Graphisme illustration - photographie

Photographie : Kimiko Yoshida - entre dissimulation et révélation

samanga — Wed, 17 Sep 2008 21:22:00 +0100

« Tout ce qui n'est pas moi m'intéresse » avoue Kimiko Yoshida. N'est ce pas paradoxal pour une artiste qui ne réalise quasiment que des autoportraits?

Kimiko Yoshida est une photographe qui joue avec les contrastes et les paradoxes. Cacher pour mieux dévoiler. Cette japonaise, née à Tokyo en 1963, a vécu une enfance douloureuse qui ressortira dans son travail. « J'ai fui le Japon parce que j'étais morte. Je me suis réfugiée en France pour échapper à ce deuil. Mon désir est d'Être là où je ne pense pas être. »

Reconnue dans le monde de la photographie mais encore inconnue pour moi il y a peu, Kimiko Yoshida est une artiste que j'affectionne. J'ai reçu un véritable choc en découvrant ses œuvres. Je suis littéralement tombée amoureuse de la beauté de ses clichés. Je me devais donc de vous faire partager ce sentiment en vous présentant cette galerie d'autoportraits tous plus beaux et singuliers les uns que les autres.

Kimiko Yoshida se cache et se dévoile à la fois dans des clichés où chaque détail est pensé, travaillé et intégré dans un tout. Sa peau fardée de couleur se fond dans le décor. On ne sait plus vraiment où se situe la limite. L'accessoire, partie prenante de la création devient alors le centre de notre attention. L'être humain disparaît et devient à son tour accessoire. Cette perpétuelle recherche du paradoxe, l'audace de cette artiste m'ont séduite.

Au delà de la simple prise de vue, l'oeuvre de Kimiko Yoshida nous parle. Elle s'exprime en des mots compréhensibles. L'art contemporain où l'abstraction est souvent de mise, m'apparaît alors comme accessible. Le message de Kimiko m'atteint et me frappe dans ma sensibilité de femme. Je la comprends et je l'apprécie.

Je ne pense pas être la seule. Kimiko Yoshida, japonaise de naissance a su s'affranchir des codes de la vie nipponne. Son art parle de cultures, ethnies, époques si différentes que tout un chacun peut se retrouver dans la multitude de photographies qu'elle a créée.

Qui mieux que l'auteur lui-même peut parler de ces œuvres ? Le site de l'artiste regorge de citations et commentaires passionnants. J'ai choisi quelques extraits pour vous faire connaître la femme autant que l'artiste. (Tous les textes et images sont issus de son site officiel.)

"DÉFAIRE À L’ENVERS LA HANTISE DE L’ENFANCE

J’ai fui le Japon, parce que j’étais morte. Je me suis réfugiée en France, pour échapper à ce deuil. Un jour, quand j’avais trois ans, ma mère m’avait mise à la porte. J’ai quitté la maison en emportant une boîte avec tous mes trésors. Je me suis réfugiée dans un jardin public. La police m’a retrouvée là, le lendemain. Depuis, je me suis toujours sentie nomade, vagabonde, fugitive. Quand je suis arrivée en France, j’ai dû apprendre la langue comme une enfant qui venait de naître.

Avec les significations nouvelles que j’ai gagnées en changeant de culture, avec la liberté que m’autorisent la langue et les structures de la pensée françaises, je réalise aujourd’hui des photos de « mariées célibataires » où se défait, mais à l’envers, la hantise de la petite fille horrifiée qui découvrit la servitude ancestrale du mariage arrangé et le destin humilié des femmes japonaises. Comment oublier cette confidence de ma mère quand j’avais huit ans et qui me fit tellement horreur ? Je découvris soudain que mes parents s’étaient vus pour la première fois le jour du mariage qui avait été intégralement arrangé par leurs familles respectives. Aujourd’hui, en une succession de figures sans doute conjuratoires, j’incarne une mariée paradoxale, intangible et célibataire, aux identités simultanément dramatiques, fictives, subtiles, parodiques et contradictoires. Dans une sorte de dépassement de ce qui fut mon expérience de créatrice de mode à Tokyo, je crée toutes sortes d’autoportraits quasi monochromes pour mettre en scène le mariage virtuel de la mariée célibataire, tour à tour veuve, cosmonaute, chinoise, manga, égyptienne, etc."

The Shinto Bride. 2002

"En regardant vers la monochromie, là où se déterminent les significations du diaphane, de l’immatériel ou de l’intangible, chacun de mes autoportraits se présente comme une émergence, un effacement. Cette représentation paradoxale d’une figure qui tend à disparaître, s’évanouir ou se fondre dans la monochromie vise à un impossible, une impuissance, une précarité. C’est cet effet d’incomplétude qui rejette la signification ultime de l’image dans un au-delà de l’image. Il y a là une ambiguïté qui tient à cette distance incomblable entre le regard et son objet, à cet abîme où se découvre et s’assombrit la signification de toute représentation. Mon art ne porte pas sur l’identité, mais sur l’identification. La question qui se pose n’est pas : « Qui suis-je ? », mais plutôt : « Combien suis-je ? » Au total, je regarde mon autoportrait avec une sorte d’inquiétude comme une pure image, c’est-à-dire comme une puissance fascinatoire et terrible, que sa signification projette hors d’elle-même."

Cliquez pour agrandir
Légende :
1. The green tea Bride. 2006
2. The Sakura Bride. 2006
3. The Mao Bride. 2006
4. The Bride with a nô Mask. 2005
5. The Red Akamba Bride with Kikuyu Earings, Kenya. 2005
5. The Black Akha Bride, Thailand. Self-portrait. 2004

"La couleur monochrome érotise le regard. Elle est une pure figure de la durée ou se dissolvent l’image et le récit. Cette recherche de la monochromie est une réflexion sur les instants successifs de l’identité,un travail sur l’effacement de moi même dans le ressurgissement de l’image de moi. Le monochrome délivre un infini chromatique qui est un infini temporel."

"Chaque photographie est une cérémonie de la disparition. Mes autoportraits sont des natures mortes. Ce que je montre, c’est l’image d’un cadavre."

Absence, Tribute to Yves Klein. Self-portrait, 2007

Self-portrait with a Comma. Pollock's Silver Dripping, 2005
Une oeuvre coup de coeur : Le pavillon d'argent

Cliquer pour accéder aux détails et explications

Petit plus :

Site de Kimiko Yoshida
Interview video réalisée par le site www.photographie.com

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Un article de Carolus

Expo photo : Rip HOPKINS à la galerie le Réverbère à Lyon

samanga — Mon, 30 Jun 2008 16:50:00 +0100

La galerie Le Réverbère vous invite à découvrir, dans le cadre de Lyon septembre de la photographie : Rip HOPKINS

L'exposition aura lieu du 20 septembre au 22 novembre, du mercredi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous.
Vernissage le samedi 20 septembre 2008, de 15h à 21h en présence du photographe.
Ouverture exceptionnelle le dimanche 21 septembre de 15h à 18h, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Biographie :

Rip Hopkings est né en Angleterre en 1972.

Dès ses études à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, il se consacre à la photographie et aux films documentaires avec Médecins Sans Frontières. Pendant plus de dix ans, il va s’intéresser aux populations en danger et aux personnes en marge de la société à travers le monde.
À la frontière entre photographie documentaire et expression artistique, son travail est abondamment exposé et publié. Ainsi, il dit avoir « choisi d’évoluer dans le domaine artistique tout en révélant une approche documentaire sur des contextes réels. »
Aujourd’hui, Rip Hopkins s’est mis en quête de nouveaux espaces d’expression tout près de lui.
Les images qu’il crée donnent une vision peu banale de notre société. Il se concentre avec une grande finesse sur la pratique de la couleur et passe avec une totale liberté du paysage à la mise en scène ou au portrait. Tout en répondant à des commandes pour la presse, les institutions, la publicité, il développe des projets personnels explorant toujours les limites, les possibles, les surprises de la photographie. Son travail figure dans des collections publiques et privées internationales.
Rip Hopkins est membre de l’Agence Vu, il est représenté par la galerie Le Réverbère à Lyon.

Point de Vue :

Rip Hopkins semble de prime abord « inclassable », échappe aux catégories artistiques habituelles, et surprend par l’hétérogénéité de son parcours comme de ses images. Reporter, à la fin des années 1990, au sud Soudan, à Madagascar, en Amazonie, au Timor Oriental ou au Libéria (entre autres destinations), on le retrouve plus tard dans un invraisemblable et terrible hôpital psychiatrique grec, en Ouzbékistan auprès de populations « déplacées » par l’histoire soviétique, dans un cirque à Riga, au Musée d’Orsay, sur les quais de trains de banlieue parisienne ou flirtant avec le milieu de la mode… ! Son approche et sa technique ont aussi beaucoup varié, passant du panoramique au moyen format, du noir et blanc à la couleur, d’une photographie prise sur le vif à des compositions minutieusement mises en scène et influencées par le dessin et la peinture classique. Style que le photographe adopte maintenant depuis le début des années 2000.

Cette errance personnelle résonne avec celle(s) des individus qu’il photographie la plupart du temps : tziganes, artistes de cirque, « outlaws » irlandais, migrants, « déplacés », marginaux, enfants soldats, groupes tragiquement frappés par la guerre… Si l’image est fixe chez Rip Hopkins (quoique l’artiste ait signé aussi quelques films documentaires), l’identité de ses sujets y est quant à elle mouvante, en devenir, « hors norme », déterritorialisée, toujours en quête d’elle-même. Pour tenter d’en saisir la multiplicité et les écarts, Rip Hopkins réinvestit le genre du portrait : portraits d’individus singuliers, mais aussi, à travers la trame d’une série, portraits d’une communauté, d’une micro-société, voire d’une ville ou d’une région entière.
A la frontière du documentaire et de la fiction, du réalisme et du point de vue subjectif, Rip Hopkins entremêle subtilement le témoignage à des préoccupations d’ordre plastique (lumières, couleurs, lignes, mise en résonance de motifs), sans se priver de quelques détours du côté de l’humour ou de l’incongru. Chacune de ses images devient alors une combinaison de significations sociales et de perceptions esthétiques, à la recherche d’un fragile et difficile équilibre entre l’effacement devant le réel et sa mise en perspective et en formes.

Morceaux Choisis :

Portrait par Rip Hopkins

Photographie de Rip Hopkins

Scène de Vie de Rip Hopkins

Formation :

1990 Bedales, Hampshire, Angleterre
1996 Diplôme en design industriel à l' ENSCI
(École Nationale Supérieure de Création Industrielle), Paris
Travaux photographiques

2008 Romanian Rip, Timisoara, Roumanie

2007 Jacquemart – André, Paris
Alchimistes aux fourneaux, France
Réussir ou mourir, France

2006 Muses d’Orsay, Paris
Steel men, Haute Savoie, France
Trop tard !, Paris

2005 Essais, Bordeaux
Paris anonyme, Paris
2004 Bukhara babe, Ouzbékistan
2003 Otkritki, Ouzbékistan
Riga circus, Lettonie
2002 Déplacés, Ouzbékistan
2001 Tadjikistan tissages, Tadjikistan
2000 Strange days - Tsiganes d’Europe, Usti nad Labem, République Tchèque
1999 Au coeur des ténèbres - séquelles d'un conflit, Timor Orientale
Outdoor outlaws - Tsiganes d’Europe, Dublin, Irlande
Les folies de l'Évêque - enquête sur le sanatorium d'Agiassos, Lesbos, Grèce
1998 Kokonis & Cie - Tsiganes d’Europe, Athènes, Grèce
Dallas (Roumanie) - Tsiganes d’Europe, Cluj-Napoca, Roumanie
1997 Vis à vis du Centre Pompidou, - habitants autour du Centre, Paris
Amazon burning - portait d'une ville pétrolière, Lago Agrio, Équateur
Sonic youth - enfants combattants à la retraite, Liberia

1996 400 coups - enfants de la rue de Tananarive et leurs prisons, Madagascar
Survivants - réfugiés tchétchénes, Ingouchie

1995 Nimulé - dernière ville occupée par l'A.P.L.S. (Armée Populaire de Libération du Sud Soudan)
Mongoto - la maladie du sommeil, Ouganda
Srebrenica - survivants du massacre serbe, Bosnie

Expositions :
2008 Biennale de la photographie, Liège
Musée d’Aquitaine, Bordeaux (collective)
Cité de la Villette, Paris
Galerie des Portes, Ile de Ré (collective)
2007 Musée d’Orsay, Paris
Galerie Le Réverbère, Lyon
Galerie Fraich’attitude, Paris
Centre Nationale de l’Audiovisuel, Luxembourg (collective)
Rencontres d’Arles (collective)
2006 Maison Européenne de la Photographie, Paris
Artcurial, Paris (collective)
Hermès, Londres (collective)
Hèrmes, Hong Kong (collective)
Hèrmes, Prague (collective)
Maison du geste et de l’image, Paris (collective)
Hèrmes, New York (collective)
Hèrmes, Singapour (collective)
Galerie Le Réverbère, Lyon (collective)
Galerie du cinéma MK2 Bibliothéque, Paris (collective)
Parc de Seaux, Paris (collective)
Galerie du Carré Amelot, La Rochelle
Ancien Marché de l’Arsenal, La Rochelle
Espace Art Contemporain, La Rochelle
Galleria Santa Cecilia, Rome (collective)
Galerie Vu, Paris (collective)
Chapelle Saint-Louis Salpêtrière, Paris (collective)
Espace Malraux, Chambery
Centre Atlantique de la Photographie, Brest
Conciergerie, Paris (collective)
2005 Château de Roquetaillade, Bordeaux
Musée Géo-Charles, Echirolles (collective)
Galerie de l'Union des Artistes de Lettonie, Riga, Lettonie
La Filature, Mulhouse

2004 Galerie Le Réverbère, Lyon
Paris Photo (Galerie Le Réverbère, Lyon), Paris (collective)
Museum of New Art (MONA), Pontiac, Michigan, USA
Galerie Caméra Obscura, Paris
Champs Elysées, Paris (collective)
Mairie de Lille (collective)
Musée Géo-Charles, Echirolles
2003 SCAM, Paris (collective)
Paris Photo (Galerie Le Réverbère, Lyon), Paris (collective)
Galerie Baronian-Francey, Bruxelles
Galerie Le Réverbère, Lyon (collective)
Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg
Galerie Kahn, Strasbourg
2002 Atelier Soardi, Nice
FIAC, Galerie Le Réverbère, Paris (collective)
Galerie Baudoin Lebon, Paris
FNAC, Paris (collective)
1999 Centre Pompidou, Paris
The Brick House, Londres (collective)
Djerba, Tunisie (collective)

1998FNAC, Paris (collective)
Château des Ducs de Bretagne, Nantes (collective)
Musée des enfants d’Izieu, Lyon
1997Galerie Camera Obscura, Paris
The Photographers’ Gallery, Londres
Visa pour l’Image, Perpignan

Prix et bourses :

2007 Prix Ladurée, Paris
2003 Prix SCAM (mention spéciale), Paris
2002 Bourse FIACRE, Paris
Prix HSBC, Paris
2000 Prix Hachette, Paris
1998 World Press Masterclass, Rotterdam
1997 Prix Kodak du jeune photoreporter, Perpignan
Bourse Mosaïque, Luxembourg
Observer Hodge Award, Londres
Prix Monographies, Paris
1996 Prix Ilford du Jury Noir et Blanc, Paris
1994 Prix Ilford du Jury Noir et Blanc, Paris

Filmographie :

2007 Réalisateur de Âneries, un film sur le droit à l’image en France Stoner production
2001 Réalisateur de Dallas (Roumanie), documentaire sur une famille Tsigane travaillant sur la
décharge municipale de Cluj-Napoca, Roumanie, Stoner production et KS Visions
1999 Réalisateur de Territoires disputés, documentaire sur l'intervention humanitaire et militaire au
Timor Oriental
État d’Urgence Productions et Médecins sans frontières

Livres :

2007 Alchimistes aux fourneaux, Flammarion, France
De l’Europe, Editions Filigranes, France (collectif)
2006 Clee hill & other sculptures, Stoner Press, Grande Bretagne
Photographies contemporaines – points de vue, Editions Textuel, France
Décade, Éditions Filigranes, France
25, Galerie Le Réverbère, Editions de l’Oeil, France (collectif)
Vu à Orsay, Musée d’Orsay / Panini, France (collectif)
Agence VU, Photo Poche / Actes Sud, France (collectif)
VU’ à Paris, Panini Books, France (collectif)
2004 Déplacés, Editions Textuel, France
2003 La fotografia in cinque domande, Silvana Editoriale, Italie (collectif)
2002 Tadjikistan tissages, Actes Sud, France
2002 VU’ 15 ans, Editions La Martinière, France (collectif)
1997 Nimulé, Éditions Filigranes, France

Collections :

Artothèque d’Annecy
Artothèque de Brest
Artothèque de Lyon
Centre culturel Les Chiroux, Belgique
Centre national d’audiovisuel, Luxembourg
Centre Pompidou, France
Fonds national d’art contemporain, France
Fonds régional d’art contemporain d’Ile de France
Fondation Guerlain, France
Fondation HSBC, France
LaSalle Bank, USA
Musée d’Aquitaine
Musée d’Orsay, France
Musée Géo-Charles, Échirolles

Sources : Le Réverbère

Un article par Oriane

Photographie : Joshua Hoffine ... frissons garantis!

Dan — Mon, 02 Jun 2008 22:40:00 +0100

J'ai découvert cet artiste photographe un peu par hasard. En décidant de faire ce billet, j'ai longtemps cherché la photo la moins choquante à mettre en vignette à cet article. Dur dur... toutes évoquent en moi un frisson d'horreur. Pourtant, il se dégage des clichés de Joshua Hoffine un talent certain pour la mise en scène et la confrontation du sacré et de l'effroyable.

Si vous êtes amateurs de sensations fortes, explorez donc cet article... mais je vous aurais prévenu :

ÂMES SENSIBLES S'ABSTENIR !

Il a dû se passer des choses affreuses dans la jeunesse de Joshua Hoffine pour que plusieurs années plus tard, il réussisse à faire rejaillir les angoisses séculaires de Millions d'enfants.

Le photographe travaille ses photos comme de vraies scènes de films, avec des costumes, des fumigènes, des maquillages et des effets spéciaux. Il réalise en outre un gros travail sur l'éclairage pour donner aux scénettes une couleur et un décalage certain. Joshua Hoffine précise qu'il ne se sert de Photoshop que pour des retouches sur des détails et aussi pour contraster les photos avant tirage. Dans sa démarche, l'artiste recrute ses amis et son entourage pour assurer le rôle des acteurs. Tous le font pour le fun et par pur choix aux dires de l'artiste.

Bon trêves de blablas... voici les images en question.
Je vous aurai prévenu : il est toujours temps de fermer cette page!

Jusqu'ici tout va bien? Pour moi aussi tout allait...
C'était sans compter sur les images suivantes

Alors toujours tranquilles??? Brrrr j'en ai encore froid dans le dos!

Paroles d'artiste :
"Je pense que les histoires d'horreur sont en réalité la résultante de l'imminence et du caractère aléatoire de la mort et aussi du fait qu'il n'y a aucune certitude à l'existence. L'expérience de l'horreur réside dans la confrontation avec l'incertitude. L'horreur nous indique que notre désir de sécurité est illusoire, et que les monstres sont, quoiqu'il advienne ... tout autour de nous."

IL NE ME RESTE PLUS QU'A VOUS SOUHAITER UNE BELLE ET BONNE NUIT !

Le petit plus :

Voici une image que vous ne trouverez pas sur le site
de Joshua Hoffine ... c'est cadeau !

Sources : Site Officiel de Joshua Hoffine

exposition Photographismes par Jean Baptiste Blom au cabinet d'amateur a paris

Dan — Mon, 10 Mar 2008 16:48:00 +0000

L'exposition d'art « Photographismes » de Jean Baptiste Blom se tiendra du 20 au 30 Mars 2008 à la galerie Le Cabinet d'Amateur à Paris - vernissage le jeudi 20 Mars à 19h00

Savant mélange de photo et de graphismes, l'artiste nous pousse sur des sentiers jusque là peu empruntés. Né à Bruxelles en 1954, il arrive en France en 1963. Il étudie les arts graphiques au London College of Printing et à la Rhode Island School of Design aux USA. Il y rencontre le photographe Aaron Siskind. Jean Baptiste Blom a travaillé pour Robert Delpire, rencontré Henri Cartier-Bresson et fondé avec Juliette Weisbuch l’atelier de création graphique Polymago, lauréat de plusieurs concours internationaux. Depuis 1997, il travaille en tant qu’auteur indépendant.

"Entre solitude hautaine, repli romantique et dialogue périlleux, mise en risque du partage, entre profondeur et fast-thinking, Jean Baptiste Blom choisit.
Il explore des manières de montages [l’exigence du final-cut]. Il construit des assemblages capables de satisfaire les donneurs d’ordre quand ils possèdent le talent auquel doit accéder tout public qui attend des saltimbanques qu’ils prodiguent le meilleur d’eux-mêmes. De ces rapprochements, de ces collages, procède l’émergence d’un « tiers-sens »."
Jean-Pierre Grunfeld
Extrait du livre, Déplacements, Ed. Le Passage, 2004
Blom découpe le réel, fragmente la nuit son travail de la journée, sa tapisserie de Pénélope... Travail éminemment pictorialiste, qui donne naissance à des triptyques comme ces « ils de la mémoire » que l’on ne sait comment lire et prononcer, des enfants échappés de sa tapisserie. Parfois, il peint vraiment, pour fixer sur la pellicule les éclaboussures rouges de sa « Peinture fraîche ». Il se livre à une cuisine qu’il baptise « cuisine des sentiments », même si de ses sentiments, il ne nous livre rien que le jaune d’un œuf cassé, comme dans le Traité de la peinture de Cennino Cennini. Les recettes les plus anciennes de l’histoire de la peinture coexistent joyeusement avec les images modernes, sans prétention aucune, sans discours qui pèse ou qui pose. Blom ne se prend pas au sérieux, quand il détourne les codes publicitaires pour les mixer avec ceux de l’art du papier peint, de la petite robe imprimée ou des hauts retables de la Renaissance florentine...
Adrien Goetz
Extrait du livre, Déplacements, Ed. Le Passage, 2004

Expositions/Éditions

2007 - Projet d'édition d’un portfolio dans la revue Liaisons de la Galerie Bruxelloise Contretype.
2006 - Exposition Photo-Fiction Le Comptoir du Livre, Liège, Belgique.
2005 - Exposition personnelle à la Galerie d’art contemporain de la ville de Chinon.
2004 - Exposition personnelle à la Librairie La Hune, Paris
2003 - Exposition personnelle à la Galerie Adamski, Paris
2002 - Retenu dans la sélection de la Galerie d’art de l’Unesco/DEL Editions
1987/1997 - Primé à différentes biennales de Graphisme avec l'atelier Polymago (Varsovie, Lahti, Mexico, Toyama...).

Exposition Génie de la Bastille avec le photographe Harry Gruyaert (Magnum). Ainsi que des expositions ou participations à des éditions sur le graphisme, aux Pays-Bas, Hongrie, Tchécoslovaquie, France (Chaumont), USA, Canada, Japon.

Participations à différents débats sur le graphisme dans le cadre de « La Revue Parlée » au Centre George Pompidou.

Morceaux Choisis :

Publication :

DÉPLACEMENTS
Photographismes 1998/2004 - Jean Baptiste Blom aux Éditions Le Passage/Le Seuil

Déplacements (1998-2004) est le livre d’un auteur, graphiste et photographe dont l'objet est le photographisme. S’inscrivant dans une tradition de la photographie plasticienne, du Bauhaus, en passant par Man Ray, Aaron Siskind, Roman Cieslewicz ou Richard Hamilton, Jean Baptiste Blom poursuit ce travail, entre graphisme et photographie. Les sujets et les thèmes qu'il aborde résultent tout autant de commandes qui lui sont confiées que de son travail de studio. Il s’agit même de ne pas y voir de différences, d’où le titre, Déplacements.

Cet ouvrage est accompagné de trois textes : un entretien de Romain Lacroix, responsable de la revue parlée et des débats sur le graphisme et l’architecture au Centre Georges Pompidou, un texte de Jean-Pierre Grunfeld, sémiologue urbain, un texte d’Adrien Goetz, écrivain et historien de l’art.

Infos pratiques Jean Baptiste Blom :
Horaires : de 14 h à 19 h - le dimanche de 14 h à 17 h - fermé le lundi
Lieu : Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale - Paris 75011
Métro : Ledru-Rollin - Faidherbe-Chaligny

Plus d'infos sur Jean Baptiste Blom :
Téléphone : 01 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Site : http://www.lecabinetdamateur.com

Sources : http://www.lecabinetdamateur.com

7 ans de réflexion - exposition d'oeuvres d'art à Chalon-sur-Saône

Dan — Thu, 06 Mar 2008 16:12:00 +0000

Du 1er Mars au 1er Juin 2008 se tient l'exposition 7 ans de réflexion au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône.
Le rendez-vous promet d'être fort en émotions puisqu'il voit héberger sous un même toit les plus grandes créations photographiques contemporaine. Petit coup de coeur pour moi en apercevant le nom d'un grand esthète du XXIème siècle : Peter Knapp (à qui l'on doit entre autres l'apparition du mouvement dans les photos du magasine Elle à son heure de gloire). Mais la liste est longue et les autres personnalités de l'art nombreuses. Si vous avez raté l'inauguration du vendredi 29 février, il ne vous reste plus qu'à foncer à Chalon avant le 1er Juin.

7 ans de réflexion
Acquisitions contemporaines depuis 2000

Les sept années écoulées ont vu plusieurs milliers d’objets venir enrichir les collections du musée Nicéphore Niépce, sous forme d’achats, de donations ou de legs. Un tel chiffre n’est pas rassurant. Quelle logique a présidé à un tel rassemblement ? L’institution dont la vocation est de couvrir le photographique sous ses aspects les plus variés, se doit de mener une veille permanente sur l’actualité d’un champ en constante évolution.
La politique d’acquisition définie depuis la création du musée en 1974, et réaffirmée depuis, vient servir le propos à la fois généraliste et pointu que celui-ci s’est assigné.
L’exposition propose de mettre en valeur plus particulièrement les acquisitions en lien avec la création contemporaine.
L’enrichissement des collections dans ce domaine passe par les commandes auprès d’artistes confirmés (Roger Ballen, John Batho, Jean Le Gac, Ange Leccia, Jean-Luc Moulène, Denis Roche…), mais aussi par le soutien apporté à de jeunes talents prometteurs au cours de résidences (Virginie Marnat, Gérald Petit, Philippe Pétremant). Le musée, en mettant à disposition son expertise, des moyens financiers et surtout techniques (laboratoire de tirages numériques), joue ainsi un rôle primordial pour la création photographique et sa diffusion.
Axe majeur de la politique d’acquisition, la photographie contemporaine revêt au musée Nicéphore Niépce différents aspects : « action conceptuelle », « plasticienne » ou « reportage sur le monde et l’homme qui le façonne », peu importe. Ce qui compte ici est l’originalité de la pratique ou du regard photographique, une expertise en décalage avec les pratiques quotidiennes. Des choix forcément subjectifs des conservateurs successifs se dégagent cependant une cohérence et une particularité qui consiste à accompagner tout au long de leur carrière un certain nombre d’artistes choisis : Antoine d’Agata, Patrick Tosani, Gérard Collin-Thiébaut…
À l’opposé du « picorage » pratiqué dans la plupart des institutions, le musée Nicéphore Niépce constitue de la sorte de véritables corpus pour un même auteur, regroupant les séries dans leur intégralité. Plusieurs générations se retrouvent ici côte à côte, toutes initiatrices de nouveaux langages photographiques : les recherches graphiques de Peter Knapp ou de Mario Giacomelli côtoient les fictions imaginées par Jean Le Gac et Mac Adams, les jouets disséqués de Philippe Pétremant accompagnent les reines de beauté de Jean-Luc Moulène ; les implosions d’immeubles de Mathieu Pernot répondent aux entrées de Paris d’Eustachy Kossakowski ou aux mégapoles de Claire Chevrier ; les ombres noires de John Batho semblent engager le dialogue avec les visages flous de Patrick Tosani.
À la suite de l’exposition « Photographie : détrônera la peinture » consacrée à un important dépôt du Centre Georges Pompidou, de l’entrée dans les collections d’une oeuvre de Luc Delahaye (Dépôt Aforge Finance, 2007), « 7 ans de réflexion » prouve, s’il en était encore besoin, que le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône occupe une position déterminante dans la production et la diffusion de la photographie contemporaine.

Les artistes exposés : Mac Adams, Antoine d’Agata, Roger Ballen, John Batho, Peter Beard, Elina Brotherus, Claire Chevrier, Gérard Collin-Thiébaut, Valérie Couteron, Denis Darzacq, J.H. Engström, Mario Giacomelli, Peter Knapp, Eustachy Kossakowski, Ange Leccia, Jean Le Gac,Virginie Marnat-Leempoels, Kathryn Marx, Laurent Millet, Christian Milovanoff, Sarah Moon, Jean-Luc Moulène, Mathieu Pernot, Gérald Petit, Philippe Pétremant, Denis Roche, Gilles Saussier, Patrick Tosani, Francesco Zizola.

Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 41 98
contact@museeniepce.com
www.museeniepce.com

Ouvert tous les jours, sauf le mardi et les jours fériés,
de 9h30 à 11h45 et de 14h00 à 17h45

Tarifs
normal : 3,10 €
réduit : 1,55 €
GRATUITÉ le mercredi,
le premier dimanche de chaque mois,
et jusqu’à 18 ans inclus

Accès
Par l’A6, sortie 25 Chalon Nord (ou 26 Chalon Sud)
Gare SNCF de Chalon-sur-Saône (proximité de la gare TGV)
Le Creusot-Montchanin (à 20 min. de route)
Aéroport Lyon-Saint-Exupéry (à une heure de route)

Sources : www.museeniepce.com

Double-exposition photographique de Géraldine Lay à l'Espace Malraux de Chambery

Dan — Thu, 06 Mar 2008 15:38:00 +0000

Géraldine Lay appartient à ces premières générations de photographes qui ont découvert le monde par l’écran cathodique. Ses photographies figent dans l’éclair l’inquiétante présence du quotidien. Munie d’un appareil compact qu’elle emporte partout, elle guette les petits événements, les lumières, les lieux, qui décident de la photographie. L’apparente banalité des scènes laisse affleurer une violence retenue là juste au bord de la coupe du cadrage. Malgré la discrétion et la distance de la photographe, nous sommes confrontés à la déchirure et au bruit fracassant de l’acte photographique.
Intitulées "Les failles ordinaires" & "L'illusion du tranquille", la double-exposition sera inaugurée le 06 Mars 2008 à 18h30à l'Espace Malraux à Chambéry, et restera ouverte jusqu'au 07 Mai 2008.

L’exposition de Chambéry présente deux séries que nous avons choisi de mêler. L’une, Les failles ordinaires, est une série que Géraldine Lay poursuit depuis longtemps. Dans des cadrages souvent serrés, la photographe recouvre la cruauté du monde d’un mince vernis d’étrangeté et dévoile d’intimes entre-deux, véritables photogrammes d’un film qui n’existe pas mais que le spectateur se plaît à inventer.
L’autre, L’illusion du tranquille, est un travail récent sur le territoire du Comminges et du Béarn à la fois mystérieux, inquiétant, fascinant. La littérature pourrait y trouver sa place. Des images qui révèlent l’insoupçonné et nous invitent à le découvrir. Ces images sont présentées à Chambéry pour la première fois, avec l'aimable autorisation de la Chapelle Saint-Jacques à Saint-Gaudens et Image/Imatge à Orthez.

Géraldine Lay est née en 1972. Diplômée de l’Ecole nationale supérieure de la photographie en 1997, elle vit et travaille à Arles. En 2003, elle s’associe à trois photographes et participe à l’exposition collective Un mince vernis de réalité, à la galerie De Visu à Marseille. En 2005, elle prend part à l’exposition collective Les pépinières du Réverbère à Lyon, à la galerie Le Réverbère qui, dès lors, représente son travail. En 2006, elle obtient la bourse d’aide à la création « Septembre de la Photographie » de Lyon, pour un travail de portraits réalisés dans les rues de Rome. En 2007, le Centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques à Saint-Gaudens et Image/Imatge à Orthez l’invitent en résidence sur le thème de L’illusion du tranquille.

en collaboration avec la Galerie Le Réverbère, Lyon

Source : www.galerielereverbere.com

J'adore Poitiers - exposition de Christophe Brunnquell au Confort Moderne

Dan — Mon, 25 Feb 2008 18:14:00 +0000

Christophe Brunnquell, né en 1969, vit et travaille à Paris. Il est Lauréat de la Villa Médicis à Rome en 2004. Il expose à la galerie d'art au Confort Moderne à Poitiers du 29 Février au 28 Mars 2008. Son expo s'intitule "J'adore Poitiers". Christophe Brunnquell est un artiste multi cartes intervenant aussi bien dans le magazinat, le conseil artistique, la photographie ou la mode. Il assure la direction artistique de Purple Fashion depuis sa création et est associé ponctuellement à celle de Purple Journal. Il a travaillé avec Étienne Daho, David Hamilton, le couturier japonnais Zucca. Pour l’exposition J’adore Poitiers, il déploie un ensemble d’images autour de l’énoncé de Cindy Sherman That’s Me.

    Tentative d’habiter des images monstrueuses qui mêlent naïveté et perversion, autoportraits et freaks rigolards. Il envisage l’exposition à la fois comme une extension de l’atelier et un livre d’images en construction. Une autobiographie distanciée apparaît en filigrane de cette oeuvre protéiforme. Multitude d’autoportraits de l’artiste enfant soumis à différents effets de distorsions, de recadrage, de vieillissement ; séries érotiques faussement mièvres ou malicieusement explicites ; son nom, sa signature en toute lettre glissent du motif vers le logo ou la marque générique.

    Cet agrégat nous renvoie de manière universelle du premier âge où « chacun se construit », et à cette vaine tentative de compréhension de la nature humaine, à la représentation d’un Homme générique forcément monstrueux. Des petites médailles religieuses gravées à l’effigie de Marie deviennent motif de décoration aux murs. Femme, vierge et mère de nos imaginaires occidentaux sont détournées par Christophe Brunnquell, en clin d’oeil au prénom d’un amour de toute prime jeunesse, rencontré à Poitiers. Sérigraphies, dessins sur papier soigneusement encadrés, tirages argentiques, posters collés à même les murs et courts films d’animation font écho à un fanzine imprimé pour l’exposition et compilent un ensemble d’(auto)portraits posés au sol. L’espace d’exposition est couvert d’une couleur argent qui renvoie autant aux premières heures de l’underground wharholien qu’à la récupération par le tout commercial et le n’importe quoi décoratif qui en est faite aujourd’hui.

Christophe Brunnquell se joue avec humour des codes visuels qui régissent notre environnement et à force de faire du faux, de se jouer du fake, de pactiser avec le luxe et de travailler pour la mode, il arrive finalement à construire en creux une autobiographie troublante et touchante à la fois. Une trajectoire déviante.

    Directeur artistique pour le pavillon français de la biennale de Venise investi par l’artiste Sophie Calle en 2007, de la monographie de David Hamilton, de l’exposition de l’Hiver de l’Amour, et de My Way (Claude Lévêque), au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et de Dionysiac pour le Centre Pompidou. Il a multiplié des collaborations avec la Mu foundation, avec des artistes comme le photographe Mark Borthwick, Kim Gordon ou Cosmic Wonder. Il publie régulièrement photos et dessins (le Figaro, L’officiel...)
Livres publiés en 2007 :

Carnaval 3 avec les éditions Celeste
Carnaval 4 avec les éditions One Star Press
Roman avec Nuke That’s me avec le Confort Moderne
Il sera le prochain artiste invité pour le Purple Book Années érotiques.

Dernières expositions :

La force de l’art au grand palais, 2006
Château rouge à Zucca Gallery à Tokyo, 2007
Tokyo Rain à la Ginza Gallery à Tokyo, 2007

J'adore Poitiers
Christophe Brunnquell
Vernissage vendredi 28 février à 18h30 dans le bar
Exposition du 29 février au 28 mars
Mezzanine
De 14h à 18h du lundi au vendredi
et les soirs de concert
ENTREE LIBRE
Sources : Confort Moderne

Splashup logiciel de création 2D gratuit en ligne

Dan — Mon, 03 Dec 2007 14:04:00 +0000

La ressemblance avec le logiciel propriétaire Photoshop est frappante : SplashUp vient de lancer son logiciel de retouche d'image et de création en ligne. Il fallait y penser et surtout s'armer de courage pour développer un outil aussi puissant en ligne. Le défi est relevé avec succès. Si l'utilisation du stylet perd de son efficacité, ce logiciel a en revanche le mérite de mettre le pied à l'étrier des jeunes graphistes ne pouvant s'offir l'honéreuse suite Créative de chez Adobe.

L'outil est amusant et même s'il montre quelques limites techniques : Jettez-vous dessus tant que c'est gratuit !

Splashup vous permet de charger directement sur la page des photos issues de vos albums Picasa, Flickr, Facebook, d'une page web ou de votre disque dur.
Vous pouvez donc éditer ce soft depuis n'importe quel navigateur à condition de disposer de Flash !
Sambotte Arts Graphiques a testé pour vous sommairement ce tout nouveau logiciel (cliquez sur la vignette pour agrandir) :

En conclusion, cette excellente version libre de SplashUp est à conseiller à tous les novices de la 2D désireux d'apprendre et aussi aux fondus de Photoshop (ou TheGimp) qui veulent éprouver les limites de ce soft online.

Sources : SplashUp

Ressources vectorielles gratuites : Issara Willenskomer artiste/graphiste 2D

Dan — Mon, 03 Dec 2007 13:15:00 +0000

Être "open source", c'est laisser l'accès à la racine de son travail (entre autre évidemment). Et c'est là toute la démarche de cet artiste freelance : Issara Willenskomer.

Non content de toucher en 2D, le jeune américain de Seattle s'adonne également à la photo et d'autres formes d'art. Il crée DesignBum, son site perso où il propose tout simplement aux internautes de télécharger gratuitement certaines de ses oeuvres vectorielles. C'est du lourd, le garçon n'en est pas à ses débuts et ne s'arrêtera probablement pas là.

Sambotte a aussi franchi le pas : retrouvez toutes nos images hautes-définition et nos ressources vectorielles en cliquant ici !!!

Rendez-vous donc sur la page de téléchargements pour au choix :

vous inspirer de ses techniques
décortiquer sa méthode
parfaire votre maîtrise du stylet et de l'outil plume.

Voici quelques images à télécharger (cliquez sur l'image pour télécharger) :

Précisons que les fichiers sont disponibles pour PC et Mac et qu'il est à ma connaissance le premier artiste vectoriel à proposer ceci.
Pour télécharger l'intégralité des fichiers présents sur DesignBum : C'EST ICI

D'autres sites de ressources vectorielles gratuites (mais non-artistiques) :

Sources : DesignBum

Concours Photographie : HSBC récompense les meilleurs créateurs d'images

Dan — Thu, 08 Nov 2007 00:10:00 +0000

Artistes photographes, HSBC vous donne jusqu'au 30 Novembre 2007 pour soumettre votre candidature à son concours d'oeuvres photographiques. Diffusé sur le site français de la banque, le concours a de quoi attirer les créateurs de belles images du Monde entier puisqu'il repose sur de bonnes bases et que les prix de qualité sont au rendez-vous. Lisez plutôt la suite...

Créée en 1995 sous légide de la Fondation de France, la Fondation HSBC pour la Photographie canalise une grande partie de son effort en faveur des jeunes artistes photographes et arbore sa volonté de dynamiser la politique culturelle de HSBC France.

LE CONCOURS

Le concours s’adresse à des photographes :

Contemporains, vivants, indépendamment de leur nationalité ou de leur âge
Travaillant sur des représentations du réel, sans exclusive de mode de traitement ou d'approche
N'ayant pas, à ce jour, édité d'ouvrage monographique

La Fondation ne peut donc pas examiner les demandes d'aide à la production de projets, par exemple des reportages, des expositions, etc. pour lesquels existent déjà plusieurs bourses et prix.

Les candidats devront remettre un dossier de 15 à 20 photographies au format maximum de 30 x 40 cm. Les propositions seront à tirer à part sur papier non-encadré, en technologie argentique ou numérique mais sans ektas. Les candidats devront accompagner leurs oeuvres d'un court texte de présentation de celles-ci. Il sera également demandé un Curiculum Vitae comprenant : coordonnées, formation, travaux réalisés, expositions et observations diverses). Enfin, chaque dossier devra contenir un CD reprenant chaque image au format JPEG à 300 dpi accompagnées de leurs légendes si possible.

Le candidat doit également être en mesure de fournir un minimum de 70 photographies, s'il est sélectionné, pour la réalisation de la monographie.

LES PRIX

La Fondation HSBC pour la Photographie soutient le travail de ses deux lauréats en :

coéditant avec Actes Sud dans la "Collection de la Fondation HSBC pour la Photographie" un ouvrage monographique sur chacun d'entre eux ; le choix des photos reproduites s'effectue avec le lauréat sous la responsabilité du Directeur artistique de la collection et du Conseiller artistique pour l'année en cours.
organisant, durant les dix-huit mois qui suivent la sélection des lauréats, l'exposition collective de leurs oeuvres à Paris, en région ou à l'étranger.
assurant au lauréat l'acquisition de six oeuvres minimum par HSBC France pour un montant total de 5000 euros, afin de progressivement constituer son fonds photographique.

Il est important de préciser qu'aucun frais d'inscription ne sera demandé aux participants.

Le dossier complet doit être envoyé uniquement par courrier à l'adresse suivante (cachet de la Poste faisant foi) :
Fondation HSBC pour la Photographie - Concours 2008
15, rue Vernet - 75008 Paris.
Contact : 01 40 70 27 13 - email : contact.fondation@hsbc.fr

Le formulaire d'inscription est disponible ici : formulaire d'inscription
Pour accéder à l'intégralité des éléments et notamment au règlement : concours hsbc

Sources : http://www.hsbc.fr