Graphisme illustration - shôjo

Manga : Life - quand la réalité devient fiction

samanga — Wed, 19 Aug 2009 15:55:00 +0100

Life c'est un tout petit mot mais pourtant tellement lourd de sens. Tout est dit avec juste ce minuscule mot. Keiko Suenobu va nous parler de la vie mais pas n'importe laquelle, celle d'Ayumu, une jeune japonaise semblable à tant d'autres.

Victime d'ijime durant sa scolarité, la mangaka va puiser dans son vécu pour nous relater l'histoire d'Ayumu. Loin d'une esquisse aseptisée et idyllique d'un Japon moderne, elle va dépeindre une jeunesse en proie à de sérieux problèmes, s'appliquant à donner toujours plus de réalisme à son récit. Avec Life (paru chez Kurokawa) attendez vous à ressentir des émotions... des émotions fortes... très fortes.

Ayumu est une jeune collégienne aux résultats moyens. Alors que les examens d'entrée au lycée se profilent sa seule préoccupation est de rester avec sa meilleure amie, Shino. Cette motivation la pousse à se surpasser. Elle travaille d'arrache pied pour passer les concours d'un prestigieux lycée qui fait rêver Shino depuis longtemps. Celle-ci n'hésite d'ailleurs pas à aider Ayumu quitte à perdre du temps pour ses propres révisions. Pourtant... lorsque les résultats tombent... Ayumu est acceptée alors que Shino ne l'est pas. Elle reproche alors son échec à son amie. Pour Ayumu, c'est plus qu'elle ne peut en supporter.

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Ayumu est une jeune fille traumatisée car sa meilleure amie l'a rejetée par jalousie. Elle découvre ensuite que Shino a en réalité tout fait pour l'aider dans ses révisions au risque de voir ses propres notes baisser. Lorsque celle-ci échoue au concours d'entrée du lycée de ses rêves, la déception est si amère qu'elle renvoie la faute sur son amie.

« T'as toujours été un boulet »

« J'aurais été mieux sans toi »

Quel affreux supplice que d'être abandonnée par celle qui comptait plus que tout à ses yeux ! Blessée dans son coeur, Ayumu en vient à se blesser physiquement. Elle fait subir à son corps, les tourments de son esprit. Elle s'automutile. Et nous, spectateurs impuissants, nous la regardons se couper la chair avec tristesse.

Cette souffrance physique qu'elle s'impose semble être une punition pour n'avoir pas su comprendre son amie. Ayumu se reproche sans cesse cette amitié perdue. La culpabilité qu'elle ressent ne trouve d'exutoire qu'à la seule vue de son sang ruisselant le long de son bras.

A partir de cet instant, une lente descente aux enfers va s'amorcer pour elle. L'automutilation, bien plus fréquente que l'on pourrait le croire chez les adolescents est admirablement retranscrite par la mangaka. Le sentiment de soulagement qui suit le passage à l'acte est tel que les personnes souffrant de cette pathologie éprouvent de plus en plus souvent le besoin de se blesser.

« J'ai regardé le sang couler. Au bout d'un moment, il s'est arrêté. C'était comme si le trop plein dans ma tête... s'écoulait par ces plaies. »

Ayumu n'échappe pas à la règle, bien au contraire, l'auteur l'isole toujours un peu plus d'un entourage incompréhensif et aveugle à sa douleur. La sensation de vide laissée par l'abandon de Shino s'accentue de plus en plus. Sa mère l'ignore totalement, elle ne l'encourage jamais et n'a d'yeux que pour sa petite sœur. Ce n'est pas non plus auprès de Manami sa nouvelle copine qu'elle pourra trouver du réconfort. En effet celle-ci est d'un égoïsme à toute épreuve et ne s'aperçoit même pas des terribles efforts qu'Ayumu fait pour elle. Quant au petit ami de Manami, il prend un malin plaisir à la torturer.

Plus ses gestes d'automutilation deviennent fréquents, plus Ayumu en éprouve de la honte. Ses cicatrices sont sans cesse là pour lui rappeler son problème et sa différence avec les autres adolescentes. Cacher aux autres ce qu'elle fait subir à son corps va devenir une obsession. La peur d'être rejetée et considérée comme anormale lui fera accepter des situations insupportables.

Finalement les choses vont aller de mal en pire, poussant Ayumu toujours plus loin dans la réclusion, accentuant toujours plus son mal être et l'enfonçant toujours plus profondément dans ses plaies.

Cliquez sur l'image ci-dessus pour lire un extrait

Les événements s'enchainent au fil des pages à un rythme oppressant. L'auteur ne nous laisse pas le temps de respirer, provoquant ainsi une sensation de malaise. Les dialogues sont rares mais cinglants. Les pensées d'Ayumu nous sont livrées brutes de décoffrage. Keiko Suenobu n'épargne ni son héroïne ni son lecteur. Ses dessins sont si expressifs qu'ils deviennent par moment insupportables, tellement la douleur des personnages est perceptible. Ce n'est pas tant la vue du sang qui choque mais la souffrance des personnages représentée par des visages déformés par les pleurs avec des bouches distordues par les sanglots. Ces images, l'auteur nous les impose, comme si elle voulait nous faire passer un message, comme si elle voulait nous dire d'arrêter de nous voiler la face et d'ouvrir les yeux, pour voir qu'autour de nous, il y a peut être des adolescents dans le même cas qu'Ayumu.

Quelque soit nos positions et notre mode de pensée, ce manga nous interpellera. Nous oscillerons entre dégout et compassion. Nous essayerons de comprendre ou nous préférerons détourner les yeux. Keiko Suenobu nous renvoie en pleine figure notre propre adolescence, avec ses tourments et ses difficultés. Nous prenons alors conscience que la frontière entre simple crise d'adolescence et grave pathologie est finalement très mince.

Portrait réaliste d'une jeunesse nipponne, Life ne pourra pas vous laisser de marbre. A mes yeux c'est un des meilleurs mangas qu'il m'ait été donné de lire. Néanmoins de part le caractère assez violent de certains passages il n'est pas à mettre en toutes les mains.

Je vous met ci-dessous les sites dont je me suis servie pour construire cet article. Je vous encourage vivement à y jeter un œil. Vous verrez alors à quel point ce manga est réaliste.

Automutilation : blessures secrètes. Site consacré à l'automutilation
Psychologie.com. un article du célèbre magazine consacré à l'automutilation
Article de courrier international sur la jeunesse japonaise et ses problèmes
L'ijime qu'est ce que c'est ? Site Pompokopon.net

Un article de Carolus

Manga Le Sablier -Quand amours et amitiés s'égrennent au fil du temps

samanga — Tue, 13 Jan 2009 20:14:00 +0000

A l'heure où notre adolescence s'éloigne de plus en plus dans nos souvenirs, il est parfois amusant de s'y replonger ne fusse qu'un instant, au cours d'une lecture. Nostalgie, regrets, douce mélancolie ou amusement nous emplissent l'esprit et le coeur à la seule pensée de ce passé aujourd'hui révolu. Hinako Ashihara nous rappelle tous les évenements qui ont pimentés cette étape de notre vie. Avec le Sablier (paru chez Kana) c'est notre histoire, nos sentiments qu'elle met à nu.

An a 12 ans lorsqu'elle quitte tokyo pour aller s'installer chez ses grands parents avec sa mère, tout juste divorcée. La jeune fille habituée à l'atmosphère de la ville a bien du mal à s'adapter à la mentalité du petit village perdu au coeur des montagnes. Sa rencontre avec Daigo, un garçon de son âge l'aidera à se faire à sa nouvelle vie. Mais bientôt, un terrible événement viendra tout bouleverser.

L'allégorie du temps qui passe

Le sablier est un objet hautement symbolique. Il est comparable à la vie d'un homme, évoquant à la fois son passé, son présent et son futur. Pour An, c'est un trésor. Il lui rappelle sa mère et par là, la valeur de la vie et son caractère éphémère. Mais c'est aussi le précieux cadeau que Daigo lui a fait. C'est grâce à lui qu'elle prendra conscience que malgré sa peine, la vie continue pour elle... même si rien ne sera jamais plus comme avant. Le sablier renferme alors la valeur inestimable du serment de Daigo d'être toujours là pour elle. Cet objet représente à la fois la douleur et la tristesse de son passé et la promesse d'un futur où elle ne sera plus jamais seule.

L'auteur manipule le temps au gré des souvenirs de son héroïne. Elle débute son récit par un bref aperçu du présent d'An. A l'aube d'un changement de vie, la boite aux trésors laisse échapper le précieux sablier et une vague de souvenirs submerge alors la jeune femme. Nous sommes alors propulsés plusieurs années en arrière et An nous raconte son histoire.

Ce sable qui s'écoule nous montre l'inconstance des choses et des êtres. La vie est perpétuelle évolution. An va découvrir que le temps ne peut pas s'arrêter et que les relations tout comme les gens changent. Ce thème est le fil conducteur du manga. Les personnages grandissent et leur destinée les éloigne ou les rapproche. Les saisons se succèdent comme sur les dessins des jaquettes. Les retournements de situation sont nombreux et le rythme soutenu. Le Sablier fait partie de ces mangas que l'on ne peut pas lâcher avant d'avoir lu jusqu'à la dernière page. Le suspense est tel que l'attente entre chaque sortie est un véritable supplice.

Le récit de nos propres souvenirs

Loin des visions édulcorées d'un Japon idéalisé, Hinako Ashihara nous présente une fresque réaliste de la jeunesse nipponne. Elle aborde des thèmes douloureux comme le divorce, le suicide, l'adultère et les enfants illégitimes. Pourtant elle ne tombe jamais dans l'excès. Le ton reste frais, plaisant, agréable voire même très souvent drôle. La galerie de ses personnages est si variée que l'on se sentira facilement proche de l'un d'entre eux. Tous ont leurs problèmes et une façon bien à eux d'y faire face.

La mangaka nous dépeint des héros au caractère atypique dans l'univers des shôjos. Daigo est un jeune garçon simple, généreux, plein de bon sens. Quant à An ses doutes et ses peurs nous renvoient quelques années en arrière, lorsque nous avions son âge et que nous nous posions ces mêmes questions. Comment garder intacte une relation lorsqu'on est loin de l'être cher ? Comment supporter de voir souffrir celui ou celle que l'on aime sans parvenir à l'aider ? Ces problèmes adolescents réveillent en nos mémoires une foule de souvenirs et nous laissons échapper un mince soupir nostalgique.

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L'auteur ne se contente pas de relater les premiers émois et les thématiques assez superficielles abordées dans bon nombre de shôjo. Elle n'enjolive pas non plus ces événements, elle préfère retranscrire une réalité avec laquelle elle est familière. "Cet été là... j'ai échangé un premier baiser... un peu maladroit". Elle ne s'affranchit pas pour autant des codes du shôjo mais elles les abordent sous un angle nouveau, les rendant ainsi plus accessibles.

A savoir : En 2005, Le Sablier remporta ex aequo (avec C'était nous de Yûki Obata paru aux éditions Soleil) le prix du meilleur shôjo décerné par la Shôgakukan.

Auteur : Hinako Ashihara
Editions : Kana
Nombre de tomes VF : 5
Nombre de tomes VO : 10 (série terminée)
Prix : 6,25€

Un article de Carolus

Vampire Knight : le shôjo manga au goût de sang

samanga — Sat, 18 Oct 2008 17:02:00 +0100

Les dernières séries que nos éditeurs français nous ont dénichées au pays du soleil levant sont toutes d'excellentes surprises (Skip Beat, Le Sablier, Comme elles, etc...). Toutes présentent des caractéristiques jusque là inédites : il semblerait que les codes du shôjo manga soient en train d'évoluer.

Finies les séries mièvres où l'histoire ne tourne qu'autour d'un couple ! Faîtes place à des histoires où l'accent est porté sur la psychologie et l'évolution des personnages. Dans ce contexte de renouvellement des genres, Matsuri Hino va encore plus loin. Cette auteur était déjà réputée pour transporter ses lecteurs dans des mondes inconnus (Meru Puri paru chez Panini) mais avec Vampire Knight (paru lui aussi chez Panini) elle pousse le concept encore plus loin, allant jusqu'à flirter avec les codes propres aux shônen.

Mélanger subtilement sentiments, personnages sombres au passé tourmenté et hémoglobine, c'est du grand art !

Par une froide nuit d'hiver, une enfant est sauvée in extrémiste des crocs d'un vampire assoiffé de sang par un autre vampire nommé Kaname Kuran. Cette petite fille sera ensuite adoptée par le directeur d'une école pas comme les autres : l'académie Cross. Deux classes s'y succèdent tour à tour : une le jour et l'autre la nuit. Les élèves de la night class sont tous beaux et fascinent ceux de la day class. Pourtant ils ignorent que derrière ces visages magnifiques se cachent des vampires. Yuuki Cross, la fille du directeur et Zero Kiryû, un enfant qu'il a recueilli sont tous deux chargés de discipline. Leur rôle est de protéger ce secret. Yuuki prend son rôle très à cœur car elle croit en la coexistence pacifique entre les deux races. Zero, par contre, voue une haine féroce contre ceux qu'il considère comme des monstres à visage humain.

Couvertures des tomes 1 à 6 - Cliquez pour agrandir

Matsuri Hino signe avec Vampire Knight son plus grand chef d'œuvre. A la lecture de cette série on ressent la passion et l'intensité de sa réflexion. Le déroulement de l'histoire est fluide, elle nous amène subtilement à nous poser une foule de questions. Elle y répond par bribes au fil des tomes mais souvent la réponse apporte avec elle une floppée d'autres interrogations. Nous sommes pris dans l'intrigue et l'auteur joue avec nos nerfs. Le suspense grandit à chaque page et avec lui la souffrance des personnages.

Drames, tourments et destins maudits

Que ce soit la jolie et tendre Yuuki, l'énigmatique Kaname ou le taciturne Zero, tous les personnages possèdent des traits de caractère et une histoire qui leur est propre. La mangaka commence son récit en mettant l'accent sur Zero. C'est le personnage que l'on connait le mieux pour le moment. Zero apparaît comme la victime d'un complot qui le dépasse. Attaqué dans son enfance par Shizuka : un vampire de sang pur qui a aussi tué ses parents. Cette morsure le transformera lentement mais irrémédiablement en vampire, plus précisément en level E. Zero lutte depuis ce jour maudit où ses parents ont perdu la vie, pour ne pas sombrer et devenir un de ses êtres sanguinaires qu'il exècre tant. Ses sentiments deviennent alors clairs à nos yeux et sa répulsion envers les vampires s'explique. Son combat contre sa lente dégénérescence en level E le rende attachant.

A travers l'histoire de Zero, Matsuri Hino nous dévoile subtilement les jeux d'influence et les différents groupes qui interviendront dans son récit. Elle nous fait découvrir l'existence du Sénat des vampires, l'association des vampires Hunter ou la race « à part » des sang pur. L'Académie apparaît alors comme un havre de paix à l'équilibre fragile qui ne résiste aux pressions extérieures rien que par la volonté de Kaname Kuran. Celui-ci a l'air de porter sur ses épaules le poids de sa race. Le lecteur soupçonne une vengeance dans laquelle l'Académie serait un outil mais sans savoir pourquoi. Kaname est un personnage sombre et ambigu, tout comme sa relation avec la gentille Yuuki. Nous voyons le profond attachement qu'il a envers la jeune fille mais sans comprendre en quoi elle est si exceptionnelle à ses yeux. La réponse nous sera sans doute donnée lorsque la mangaka nous dévoilera le passé oublié de la jeune fille.

Une violence latente

La cohabitation entre deux races que tout oppose est un thème plus proche du shônen que du shôjo. En effet, l'Académie Cross et la coexistence entre ses deux classes répondent du désir un peu utopique de son directeur de réconcilier deux races ennemies par nature. Nous nous rendons assez vite compte qu'à part lui et sa fille, personne ne partage cet idéal. Zero a trop souffert pour pardonner à ceux qu'ils jugent responsables de la mort de ses parents et de son calvaire actuel. Les élèves de la night class se tiennent à carreau et acceptent de substituer les « blood tablets » insipides au sang humain uniquement par respect pour la volonté de Kaname. Celui-ci est si énigmatique que l'on se demande qu'elles sont réellement ses véritables intentions et quel place l'Académie tient dans ses propres desseins.

Le monde des vampires semble très structuré avec une hiérarchie si importante que les sangs purs peuvent apparaître tout puissants. Pourtant, il n'en est rien. A la mort de Shizuka, il est fait mention d'un ennemi responsable de tous les événements qui ont accablé Zero. Nous ne savons pas de qui il s'agit mais nous comprenons qu'il tire les ficelles dans l'ombre. Shizuka mais aussi les parents de Zero n'étaient en réalité que de vulgaires instruments qu'il a utilisés à des fins inconnues. Encore une fois, Matsuri Hino se rapproche de la mince frontière entre shôjo et shônen. Elle n'hésite pas à coucher sur le papier des scènes d'une rare violence comme celle de la mort de Shizuka, pour ensuite enchainer sur des dessins remplis d'émotion.

Émotions, sentiments et sensualité

Malgré les éclaboussures de sang et la violence sous-jacente de certaines vignettes, l'amatrice de shôjo sera comblée par la lecture de cette série. Même si Matsuri Hino sors des sentiers battus par certains aspects elle reste tout de même fidèle aux codes du shôjo. La mangaka adopte un rythme qui n'est en rien semblable à celui des shônen. Elle prend son temps pour poser les bases de son récit et des relations entre les personnages. Elle insiste sur les visages, les expressions, dévoilant avec subtilité les moindres tourments et pensées de ses héros.

Vous l'aurez sans doute remarqué, Yuuki, Zero et Kaname forment le traditionnel triangle amoureux. Les sentiments bien qu'encore secondaires sont perceptibles et viennent donner une nouvelle profondeur à l'intrigue pour le plus grand plaisir des lectrices avides de romantisme et d'émotions.

Avec un coup de crayon comme nul autre pareil, Matsuri Hino nous ravira les yeux et nous submergera d'émotions puissantes et variées. Vu le travail effectué par la mangaka sur ses héros, il est impossible de ne rien ressentir à leur égard. Haine, pitié, admiration ou amour sont autant de sentiments qui nous assailliront à la lecture de ce manga. Certains verront en Zero un être fragile à protéger alors que d'autre lui préféreront la force d'esprit de Kaname. D'autres encore seront attirés par la douceur de Yuuki. Quelque soient nos préférences nous nous attacherons fatalement à l'un ou l'autre des personnages.

Ajoutons aussi une pointe de sensualité donnée aux scènes de morsure et des dessins d'une rare beauté, on ne peut pas s'y tromper, Vampire Knight est un pur shôjo comme nous les aimons.

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Editions : Panini
Auteur : Matsuri Hino
Prix : 6,95€
Une série animée est sortie au Japon cette année.

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Un article de Carolus

Manga: Itazura Na Kiss: Souvent qui choisit, prend le pire !

samanga — Wed, 06 Aug 2008 17:05:00 +0100

Avis aux allergiques du shôjo et aux nostalgiques du Club Do’ !
Itazura Na Kiss est un manga qui a inventé les clichés. Une puissante comédie romantique qui parle d’amour et d’humour. Il conte la tranche de vie amoureuse d’une lycéenne tourmentée par ces hormones et d’un héros aux airs de premier de la classe insupportablement attachant.
Une adaptation du manga de Kaoru Tada, l’auteur de « Lucille, amour et rock and roll ou Embrasse-moi Lucille », qui ne casse pas des briques mais cimente le couple!

Itazura na kiss compte 26 épisodes qui ne présente aucune longueur. Le rythme est réglé comme une horloge, l’histoire ne contient aucun temps mort ou d’épisodes de remplissage comme la plupart des shôjos.
Cet anime surprend par son approche simple et classique.

Images tirées d'Itazura Na Kiss
(anime manga shôjo en version originale sous-titrée)
Cliquez sur les images pour les agrandir

Aihara Kotoko, lycéenne romantique, avoue son amour à Irie Naoki, son aîné. Mais ce garçon intelligent et sportif rejette sa déclaration en lui expliquant que sa médiocrité le rebute.
Le destin intervient. Un tremblement de terre, détruisant la maison de Kotoko, la pousse à loger chez un ami d’enfance de son père... Le père de Naoki. Le destin joue parfois de vilain tour.
Kotoko jonglera entre amour et haine face à ce garçon bourré d’arrogance.
Comment va t-elle gérer sa nouvelle vie près de cet être méprisant et attirant ?

Dans ce manga, on retrouve les deux personnages indispensables au bon déroulement de la comédie sentimentale type. Un tandem sur joué au milieu de cette romance haineuse.

Un héros masculin qui rejette l’héroïne attardée. Mais tout ce qui branle ne tombe pas.
Alors Kotoko s’obstine, elle puise dans ses ressources de gentillesse pour accepter sans fracas les brillantes réparties de Naoki.
Un homme snob, brillant, tenant à sa réputation, vil, sans ami. Pourtant chien qui aboie ne mord pas. Le spectateur s’interroge sur la vraie nature de ce mur d’indifférence.

Cet anti-héros contraste admirablement avec une Kotoko simplette, respectable, gentille, franche et joyeuse.
Et, on le sait : Deux fois bon, c’est une fois bête... Erreur.
Kotoko brille de bon sens. Elle comprend, elle analyse, elle gère et elle amènera Naoki à se dévoiler.
Avec beaucoup d’efforts et d’humour, cette jeune fille au cœur tendre nous apprendra qu’à cœur vaillant rien d’impossible.

Malgré un character design vieillot et des graphismes inégaux (surtout au niveau des visages), Itazura na kiss tient la route et émerveille le plus réticent des anti-shôjo.

Quand on n’a pas ce que l’on aime, il faut aimer ce que l’on a et... On aime cet anime !
Car cette comédie romantique ne dramatise pas et ne tourne rien en ridicule.
Chaque personnage est développé, chaque parcelle de caractères est étudié. Du classique qui apporte un humour moderne et des héros intrigants.
L’évolution des personnages est constante et la relation suit naturellement et douloureusement son cours. Les contraires s’attirent est l’adage.
Kotoko aime bien et Kotoko châtie bien !

Bien sûr, leur vision de l’amour reste enfantine mais l’air ne fait pas la chanson.
Au-delà des apparences, ce shôjo enchante par sa simplicité et son classicisme forcené.
La nostalgie du futur nous amène un anime étonnant.
Comme quoi ! Ce sont les tonneaux vides qui font le plus de bruit.

Morceaux Choisis :

Illustrations Dessins tirés d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Dessin fan-art d'Itazura Na Kiss (anime manga shôjo)
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Site pour regarder l'anime de Itazura Na Kiss:
www.streaming-scan-manga.com
Site recommandé:
www.arigato.kingeshop.com

Un article d'Angel Lou

Manga : Skip Beat - de la haine au show business

samanga — Thu, 24 Jul 2008 08:25:00 +0100

Nana, Beck, Paradise Kiss, Nosatsu Junkie ou Walkin' Butterfly sont autant de titres dont le thème tourne autour du show business, de la musique ou du mannequinat. Dans tous ces mangas les héros sont à la recherche de la célébrité. Est-il encore possible de séduire le public, de le surprendre alors que les mangas sur le monde du showbiz pullulent ? Yoshiki Nakamura nous prouve que oui avec sa nouvelle série : Skip Beat.

Kyôko Mogami est une amie comme on aimerait tous en avoir. Elle n'hésite pas à sacrifier son bien être personnel et à cumuler deux emplois pour permettre à Shô Fuwa, son ami d'enfance, de réaliser son rêve. Ils ont fuit tous les deux leur ville natale à la fin du collège pour que Shô puisse tenter sa chance dans le show business, à Tokyo. Lorsque Kyôko découvre par hasard que Shô l'a utilisée pour qu'elle subvienne à leurs besoins et qu'elle s'occupe de lui, elle entre dans une colère noire. Elle n'a plus qu'une idée en tête : se venger. Elle va prouver à Shô qu'elle n'est pas une incapable et qu'elle aussi peut devenir célèbre. C'est ainsi qu'elle va frapper à la porte de la prestigieuse agence LME production, celle où Ren Tsuruga, le rival de Shô travaille, et passer une audition.

Recto Verso du manga Skip Beat
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Une héroïne, deux hommes, à croire que Skip Beat est un shôjo des plus classiques... mais il n'en est rien. C'est en réalité un joli condensé d'innovations.

Les relations entre les différents personnages sont très atypiques. Kyôko va voir ses sentiments envers Shô passer d'une extrême à l'autre. D'amie soumise et attentionnée, elle va devenir son ennemie jurée, nourrissant contre lui une vengeance insatiable. Les gentils petits anges vont faire place à d'horribles démons dans les pensées de Kyôko.

Sa détermination à réussir à tout prix dans le show business n'aura d'égal que la haine qu'elle éprouve envers celui qu'elle adulait peu de temps auparavant. Et nous, en tant que lecteur on s'amuse et on rit de cette pauvre Kyôko. Son attitude et son comportement sont tellement caricaturaux qu'on ne peut faire autrement que de sourire.

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Habituellement les mangas relatant des histoires sur le show business nous présentent des héros qui ont un don et qui vont se démener pour le faire reconnaître. Les motivations de Kyôko sont toutes autres. Sa soif de vengeance va la pousser dans ce monde totalement inconnu et qui ne l'attirait pas de prime abord. Comme dans ces relations avec Shô sa prestation lors de l'audition va nous faire rire. Comment une jeune fille qui ne s'est jamais intéressée au monde du spectacle peut-elle réussir une audition ? Ainsi notre héroïne va t-elle devoir faire preuve d'ingéniosité voire même d'extravagances pour sortir du lot face à des concurrentes toutes plus jolies les unes que les autres. C'est son naturel et sa spontanéité qui feront mouche.

Scans du manga Skip Beat
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Outre ce scénario sortant de l'ordinaire et cette héroïne aussi amusante qu'attachante, Skip Beat recèle d'autres qualités au niveau des dessins et du style. Pour que l'histoire nous amuse, les dessins se doivent de véhiculer le même genre d'humour. On retrouve donc dans chaque vignette des dessins à la limite de la caricature. Kyôko passe pour une folle à de nombreuses reprises aux yeux des autres personnages ou des passants. Les expressions faciales sont très travaillées de façon à bien mettre en évidence le degré de haine et la détermination de l'héroïne.

Une adaptation animée est en cours au Japon. Sa création a été confiée au studio Hal Film Maker.

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Editions : Casterman
Auteur : Yoshiki NAKAMURA
Prix : 5,95 €
Titres : Tome 1 - Tome 2

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Un article de Carolus

Manga "Comme elles": Elles sont nous !

samanga — Mon, 30 Jun 2008 15:50:00 +0100

Elle & elle entretiennent une relation complexe.
Elle & elle se lient par de l’amitié haineuse.
Elle & elle traversent la période difficile de l’adolescence.
Elle & elle se cherchent.
Elle & elle trouvent l’amour.
Elle & elle enchaînent les erreurs.
Elle & elle sont deux lycéennes, deux meilleures amies, deux rivales, deux filles, deux futures femmes, deux personnes simples qui attendent le bonheur.
Ouvrons les pages d’une oeuvre de Fujisue Sakura qui aide à la découverte de soi et de l’autre.

Elle, Kanori, blonde, introvertie et blasée et elle, Kazumi, brune, extravertie et rêveuse sont deux filles déterminées cachant une fragilité démesurée. Kazumi aborde Kanori le jour de la rentrée des classes. Elles sympathisent rapidement et participent à une soirée de rencontres entre lycéens. Kanori y croise Kôta et Kazumi cède à Ena.

Leurs relations amoureuses naissantes vont influencer leur amitié maladroite. Cette maladresse cache une haine, une jalousie, une vision d’une vie nouvelle tracée sur le fil de la société.

L’amour est-il le tremplin du bonheur ?
Doit-on enfreindre les codes de la morale pour être libre ?

Des questions que se posent ces filles qui bondissent, sans élan, au-dessus du gouffre des sentiments.

Le manga « Comme Elles » relate le début d’une histoire d’amour dans une ambiance purement réaliste.
Surtout, la mangaka s’attarde sur la vision de l’homme au début de cette relation.
Le scénario ne tombe pas dans le mélo-dramatique mais dans une « aventure » de la vie émouvante et troublante. Car cette réalité toute nue est décrite de manière évolutive ni positive, ni négative.
Une sorte de récit initiatique qui suit l’évolution de lycéennes vers l’âge adulte.

Pas de conte de fée, pas de triangle amoureux, pas de faux-semblant mais des non-dits, des doutes, des peurs, des élans du cœur, des responsabilités : des tranches de vie sans intrigues qui manifestent le désir de savourer les petits moments de bonheur que nous offrent la vie.
L’amitié est faussée par la colère et l’amertume des « héroïnes ».

Planche extraite du manga Comme Elles
Le désir de ne ressembler à personne ou le besoin de ressembler à tout le monde : des envies qui se trahissent et se contredisent.
Elles cherchent à se construire malgré les absences de relations constructives. Elles explorent leur sexualité, elles s’amourachent de l’un pour découvrir qu’il ne vaut pas mieux que l’autre. Pourtant, leurs premières histoires d’amour avec Kôta et Ena les entraînent malgré elles vers la « vie rêvée des anges ».

Fujisue Sakura est une figure montante du shôjo. Elle commence sa carrière par des histoires courtes (un genre dans lequel elle excelle) et elle finit par se faire remarquer en 2004 quand elle commence le manga« Comme elles » dans le magazine « Cookie ».
Ce manga comprend, pour le moment, neuf volumes au Japon.

Couvertures japonaises du manga Comme Elles

Comme Elles en couverture de Cookie, LE mag manga au Japon
Cette mangaka est devenue une égérie du manga pour femmes en racontant des histoires ancrées dans un quotidien doux et amer.

Elle montre des héroïnes en quête de sexualité, elle stigmatise les doutes de la jeunesse moderne.
Une mangaka de la nouvelle génération qui tente de comprendre ces personnages traversant des moments d’espoir, de passion, de tristesse ou de plaisir.

Un hommage à la sensibilité féminine, aux aspirations de la liberté qui ne transgressent pas l’éthique.

Ce manga est un mixe entre le shôjo, le josei et le shônen en narrant des évènements tabous, des révoltes par rapport à la violence du monde.
La mangaka nous démontre la rudesse de la nature humaine par des moments agressifs comme le viol, la domination psychologique, la vengeance,...

Les héroïnes sont frustrées à cause de cette non-communication, des relations qui jouent sur les caractères.
Ces corrélations engendrent une double face de la personnalité provoquant des actes incompréhensibles mais... humains.
La culpabilité s’installe et les deux jeunes filles préfèrent vivre leurs histoires d’amour chacune à leur manière.

Kanori vit une histoire très banale avec Kôta.
Elle découvre de nouveaux sentiments et elle apprend à construire un lien avec ce petit ami parfait. Elle casse sa carapace de verre en ouvrant son cœur à un garçon qui, lui aussi, traverse la période de l’adolescence.

Kazumi vit une histoire douloureuse avec Ena. Elle se complet dans une relation sans lendemain qui la poussera à commettre des erreurs irréparables.
Sans aucune épaule sur laquelle pleurer, elle se laisse guider par son cœur trop jeune pour déjouer les tours que son petit ami lui tend.
Tantôt enjouée, tantôt triste, Kazumi aime sans compter et son évolution se heurt aux malveillances des plus mûrs.
La peur de perdre son premier amour entraîne des situations brutales et des moments d’insécurités qui nous plongent dans la nostalgie.

Fujisue Sakura peint une petite galerie de personnages qui vagabondent sur les aléas de la vie en sautant dans les différents pièges à pieds joints.
On ne jettera pas la pierre à ces « héros » qui tentent avec maladresse de pousser les obstacles en dehors de leur jardin.

Beaucoup de mangakas parviennent à s’approprier ce genre d’histoires qui submergent un large public :
- Hinako Ashihara, « Le sablier »
- Yûki Obata, « C’était nous »
- Chica Umino, « Honey and Clover »
- ...
Pourtant, l’éditeur Akata/Delcourt nous a présenté ce manga comme le nouveau “Nana”... Erreur.

Ce n’est pas parce que l’histoire commence par la présentation de deux filles qui se prénomment de manière presque semblable qu’il s’agit d’un manga similaire.
Les éditeurs jugent mal les lecteurs et les auteurs.
Car leur comparaison ne concorde pas, ce manga décrit subtilement la confusion des sentiments et explore l’intimité des personnages.

L’attachement à l’autre ne plaide pas coupable c’est-à-dire que les relations amoureuses ne déclenchent pas l’histoire mais la recherche de soi déclenche ces relations et celles-ci amènent au questionnement perpétuel : « Dis-moi qui tu es, je te dirais qui je suis ». On est bien loin de cette dépendance affective qu’expriment les deux « Nana ».
La peur de l’abandon reste présente mais le manga de Fujisue Sakura est beaucoup plus conventionnel.
Aucun quiproquo ne vient détruire les jeunes filles, elles se guident seules vers le trou qui les feront chutées.
Alors, ne vous attendez pas à découvrir une copie du manga de Ai Yazawa. Nous sommes loin des ruptures tragiques, des amourettes de passage ou des problèmes de petits boulots car ce manga retrace une jeunesse pleine de maturité juvénile.

Nous étions comme elles, nous avons grandi, nous avons mûri, nous nous sommes révélées.
Comme elles, nous avons peur de construire une vie, une relation, une amitié.
Comme elles, nous sommes frustrées, perdues et fragiles.
Comme elles, nous cachons cette fragilité par de l’indifférence ou par de la compassion.
Comme elles...
Nous sommes-elles. Comme un jeu qui prône le "je".

Source: site Akata/Delcourt

Pour lire les pages du premier volume du manga "Comme Elles" : CLIQUEZ ICI

Un article par Angel Lou

Ouran High School: Les "hots" hosts

samanga — Thu, 26 Jun 2008 22:20:00 +0100

Le Studio Bones nous présente un anime à l’opposé de leur habitude.
Après les grandes séries comme Cowboy Bepop, Wolf’s Rain ou Fullmetal Alchemist, ce studio d’animation japonaise propose « Ouran High School » .
Un anime aux situations loufoques et invraisemblables, un univers rose shôjo parodié à l’extrême.
Adapté du manga Host Club, le lycée de la séduction de Bisco Hatori, cette histoire s’amuse avec les codes du shôjo et parfois du yaoi.
Un scénario décousu qui tisse un humour de situation à chaque épisodes.
Un rassemblement autour des hôtes mignons à croquer aux personnalités démesurées.
Le frotti-frotta s’embaume de parfum à la rose, les riches déclinent sur une pente comique... Venez découvrir un monde pas comme les autres !

Haruhi Fujioka, roturier, a des résultats scolaires brillants, ce qui lui permet d’être boursier dans un lycée de haut standing : Ouran Gakuen.
En cherchant un endroit calme pour étudier, il découvre que la salle de musique n°3 renferme un club d’hôtes comprenant 6 membres.
Une petite maladresse va l’amener à intégrer ce club.
Pour essuyer sa dette de huit millions de yens, Haruhi devra se constituer une clientèle de cent femmes.
Sa candeur naturelle en fera tomber plus d’une...Pourtant, un léger détail terni le cercle, Haruhi est une fille...

Ouran High School compte 26 épisodes qui se terminent en queue de poisson.
Les dandy lycéens s’ennuient et décident de créer un club divertissant la gente féminine contre compensation financière (ils ne perdent pas le nord !!!)
L’arrivée d’Haruhi va perturber le prince du club, Tamaki, qui va la voir comme la fleur à protéger face au danger que représente les mâles en chaleur.
Elle devient un réel divertissement pour ces dames et ces hôtes de folie.

Ces six huluberlus se nomment :

Le prince susceptible et narcissique, Tamaki Suo,

Le mystérieux et manipulateur, Kyoya Ootori,

Les jumeaux espiègles, Hikaru et Kaoru,

Le mignon et turbulent, Hani,

Et le ténébreux et taciturne, Mani Takashi.

Une galerie de personnages exagérement stéréotypée qui pousse le shôjo à son paroxysme parodique.
L’héroine flemmarde et sarcastique se retrouve coincée dans ce groupe aux caractères accentués.

Ce contraste de milieu social et de personnalité est bénéfice pour que ce manga fonctionne.
Ces clichés contribuent à l’ambiance comique.

L’humour passe par l’abondance des dialogues.
Un flot de paroles précieux nous étouffe comme le célèbre Ayame de Fruits basket.

Cette comparaison s’applique aussi à Hani qui ressemble étrangement à Momiji : une bouille curieuse et une voix fluette. Les clones de Fruits basket débarquent sur Host Club land.

Le langage désopilant s’oppose au monde qui s’installe à chaque épisode.
Les strass et les paillettes volent autour du rose bonbon des murs et de la vaisselle bon chic bon genre.
L’anime se complet dans cette atmosphère, les décors sont riches et détaillés, l’animation est fluide et le character design soigné.
Cet univers joue un véritable rôle au sein du manga.

Les épisodes tournent à un rythme époustouflant.
Nous sommes plongés dans une situation qui nous dépasse au même titre que l’héroine.
Les réactions des hôtes intriguent et effrayent. Le charisme des personnages nous montent à la tête comme un parfum prenant à la gorge.

Ces hôtes exécute leur « métier » jusqu’au plus haut degré.
L’apogée de l’amour « virtuel » qui consiste à divertir et à charmer ces demoiselles.
Ils discutent, écoutent, amusent et souhaitent que ces jeunes filles se sentent aimer jusqu’à se pâmer de plaisir.

Chaque personnages possèdent son astuce pour plaire à ces dames aristocratiques. Chaque situation frise le ridicule, les moments touchants tournent en dérision.
Mais cet humour linéaire n’est jamais déplacé, il garde un rythme constant et les émotions se partagent par le rire.
Pour Tamaki, ce cercle représente sa famille en tenant le rôle du père, Kyoya le rôle de la mère et Haruhi sa chère et tendre fille.
L’équilibre se maintient grâce aux clichés et l’amour s’évacue sur la vague de l’humour.
Le rythme s’émascule, se déguise et s’enchaîne sur une vision de l’extrême plaisir.
Il n’y a pas de mal à se faire du bien.

Chacun peut choisir son hôte attitré, le bien-être est fait de peu de choses.
Une béatitude s’installe au fil du temps et l’allégresse jubile par une liesse monstrueusement cyclique.
Une hilarité générale marque notre visage. Si seulement....Si seulement...
Un club d’hôtes sans d’autres besoin que de donner de l’allégresse : un sourire sur le visage et le contentement est intacte pour une durée indéterminée.
Des paroles, des paroles et encore des paroles....

Jamais ne s’arrêtera ce monceau de paroles...
On explose, on explique, on questionne, on se positionne sur les pensée de Tamaki pour ressembler un tant soit peu à un homme qui submerge de mots, un monde qui a bien besoin, de sans cesse, ne jamais, ne jamais, ne jamais, ne jamais.... s’arrêter.

Le poème de Baudelaire illustre ce conte de fées moderne :
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté. »

L’ordre hiérarchique, le luxe mielleux, la beauté éphémère et la volupté aérienne annoncent la couleur de cet anime et les personnages sont convaincus d’être les héros d’une épopée culturelle.
Et ils ont raison... l’égocentrisme parfume langoureusement un manga sans juste mesure !

Un article de Angel Lou

Manga : La fille des Enfers - Entre crimes et châtiments

samanga — Thu, 19 Jun 2008 20:38:00 +0100

Une légende urbaine vous aide à accomplir votre vengeance. Sur le réseau Internet existe un site accessible uniquement à minuit : « le téléphone rouge de l’Enfer ».
Il suffit d’écrire le nom de votre bourreau sur ce site et « Jigoku shôjo » emmènera votre ennemi en Enfer.
Le pacte mit en route, la revanche sera effectuée mais votre âme sera condamnée à errer en Enfer le jour de votre mort.
Vaut-il mieux vivre l’Enfer sur terre ou espérer avoir le repos éternel ?

Ai Enma est une entité spirituelle vivant dans une maisonnette au milieu des Enfers en compagnie d’une mystérieuse grand-mère.
Chaque épisode dresse le portrait d’une victime qui souhaite se venger de son bourreau.
Elle appelle la fille des Enfers pour assouvir son besoin de justice. Ai Enma apparaît et donne à cette personne une poupée de paille entourée par un fil rouge. Ce fil symbolise le pacte pour effectuer sa vengeance. Il suffit de dénouer le fil et le contrat est scellé.

Mais ce contrat impose un dicton : « Lorsqu’une malédiction est lancée, deux tombes sont creusées. »
Pour aider Enma, trois personnages se tiennent à sa disposition :
Ichimoku Ren : un jeune homme ayant accepté d’être son assistant pour ne pas être précipité en Enfer. Il peut observer des lieux et espionner à distance.
Hone Onna : belle jeune femme vêtue d’un kimono traditionnel.
Wanyudo : homme d’âge mûr se transformant en poupée de paille pour créer le contrat avec Enma. Lorsque le contrat est scellé, il se transforme en Chariot des Enfers et transporte Enma sur le lieu où se trouve l’âme damnée.

Ses assistants l’aident à enquêter sur les différents cas en confrontant les pêcheurs à leurs actes. Car une âme repentie en vaut mille.
Lors de la vengeance, la passion joue un rôle prépondérant qui rend le châtiment arbitraire donc le droit se trouve troublé.
La revanche ne dessert que l’intérêt privé de la victime. Enma se doit de prendre en compte cet aspect et de respecter une sorte de « justice ».
Après une confirmation du mal pesant sur le bourreau, Enma accomplit la vengeance :
« Pauvre âme égarée dans les ténèbres. Tu fais le mal et méprise ton prochain. Ton âme est à jamais souillée par le crime. Veux-tu goûter à la mort ? »

Car, c’est bien de mort qu’il s’agit.
Il ne faut prendre ces mots à la légère.
Tout comme le manga « Death Note » qui a défrayé la chronique, « La fille des Enfers » parle de justice mais à un degré différent.
Le monde n’est qu’un lieu de transit où le réconfort passe par la vengeance. Choisir entre une justice rebelle ou un laxisme plaintif !

Enma n’est que l’allié de la justice, elle exécute des demandes et elle vend ses services contre des âmes. Contrairement à Light (Kira dans Death Note) qui se présente comme la justice elle-même.

Entre pactisant et partisan, l’écart est court.

Ce qui nous séduit chez Light : son plaisir à tuer, sa paranoïa, sa confiance, son envie et son désir d’être tout puissant. Mais chez Enma, son mysticisme, sa tragédie, son symbolisme, ses codes précis apporte un renouveau, une notion de rituel qui dépasse le code de la mort.
Un monde parallèle plus sobre, un sens du jugement imposé par une justice tronquée.
Quelles sont ses motivations ?
La justice n’applique pas sa loi, le châtiment divin remplace la cour des punitions.

L’anime de « La fille des Enfers » remplit son rôle. Des intrigues courtes, une profondeur, une trame régulière, une esthétique particulière qui varie de teintes et d’atmosphères.
Mais, le suspense s’enfonce dans le répétitif et le cœur ne s’accroche pas à l’envie profonde de justice.
Car le sujet tombe dans le manichéisme. La conception de la vie jusqu’à l’absurde et la séparation entre le bien et le mal est trop creusée.

Par contre, Death Note pousse le spectateur a choisi un camp. Toute la force du manga repose sur le caractère des deux personnages : Light et L. Nous avons, donc, le choix entre un surdoué faussement lisse et terriblement séduisant et un croisement entre un enfant en position foetal et une fouine aux yeux exorbités.

Death Note, c’est encore une histoire dont les personnages collent étrangement à la réalité de la société japonaise : c’est presque une critique voilée sur les méfaits d’une pression continue et sur un désir de perfection imposé qui rend les individus aussi froids que des machines.
Il n’y a aucune place pour la sensibilité, les doutes ou les bons sentiments. Tout n’est que calculs et faux semblants : les plus intelligents contrôlent leurs émotions et manipulent celles des autres.
Le manga brosse le portrait d’une société imparfaite au travers de personnages réalistes et fous.

Tandis que pour « La fille des Enfers », rien ne repose sur la réalité. Une justice applicable à l’aveugle se dresse sur le fil rouge de la fiction.
Malheureusement, après un système de pensée à la Death Note, le lecteur ou le spectateur se dresse sur ses opinions et ses jugements.
La réalité fictionnelle s’empare de la fiction réaliste.

Nous sommes en manque d’homme ou de femme mu par des idées nobles et philanthropiques et convaincues que la paix sociale nécessite un changement clair et radical.
Il nous faut l’œil du peuple.

Enma tiendra-t-elle son rôle ?
Nous poussera-t-elle à réfléchir, à prendre parti, à juger ?
Le manga doit-il être provocateur pour exister ?

Les mangas ont franchi une limite : la limite dans l’exagération.
De ce fait, les futurs scénarios s’engluent dans le mutisme ou carrément dans l'obscénité morbide.

Jusqu’où doit-on lire le réalisme bravé de tout soupçon ?

Les questions fusent et les réponses restent en suspend.
Je ne trouve pas de fin à ces interrogations qui accusent mon esprit de machiavélisme.
Dois-je m’arrêter à cet Enfer qui m’impose vengeance, vengeance, vengeance ????

Lien sur le « véritable » site de « La fille des Enfers » : www.jigokutsushin.co.nr
Veux-tu accomplir ta vengeance ?

Un article de Angel Lou

Manga Lovely complex : Un défaut sur mesure

samanga — Thu, 19 Jun 2008 16:30:00 +0100

Le manga a été publié pour la première fois au Japon en 2001. Il compte à ce jour seize volumes nippons et sept en France chez l’éditeur Akata/Delcourt.
Cette oeuvre, la septième de la mangaka Nakahara Aya, se démarque des autres séries. Son succès est phénoménal au Japon et ce manga représente la première série à se prolonger sur une longue durée, pour une auteur qui n’a jamais dépassé les trois tomes.

Cette série va-t-elle complexer les oeuvres d'autres mangaka?

Risa, une grande bringue, et Otani, un nabot, sont les comiques involontaires de leur lycée à cause de leur taille et de leurs disputes légendaires. Ils sont d’ailleurs comparés à un duo comique japonais : les « All Hanshin Kyojin ».
Tous deux sont complexés et ils ont peur de ne jamais trouver l’amour.
Mais un jour, Otani propose à Risa de s’entraider : il l’aide à séduire le grand et beau Suzuki, si elle accepte de lui présenter sa meilleure amie, la calme et jolie Chiharu.

Risa Koizumi : Elle mesure 1m72, sa taille est au-dessus de la moyenne des filles de son âge. Son nom (ironique) signifie « peu de ressort ». Risa est impulsive et têtue.
Atsushi Otani : C’est un garçon très populaire grâce à son poste dans l’équipe de basketball pourtant il est très petit, il mesure 1m56. Otani signifie « grande vallée ». Il est très irréfléchi mais attentif au bien-être de ses amis.
Nobuko Ishihara : C’est une fille dévouée mais un peu agressive. C’est la meilleure amie de Koizumi et Chiharu. Elle sort avec Nakao.
Heikichi Nakao : C’est un garçon mignon et très gentil. Il est toujours prêt à consoler Otani en lui donnant de précieux conseils.
Chiharu Tanaka : C’est une jeune fille timide et allergique aux garçons. Elle ne se sent bien qu’avec ses amies mais elle se sent aussi détendue auprès d’Otani à cause de sa petite taille. Elle a le béguin pour Suzuki.
Ryouji Suzuki : On connaît peu de choses sur ce garçon. Il est amoureux de Chiharu. Il est très présent mais discret.

A première vue, Lovely complex réunit les ingrédients classiques du shôjo.
A savoir : un garçon, une fille, des amis et plusieurs possibilités.

A travers un jeu sans fin du chat et de la souris, nos deux héros vont :
- ne pas pouvoir se voir en peinture
- devenir amis puis confidents
- se comprendre
- connaître un amour
- plaquer leur amitié
- accepter leur amour
- redevenir amis
- s’éloigner
- etc...

Les aléas de la vie sont presque tous exploités et font de ce manga « le best of shôjo lycéen. »
La clé de ce succès ? L’humour qui se transforme en dérision et le thème du complexe simple mais efficace.

Avec ce thème, Lovely complex s’impose comme le manga sur la tolérance et l’acceptation de soi. Les héros doivent apprendre à s’accepter tels qu’ils sont.
Leur complexe sera la cause de la plupart de leurs soucis.
Bien entendu, d’autres personnages viendront compléter cette réflexion mais la force de ce manga est que l’auteur n’alourdit jamais son propos.
C’est avec humour et simplicité que la mangaka essaie de faire passer son message.

Pourtant, certains clichés demeurent. Les obstacles posés sur la route des complexes proviennent du shôjo classique et usée.
De plus, les personnages secondaires sont carrément plongés au troisième plan.

Cependant, il s’agit du premier manga qui traite du complexe de la taille avec une vision caricaturale.
Ce problème se complète d’une idée peu représentative du shôjo : la jeune lycéenne amoureuse court après le garçon indécis.
Risa ne se gêne pas pour crier des sentiments honteux.
Elle saute au-dessus de la différence, elle parcoure une allée de complexes, elle se lance à travers les compromis, elle touche le cœur d’un homme qui ne la perçoit pas comme une femme. Pour une fois, l’obstacle ne vient pas d’un défaut, d’un ex, d’une famille ou d’une rumeur mais d’un sentiment qui ne se transforme pas.
Une amie qui ne s’impose pas en tant que femme, un ami qui apprécie cette situation ambiguë, un couple qui ne se forme que par défaut.
La question qui ne revient jamais dans les mangas : peut-on devenir amoureux de notre meilleure amie ?

Ce manga est, d’abord, un condensé de bonne humeur.
L’héroïne, Risa, ne se laisse pas abattre, mais comme toutes les adolescentes, elle doute de ses capacités.
De l’autre côté, loin des clichés habituels du shôjo, le héros, Otani est hésitant et son côté psychologique est incroyablement logique. Lorsqu’il trouve enfin l’amour, il ne devient toujours pas sûr de lui.
C’est avec précaution, que Risa et Otani avanceront et deviendront chacun des « adultes ».

Les personnages secondaires sont peu présents : travesti, prof excentrique,... Cependant, ils colorent les différents tomes. Le nombre assez faible de protagonistes secondaires permet de connaître leurs propres histoires et de cerner leurs personnalités assez riches.
Les loufoqueries sont omniprésentes, les expressions faciales et déformées de Risa sont hilarantes. La mangaka ne se prend pas au sérieux et déforme les situations trop fleur bleue pour éviter de tomber dans la niaiserie.

Son trait est fin, les personnages sont à la mode, l’esthétique de ce manga est très pop-art surtout sur les couvertures et les illustrations en couleurs. A l’image de son scénario, la mise en scène des moments comiques est dessinée à la perfection.

Le complexe casse la ligne entre l’immensité et la petitesse d’une oeuvre à contre-sens.
L’amour enveloppe le défaut de beauté. Tout ce qui est petit est mignon et Risa enlace Otani de bonheur titanesque.
Otani touchera les hauteurs, Risa rehaussera les bassesses, l’amour triomphera du complexe.
L’atout de séduction : l’optimisme. Et l’humour abusera le temps car le gigantisme cesse quand le minuscule le rattrape.
Un complexe monumental parade dans la vague manga.
Le défaut ne fait pas le moine mais un complexe sur mesure fabrique des sentiments.

Un article de Angel Lou

Manga : l'artiste Yuu Watase, un océan de sentiments

samanga — Thu, 05 Jun 2008 23:27:00 +0100

Née le 5 mars 1970, Yuu Watase commence sa carrière de mangaka à l’âge de 18 ans. La poursuite de ses études supérieures dans une école d’art s’avérant superflue, elle se consacre entièrement aux mangas.
Elle commence par 3 histoires courtes s’étalant sur 2 ou 3 tomes, le temps de prendre ses marques, d’affiner son travail et de définir son style. Puis, elle se lance dans la création de sa première série à long terme : Fushigi Yugi, une épopée de 18 tomes. Ce manga rencontre un succès foudroyant. Tout ceci, grâce à l’originalité de son approche du shôjo, le ton humoristique, la recherche scénaristique et la qualité de réalisation.
Mais Yuu Watase ne s’arrête pas là...

Elle se lance dans une nouvelle aventure fantastique se déroulant, cette fois-ci, dans le Japon contemporain. Ayashi no ceres lui permet d’affiner sa recherche sur les personnalités ambivalentes, les relations, les motivations des héros et aussi l’approche de la vérité.

Cette série lui permet également d’approfondir sa technique de dessin et la mise en espace, ce qui la démarquera des autres auteurs de shôjo.
Sa renommée internationale tient à la fraîcheur et la fragilité de ses histoires. Ses héros et ses personnages secondaires possèdent un charisme démesuré et une sensibilité convaincante qui apportent une gravité pour éviter le côté caricatural.

Dans un monde éclectique, Yuu Watase nous empêche de détester les héroïnes. Car ces romances tragi-comiques pourraient nous faire frémir d’horreur à base de miel. Pourtant, ces jeunes filles au ton acide, aux esprits parfois grotesques et aux réactions en chaîne, nous montrent notre réalité blasée.
Une vie de déchirement qui fait que nous sommes des êtres capables de volonté et de courage. Nous possédons comme ces héros une rigueur morale, une capacité à se dépasser, un sens de l’honneur : des amalgames recherchés et refusés.

Le shôjo surfe sur la vague de la perfection, une perfection élevé au rang d’art.
Il ne faut pas chercher plus loin que le bout de son nez : le manga est une occasion de se tourner vers le beau pour prouver la différence d’avec le lecteur.
Ce que nous aimons chez Yuu Watase:
Une mise en avant des personnalités et des valeurs et une mise en avant de nous-mêmes à travers le rêve.

Stop ! Je commence à partir dans les méandres du pays du monde flottant (celui avec un drapeau blanc et un rond rouge).
Bref, la devise de cette mangaka pourrait être : l’union des différences fait la force car tous ses personnages qu’ils soient "blancs" ou "noirs" recherchent un idéal commun et approuvent les sentiments sans honte.
Du shôjo à l’état brut, le tout agrémenté d’humour pas si brut que ça.

L’humour watasien

Yuu Watase surplombe ses shôjos d’humour. Car quand il n’y a pas d’actions et de magies, Watase se base sur le comique. Et elle arrive à inclure des passages comiques dans des moments en apparence dramatiques.
Donc, elle nous transmet une palette de sentiments contradictoires, elle manipule l’humour, le drame, des sujets sombres et de la magie.

L’humour est souvent dû à la maladresse et à la naïveté des personnages. Ceci apporte de la fraîcheur pour détendre l’atmosphère en saupoudrant du sucré dans une saveur acidulée.
Elle a aussi l’art d’intégrer des scènes SD (super deformed) lors de ses passages humoristiques qui les rendent plus vivants.

Voici la liste des oeuvres les plus connus de Yuu Watase :

Fushigi Yugi, un jeu étrange 1992-1996
Ayashi no ceres, la légende de la nymphe céleste 1996-1999
Appare Jipangu 1998
Imadoki 2000
Alice 19 th 2001-2003
Lui ou rien ! 2003
Fushigi Yugi, la légende de gembu 2003
Contes d’adolescence

La sauce watasienne

J’ai choisi de vous parler du manga « Lui ou rien » car je pense que les articles et les critiques sur « Fushigi Yugi » ou sur « Ayashi no ceres » sont assez nombreuses.

La couverture de ce manga nous montre bien à quel saint se vouer... ou à quel bellâtre enrubanné.
Alors lui ou rien ?
Je n’ai qu’un mot à hurler « Luiiiii ! »

Riiko est déprimée à cause d’un chagrin d’amour. Elle rencontre un curieux vendeur qui lui demande ce qu’elle désire. Un copain !
Elle regarde alors le site qu’il lui indique et découvre qu’on y vend « l’amoureux idéal »... qui est une poupée. Elle passe commande sans trop réfléchir et voilà qu’on lui livre une grande boîte, d’où surgit un beau simple dans le plus simple appareil !
Mais est-il vraiment une poupée ?
Je dirais même plus, une poupée et une marchandise.
L’homme est réduit à cet état de condiment près à être jeté au barbecue. Yuu Watase, le génie du rêve, creuse dans le vide. Elle raconte une simple romance qui se survole et glisse sur les ailes de l’amour.
Son réel but dans ce manga est de divertir, à tel point qu’elle abandonne assez vite les personnages secondaires.
Son histoire est basée sur le couple Night et Riiko enjolivé par le fantasme de l’esclave ( un mélange qui nous rappelle Chobits ou Vidéo girl Aï).

Mais rien ne détourne Yuu Watase de son chemin shôjo-magique, ces personnages respirent l’amour avec un grand « A », la compassion avec grand « Courage » et l’envie avec un grand « X ».
La mangaka n’a peur de rien, même pas de « Lui »...

Les hommes traînent la patte et l’évolution de la femme monte d’un étage. .
Elle ne chante pas : « Un jour, mon prince viendra... » mais « Je vais aller le chercher vite fait et en prendre un deuxième au passage » car ces héroïnes agaçantes de simplicité sont entourées de plusieurs princes.
Pourquoi un seul ? Deux, c’est mieux.
Le choix permet une mise en abyme, le dilemme douteux et impitoyable. Un rythme qui apporte au shôjo un contre-sens intéressant en essayant de voir au-delà des apparences. Le cœur n’écoute pas le cerveau et vice-versa.

Je tombe perpétuellement en pâmoison devant l’audace et la sagacité de cette mangaka.
Elle traite chaque mythe comme une réalité, un éventail de fantasmes pour les personnes de tous âges et tous sexes.
Yuu Watase nous comble de rêve et de possibilité.
Chacun à son chemin mais il faut, parfois, se mouiller les ailes et plonger dans le grand bain que l’on nomme : la vie.

Un article d'Angel Lou