil des tomes mais souvent la réponse apporte avec elle une floppée d'autres interrogations. Nous sommes pris dans l'intrigue et l'auteur joue avec nos nerfs. Le suspense grandit à chaque page et avec lui la souffrance des personnages.

Drames, tourments et destins maudits

Que ce soit la jolie et tendre Yuuki, l'énigmatique Kaname ou le taciturne Zero, tous les personnages possèdent des traits de caractère et une histoire qui leur est propre. La mangaka commence son récit en mettant l'accent sur Zero. C'est le personnage que l'on connait le mieux pour le moment. Zero apparaît comme la victime d'un complot qui le dépasse. Attaqué dans son enfance par Shizuka : un vampire de sang pur qui a aussi tué ses parents. Cette morsure le transformera lentement mais irrémédiablement en vampire, plus précisément en level E. Zero lutte depuis ce jour maudit où ses parents ont perdu la vie, pour ne pas sombrer et devenir un de ses êtres sanguinaires qu'il exècre tant. Ses sentiments deviennent alors clairs à nos yeux et sa répulsion envers les vampires s'explique. Son combat contre sa lente dégénérescence en level E le rende attachant.

A travers l'histoire de Zero, Matsuri Hino nous dévoile subtilement les jeux d'influence et les différents groupes qui interviendront dans son récit. Elle nous fait découvrir l'existence du Sénat des vampires, l'association des vampires Hunter ou la race « à part » des sang pur. L'Académie apparaît alors comme un havre de paix à l'équilibre fragile qui ne résiste aux pressions extérieures rien que par la volonté de Kaname Kuran. Celui-ci a l'air de porter sur ses épaules le poids de sa race. Le lecteur soupçonne une vengeance dans laquelle l'Académie serait un outil mais sans savoir pourquoi. Kaname est un personnage sombre et ambigu, tout comme sa relation avec la gentille Yuuki. Nous voyons le profond attachement qu'il a envers la jeune fille mais sans comprendre en quoi elle est si exceptionnelle à ses yeux. La réponse nous sera sans doute donnée lorsque la mangaka nous dévoilera le passé oublié de la jeune fille.

Une violence latente

La cohabitation entre deux races que tout oppose est un thème plus proche du shônen que du shôjo. En effet, l'Académie Cross et la coexistence entre ses deux classes répondent du désir un peu utopique de son directeur de réconcilier deux races ennemies par nature. Nous nous rendons assez vite compte qu'à part lui et sa fille, personne ne partage cet idéal. Zero a trop souffert pour pardonner à ceux qu'ils jugent responsables de la mort de ses parents et de son calvaire actuel. Les élèves de la night class se tiennent à carreau et acceptent de substituer les « blood tablets » insipides au sang humain uniquement par respect pour la volonté de Kaname. Celui-ci est si énigmatique que l'on se demande qu'elles sont réellement ses véritables intentions et quel place l'Académie tient dans ses propres desseins.

Le monde des vampires semble très structuré avec une hiérarchie si importante que les sangs purs peuvent apparaître tout puissants. Pourtant, il n'en est rien. A la mort de Shizuka, il est fait mention d'un ennemi responsable de tous les événements qui ont accablé Zero. Nous ne savons pas de qui il s'agit mais nous comprenons qu'il tire les ficelles dans l'ombre. Shizuka mais aussi les parents de Zero n'étaient en réalité que de vulgaires instruments qu'il a utilisés à des fins inconnues. Encore une fois, Matsuri Hino se rapproche de la mince frontière entre shôjo et shônen. Elle n'hésite pas à coucher sur le papier des scènes d'une rare violence comme celle de la mort de Shizuka, pour ensuite enchainer sur des dessins remplis d'émotion.

Émotions, sentiments et sensualité

Malgré les éclaboussures de sang et la violence sous-jacente de certaines vignettes, l'amatrice de shôjo sera comblée par la lecture de cette série. Même si Matsuri Hino sors des sentiers battus par certains aspects elle reste tout de même fidèle aux codes du shôjo. La mangaka adopte un rythme qui n'est en rien semblable à celui des shônen. Elle prend son temps pour poser les bases de son récit et des relations entre les personnages. Elle insiste sur les visages, les expressions, dévoilant avec subtilité les moindres tourments et pensées de ses héros.

Vous l'aurez sans doute remarqué, Yuuki, Zero et Kaname forment le traditionnel triangle amoureux. Les sentiments bien qu'encore secondaires sont perceptibles et viennent donner une nouvelle profondeur à l'intrigue pour le plus grand plaisir des lectrices avides de romantisme et d'émotions.

Avec un coup de crayon comme nul autre pareil, Matsuri Hino nous ravira les yeux et nous submergera d'émotions puissantes et variées. Vu le travail effectué par la mangaka sur ses héros, il est impossible de ne rien ressentir à leur égard. Haine, pitié, admiration ou amour sont autant de sentiments qui nous assailliront à la lecture de ce manga. Certains verront en Zero un être fragile à protéger alors que d'autre lui préféreront la force d'esprit de Kaname. D'autres encore seront attirés par la douceur de Yuuki. Quelque soient nos préférences nous nous attacherons fatalement à l'un ou l'autre des personnages.

Ajoutons aussi une pointe de sensualité donnée aux scènes de morsure et des dessins d'une rare beauté, on ne peut pas s'y tromper, Vampire Knight est un pur shôjo comme nous les aimons.

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Editions : Panini
Auteur : Matsuri Hino
Prix : 6,95€
Une série animée est sortie au Japon cette année.

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Un article de Carolus