Graphisme illustration - seinen

Otaku Girls : un seinen qui parodie les fans de yaoi

samanga — Tue, 05 Jan 2010 13:03:00 +0000

Otaku Girls est un seinen qui tourne en dérision les fans de yaoi que nous sommes. Il reprend les codes du shôjo pour mieux les déformer et les caricaturer. Tous nos petits penchants et fantasmes sont grossis, amplifiés et parodiés. L’humour est omniprésent et ravira tout autant les adeptes de shôjo que ceux de seinen.

Asai Rumi est une otaku mais pas n’importe quel genre d’otaku, elle est fan de yaoi ! Tout ce qui croise son regard est vu avec une sorte de filtre yaoi. Les mecs deviennent plus beaux et le moindre de leurs faits et gestes est interprété comme une marque d’affection envers un autre membre de la gent masculine. Pourtant ça n’empêchera pas l’un d’entre eux, Takahiro, de tomber amoureux d’elle et de lui déclarer sa flamme.
Commencent alors une série de jeux amoureux qui échoueront lamentablement et de quiproquos tous plus amusants les uns que les autres.

Des réactions extrêmes

Dès les premières pages la mangaka nous plonge dans l’ambiance. Le ton sera caricatural et l’humour omniprésent. Asai est tout sauf réaliste. Elle interprète tous les gestes et paroles des garçons et imagine des relations homosexuelles là où il n’y en a pas. Elle est tellement naïve, ignorante des sentiments amoureux et... otaku qu’elle perçoit la vie telle qu’elle est dépeinte dans les mangas.

Elle rêve de réaliser un dojinshi* avec d’autres amies fan, comme elle, de yaoi. Pourtant, dans sa classe personne n’a l’air d’avoir les mêmes centres d’intérêt qu’elle. Pire, le club d’art plastique est carrément désert et elle n’a aucun modèle qui puisse lui servir pour dessiner son fanzine** jusqu’au jour où le hasard place Abe sur son chemin.

Celui-ci est un jeune homme tout ce qu’il y a de plus normal face à l’extrémisme d’Asai. Ses réactions sont naturelles et purement masculines. Pourtant, il ne parviendra pas à faire comprendre ses sentiments à Asai. Sa déclaration tombe à plat et la jeune fille ne semble pas le prendre au sérieux tellement elle est persuadée qu’il est en couple avec le beau Chiba.

L’humour est mis en valeur par des dessins qui collent parfaitement au ton du manga. Le trait est léger et le SD (super deformed - caricature mettant l'accent sur les expressions du visage, très fréquent dans les mangas) souvent présent. De plus, la mangaka mélange savamment le dessin type shôjo - fleurs, coeurs et sensualité - avec des dessins humoristiques plus typés shônen. Le résultat est détonant !

Un humour frais et léger

Bien que l’on pourrait croire que cette histoire va subir des lourdeurs ou tomber dans les stéréotypes, il n’en est rien ! Les textes sont vraiment bien tournés et de nombreuses petites annotations viennent régulièrement nous arracher un sourire. Elles révèlent les pensées des personnages de façon humoristique. Elles viennent aussi illustrer les images issues de la vision yaoi d’Asai.
L’humour tourne autour de l’amour et du sexe sans jamais tomber dans le vulgaire. Au contraire... Takahiro est gêné devant la curiosité d’esprit d’Asai. Sa liberté d’expression le choque et le dérange alors qu’elle n’imagine pas du tout dépasser les limites.

Les situations se ressemblent souvent. Takahiro joue vraiment de malchance car Asai arrive toujours au moment où Chiba le taquine avec de petites phrases tintées d’humour ou des étreintes viriles mais ambiguës qui confortent Asai dans son idée. Les saignements de nez et les évanouissements se succèdent mais sans jamais nous lasser. Nous rions des inepties d’Asai et des souffrances de Takahiro.
La mangaka crée la surprise en introduisant un nouveau personnage. On s’attend à voir débarquer la peste de service alors qu’il n’en est rien. En réalité, il s’agit d’une otaku fan, elle aussi, de yaoi mais contrairement à Asai elle a les pieds sur terre.

La réalité comme source d'inspiration

Même si globalement le ton est à la caricature la personnalité des protagonistes n'est pas si éloignée que ça de la réalité. Les héros qui font rêver Asai sont très souvent repris dans des doujinshi* yaoi au Japon. De plus, l'expédition dans le quartier manga de nos deux fans de yaoi m'a fait énormément rire pour avoir déjà croiser ce genre de filles surexcitées dans des boutiques spécialisées à Paris.

Tous les stéréotypes des otakus sont passés en revue notamment dans le tome 2 avec la traditionnelle convention manga et son lot de filles hystériques et de garçons aux tendances perverses. Ce n'est pas sans rappeler certains visiteurs croisés lors de nos conventions en France.

Otaku Girls est une comédie romantique mais c’est aussi un seinen. Il faut le lire sans réfléchir juste en prenant plaisir à rire des farces fraiches et agréables dont la mangaka nous régale.

Titre : Otaku Girls
Titre alternatif : môso shôjo otaku-kei
Mangaka : KONJOH Natsumi
Editeur VF : Doki-Doki
Editeur VO : Futabasha
Type : seinen
Genre : Comédie, tranches de vie
Année : 2006
Nombre de volumes VF : 2
Nombre de volumes VO : 5 (en cours)

*Les Dōjinshi ou doujinshi (同人誌【どうじんし】, contraction de 同人雑誌 doujin zasshi, litt. « revue de cercle ») sont des recueils édités de façon amateure par des personnes souhaitant présenter leurs travaux dans des domaines tels que la littérature, le dessin, etc., et diffusés à des échelles plus ou moins larges de façon confidentielle ou non. (wikipedia)
**Un fanzine (contraction de fan magazine) est un périodique (ou apériodique) indépendant, créé et réalisé de manière désintéressée par des passionnés, pour d'autres passionnés. (wikipedia)

Ikigami préavis de mort : quand la mort devient institutionnelle

samanga — Sun, 07 Jun 2009 19:48:00 +0100

Une petite carte plastifiée dans votre boite aux lettres et c’est la mort assurée. Ikigami, préavis de mort est une nouveauté sortie chez Asuka. Le mangaka Motorô Mase anticipe la vie au Japon influencée par une loi pas comme les autres. La lecture de ce seinen vous prend à la gorge et vous fait ressentir toutes les émotions en l’espace de quelques pages. Asuka a encore mis le doigt sur une série à fort potentiel dans la même veine que Bokurano.

Lors de leur entrée à l’école, chaque petit japonais est vacciné. Certains vaccins sont inoffensifs mais 1 sur 1000 contient une capsule qui provoquera la mort du sujet plusieurs années plus tard. L’objectif est de rappeler à tous la valeur de la vie pour assurer la prospérité de la nation. Sacrifier la vie d’une personne pour le bien de la communauté. Grâce à une organisation bien huilée, le condamné à mort reçoit un préavis de mort nommé ikigami, 24h avant son décès. Commence alors pour lui les dernières heures de son existence. Comment va-t-il les passer ?

Offrez-vous Ikigami, préavis de mort sur www.tribulles.com

Le lecteur accompagne Fujimoto : livreur d’ikigami dans son travail. Il se rend au domicile des victimes et leur remet l’ikigami. C’est alors que du livreur, notre regard se porte sur le destinataire de l’ikigami. Nous allons le suivre pendant la dernière journée de sa vie et voir comment il la met à profit. Nous allons ainsi partager les ultimes moments de personnes diverses. Toutes les réactions sont différentes mais toutes sont criantes de réalisme.

Certains vivront l’annonce de leur mort comme une injustice et chercheront à se venger de cette vie si cruelle. D’autres essaieront de retrouver durant 24h de vraies valeurs telle que l’amitié. Certains vivront les derniers instants d’une relation sentimentale, nous arrachant même quelques larmes. D’autres essaieront de donner du sens à leur existence en tentant de réaliser le rêve de leur vie. Parfois lorsque l’on se sait condamné, ce maigre répit de 24h nous permet de nous surpasser. Chaque histoire nous livre son pesant d’émotions.

Fujimoto, notre livreur fera de brèves apparitions au début et à la fin de chaque histoire. On le découvre lors de sa prise de fonction. Il est empli de doutes. Il obéit aux ordres plus par peur de se voir réserver le sort des éléments séditieux : l’injection de la capsule de mort, que par réelle conviction. Mais plus le temps passe et plus ses interrogations sur la justice de cette loi se font rares. A l’image de son chef, il prend de plus en plus de distances avec son travail et les victimes de l’ikigami. Côtoyer la mort légalisée, la rend t-elle plus supportable ?

Ikigami, préavis de mort est un manga qui nous prend à la gorge. Nous nous sentons oppressés par tant de cruautés étalées sous nos yeux, pas de sang ou de scènes ultra violentes mais plutôt une souffrance psychologique admirablement retranscrite. Nous sommes submergés par une flopée d'émotions et aussi par une foule de questions. Nous ne pouvons pas rester de marbre en lisant cette série. Comment réagirions nous si l'on nous annonçait notre mort prochaine ? Comment mettrions nous à profit ses 24 heures de répit ? Mais l'on s'interroge aussi sur le fond de l'histoire, sur l'efficacité de cette loi si arbitraire. Est ce que l'on peut prévenir le crime en tuant au hasard quelques jeunes japonais ? C'est à chacun de nous de trouver les réponses à ces questions. Le manga ne nous les fournira pas, préférant nous montrer les résultats de cette loi injuste sur les destins individuels des condamnés plutôt que sur la communauté.

Ikigami, préavis de mort est un manga criant de vérité que tout fan de seinen se doit de posséder dans sa mangathèque.

Un article de Carolus

Sho U Tajima et Eiji Otsuka La beauté de l'horreur

samanga — Sun, 01 Jun 2008 17:36:00 +0100

Actuellement nous avons la chance de découvrir dans les rayons de nos librairies plusieurs séries de jeunesse de mangakas reconnus. C'est le cas de Madara, oeuvre conjointe du scénariste Eiji Otsuka et du dessinateur Sho-U Tajima. C'est sur cette première série que les artistes ont collaboré. On les retrouvera quelques années plus tard avec le génialissime MPD Psycho.

Analyse croisée de deux œuvres réalisées par un duo hors paire...

De la quête initiatique au thriller psychologique

Dans Madara les deux mangakas ont suivi le schéma traditionnel des shônen en nous relatant une quête initiatique. La série ne compte que 5 volumes, l'action s'enchaine donc sans temps mort. On ne s'attarde pas sur la psychologie des personnages. L'important est de voir le héros gagner en puissance à une vitesse incroyable.

Dans MPD psycho c'est au contraire la psychologie qui est au centre du manga. Précisons que ce manga appartient à la catégorie des seinen : manga pour adulte. Eiji Otsuka nous donne des indices, et nous embrouille tour à tour. Nous sommes manipulés comme des pantins au fil de sa plume. Le scénario ne ressemblant à aucun autre est extrêmement recherché. Alors qu'on pourrait croire qu'il ne s'agit que d'une succession de crimes tous plus affreux les uns que les autres, commis par des psychopathes très imaginatifs, on découvre qu'en fait ils ont tous un lien très étroit. Quelques rares indications nous sont données au fil des tomes pour nous maintenir en haleine.

Quand le gore devient beau

L'originalité de Madara ne se situe pas dans son scénario mais elle est plutôt à chercher du coté des dessins. Là où la majorité des shônen ne font qu'évoquer la mort sans la mettre en scène de façon explicite, Madara nous montre les têtes qui volent et le sang qui gicle. Même si Sho-U Tajima n'a pas encore atteint le degré de perfection de MPD Psycho, la qualité est déjà au rendez vous.
Pour décrire un style graphique des images sont plus parlantes que des mots.

Cliquez sur les vignettes pour les agrandir

Scans de Madara

Même si le taux d'hémoglobine est déjà très présent dans Madara, avec MPD Psycho on atteint un paroxysme. Les meurtriers traqués par notre détective schizophrène font preuve d'une imagination sans limite dans l'art de torturer leur victime. Sang, horreur, angoisse sont mises en scène sans aucune retenue. Nous sommes pris à la gorge par la violence des images que nous voyons et pourtant, on en redemande. Les sentiments qui nous assaillent à la lecture de ce manga sont ambigus. Nous sommes à la fois choqués par les images et admiratifs devant tant de créativité. Il fallait penser à planter une graine dans le cerveau de ses victimes pour les faire mourir à petit feu !

Le dessin de Sho-U Tajima a considérablement évolué entre la réalisation de Madara et celle de MPD Psycho. Le trait est fin, les hachures font place à des décors plus soignés. Le mangaka joue sur les contrastes des couleurs. Les chara design sont splendides et les émotions formidablement mises en scène.

Cliquez sur les vignettes pour les agrandir

Scans de MPD Psycho

Pour comprendre pourquoi l'accent est mis de façon aussi criante sur les cadavres et les scènes gores, il nous faut nous attarder sur la postface parue dans le premier tome.

Au moment d'entamer la publication de « MPD Psycho », la représentation des cadavres dans ce manga a suscité des réticences au sein du comité éditorial de la maison Kadokawa.

Aussi ne me semble-t-il pas nécessaire de présenter, ici, mon opinion personnelle sur ce sujet aux lecteurs qui ont découverts cette série. A partie des premiers matériaux que je leur avais envoyés en tant que scénariste, la question que soulevèrent les membres du comité éditorial était de savoir s'il était convenable ou non de publier de telles représentations de corps humains dans un magazine destiné à un lectorat d'adolescents. S'agissant d'un problème qui est au coeur de la série, je n'entrerai pas dans les détails... Mais c'est précisement parce qu'il s'agissaiet d'un magazine pour adolescents que j'avais décidé d'écrire un scénario dans lequel la description visuelle des cadavres serait fondamentale.

La question de la représentation du corps humain dans les manga, autrement qu'en tant que simple « code », est un thème que je n'ai cessé d'aborder en tant que critique, comme dans mon ouvrage intitulé « Sengo manga no hyôgen kûkan » (l'espace d'expression du manga d'après guerre), par exemple. A chaque fois que survient un triste fait divers, la faute en est rejetée sur les manga, les dessins animés ou les jeux video... Ces médias sont accusés de traiter de la mort comme un signe abstrait. Cette conclusion déraisonnable nous fâche plus qu'elle ne nous convainc et nous n'y adhérons pas. Mais force est de constater que dans un manga de science fiction qui décrit une catastrophe anéantissant une grande partie de la population terrestre sans montrer un seul cadavre, la mort n'est rien de plus qu'un symbole abstrait.

Mon but premier n'est pas de représenter des corps torturés, mais j'estime que pour pouvoir exprimer mon intention, il était nécessaire de construire un univers où les cadavres existent bel et bien en tant que tels. Si, lorsque la série terminée, des critiques me sont formulées à ce sujet et d'autres, je ne les rejetterai pas.

Outre les nombreux mangas auxquels il a participé Eiji Otsuka a rédigé des nombreux articles et critiques sur la guerre et les médias. Après les meurtres de Tsutomu Miyazaki, il prend position contre l'opinion dominante qui juge les otaku comme des personnes dangereuses. On peut supposer que MPD Psycho tient un rôle dans cet engagement.

Petit plus

Synopsis de Madara

Madara est un enfant maudit. Son père, le roi du mal le priva dès sa naissance des huit chakras qui lui donnaient sa puissance. Pire, l'enfant fut mutilé et jeté à la rivière ! Mais le clan Hijura le récupéra et remplaça tous ses membres pas des pièces mécaniques. 13 ans plus tard, il est temps pour Madara de combattre les huit généraux qui lui ont dérobé ses chakras.

Série parue chez Glénat

Synopsis de MPD Psycho (le détective schizophrène)

Kobayashi Yôsuke est un policier brillant, dont la spécialité de profiler - il établit le portrait psychologique des criminels les plus déviants - fait des merveilles. Un jour, cependant, sa vie bascule : alors qu'il ouvre un colis reçu sur son lieu de travail, il y découvre le corps démembré de sa femme ! Rongé par un désir de vengeance, il traque le meurtrier et, au moment où il le tient, le tue de sang-froid. Ce geste violent n'aura pas seulement pour conséquence d'envoyer Kobayashi en prison : c'est le déclencheur de l'apparition d'une nouvelle personnalité. Désormais, le policier est persuadé qu'il s'appelle Kazuhiko Amamiya et n'a plus aucun souvenir de son identité précédente. Faut-il en conclure que les capacités de profiler hors du commun de l'ancien flic étaient intimement liées à sa nature schizophrène ? Quoi qu'il en soit, sitôt sa peine purgée, Kazuhiko retrouve immédiatement du travail dans la société d'enquêtes criminelles que son ancienne coéquipière vient de créer. Entre deux résolutions de meurtres sordides, il sera surtout à la recherche de sa vraie personnalité...

Série parue chez Senpai

Bibliographie et travaux de Sho-U Tajima

1987 : Madara
1994 : Brothers
1997 : MPD psycho (série en cours)
1999 : jeu video Galerians sur PS2
2003 : Chara design de la séquence animée dans le film Kill Bill
2004 : Chara design pour la série Otogizôshi (inédite en France)

Bibliographie d'Eiji Otsuka (uniquement les mangas disponibles en France)

1987 : Madara
1997 : MPD Psycho
1999 : Leviathan
2000 : Japan
2002 : Kurosagi livraison de cadavres

Sources : Senpai, Glénat Manga, article sur Sho-U Tajima dans Animeland de mai 2008

.·:*¨¨*:·. .¸.¸(¯`'•.¸_.-> Un article de Carolus <-._¸.•'´¯)¸¸. .·:*¨¨*:·.