Graphisme illustration - shônen

Beck : un manga rock à lire et à écouter à fond !

samanga — Fri, 08 Aug 2008 20:08:00 +0100

Créer un manga sur un groupe de musique est un pari osé vu que l'auteur ne peut pas utiliser les sons. Il est difficile de décrire l'intensité d'un morceau ou d'une voix uniquement à l'aide d'image et de quelques mots. Pourtant avec Beck, Harold Sakuishi a relevé ce défi.

Est ce que Beck est "le premier manga à lire et à écouter à fond" comme le prétend son éditeur français : Delcourt.

Comment le mangaka réussit-il à capter l'attention de son lecteur sans musique?

Avec un chara design particulier qui ne plaira pas à tout le monde et un dessin épuré pour ne pas dire simpliste, il paraitrait assez improbable que le point fort de Beck réside dans ses graphismes. Et pourtant...

Pour moi, Harold Sakuishi n'est pas le meilleur dessinateur qui soit. Ses planches sont souvent ponctuées de multiples défauts. Le chara design est quelconque, voire même laid pour certains personnages. Je n'aime pas la façon dont il représente les yeux, notamment ceux de Ryûsuke. Les paupières sont trop saillantes, les yeux paraissent à moitié fermés. J'ai aussi noté quelques soucis de proportions car les têtes semblent souvent trop petites au vue du reste du corps.

Néanmoins je persiste à dire que les graphismes sont un atout pour ce manga. Ce n'est pas tant le trait du dessinateur en lui même qui donne un avantage à cette série mais plutôt comment sont mis en scène les personnages. L'auteur ne représente quasiment jamais de décors. On pourrait penser que c'est un tort, pourtant l'absence d'arrière plan nous permet de nous focaliser sur le personnage et surtout ses expressions. La façon dont le mangaka les dessine ne remportera pas l'unanimité, à cause des bouches et des yeux démesurés mais au moins on comprend parfaitement le message qu'il a voulu faire passer.

Ryûsuke
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Les pages où l'on voit un concert sont remarquables. L'auteur passe en revue chacun des membres du groupe en retransmettant admirablement l'intensité et la passion qui se dégagent de leur musique. Il alterne entre des gros plans sur le groupe (en y accordant parfois une page entière) et des cases sur le public en liesse, béat d'admiration. Les musiciens paraissent en transe, tant la sueur coule sur leur front. Leurs mouvements sont similés par des mains aux contours flous et leur visage concentré prouve à quel point ils aiment la musique. Encore une fois, il n'y a pas de décors, seulement des hachures pour donner du dynamisme. Les textes sont la plupart du temps absents hormis quelques rares onomatopées évoquant le son d'une guitare ou les cris de la foule. Notre attention ne peut alors, que se porter sur les visages.

Koyuki
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Même si Harold Sakuishi réussit à simuler avec brio la passion de la musique éprouvée par ses cinq garçons, cela ne suffirait pas à nous captiver si son histoire n'était pas à la hauteur.

Tanaka Yukio (surnommé Koyuki) est un jeune collégien de 14 ans, tout ce qu'il y a de plus banal. Il n'a aucun talent particulier et peu d'amis. Un soir après s'être fait tabasser par une bande de voyous, il prend la défense d'un chien très bizarre qui se faisait pourchasser par des gamins mal intentionnés. Il fait alors la connaissance de son maitre : Minami Ryuusuke. C'est alors que la vie de Yukio va s'en trouver bouleversée. Grâce à l'amitié et au soutien de Ryuusuke, il va apprendre la guitare et intégré le groupe de musique créé par son ami : Beck.

Sous ces apparences de shônen classique, Beck recèle de diverses qualités. Nous sommes bien en présence d'un héros sans personnalité affirmée ni talent particulier qui va se découvrir un attrait pour le rock et qui, dès lors, va chercher sans relâche, à s'améliorer dans ce domaine. Sa rencontre avec Ryûsuke va agir comme un catalyseur. Koyuki va changer, murir, évoluer. Ses goûts et sa personnalité vont s'affirmer.

Ce qui marque et attire dans ce manga c'est son coté réaliste, la façon dont on peut s'identifier aux personnages. Autant les dessins des visages sont expressifs, à la limite de la caricature, autant leurs réactions et sentiments sont proches des nôtres. Tous ont un caractère qui leur est propre.

Koyuki. (Yukio Tanaka)En tant que héros c'est le personnage qui subira le plus d'évolutions. Il va prendre sa vie en main et cesser d'être une victime. Il est gentil et ne supporte pas les injustices. Son bon cœur le poussera même à prendre la défense d'autres personnes qui ne lui rendront jamais la pareille. De fan d'une idol japonaise, il va devenir passionné de musique rock. Son acharnement lui permettra d'apprendre à jouer de la guitare en un temps record. Il est aussi un excellent nageur grâce aux cours de M Saito.
Dans Beck, il est à la fois guitariste et chanteur. Sa voix douce et mélodieuse lui permet d'interpréter les balades.

Ryûsuke Minami. Contrairement à Koyuki, Ryûsuke a déjà une personnalité affirmée dès le début. Il est sûr de lui et sait ce qu'il veut malgré son âge. Son rêve est de monter le meilleur groupe de musique. Sous ces airs de « mec cool » il cache un grand sens de la justice. C'est d'ailleurs pour cela que Koyuki attirera son attention. Ce personnage est aussi le « Don Juan » du groupe, celui qui collectionne les conquêtes d'un soir et fait pleurer les demoiselles.

C'est le guitariste du groupe. Ryûsuke est un génie, il est capable de faire passer des émotions rien qu'en faisant vibrer les cordes de son instrument.

Yoshiyuki Taira. C'est le membre le plus âgé du groupe. Il est calme, posé et mature. Ce caractère le rend très lucide et raisonnable. Par contre, il est aussi très franc et n'hésite pas à dire les vérités même si elles sont blessantes. Il est depuis toujours à la recherche d'un groupe où l'alchimie entre les membres est exceptionnelle. Peu bavard, il ne dit pas grand chose sur lui ou sa vie privée.

Taira est le bassiste mais c'est aussi et surtout un musicien dans l'âme. Il ne conçoit pas sa vie sans la musique. Quoiqu'il advienne, il fera carrière.

Tsunemi Chiba. Chiba est impulsif et bagarreur. Plus jeune, il était souvent la victime des élèves des classes supérieures. Il a donc décidé de se prendre en main et a appris le karaté. Depuis, c'est lui qui vient en aide à tous ceux qui se font martyriser. Koyuki sera d'ailleurs l'un d'eux.

Chiba est le chanteur principal de Beck. Il n'avait aucune attirance pour le chant, il a accepté l'offre de Ryûsuke pour rencontrer des filles. Il s'avéra très dynamique et son talent enflammera les salles de concert.

Saku. (Yuji Sakurai) Passionné de rock depuis longtemps, il sympathisera avec Koyuki dès son arrivée à l'école. Malgré le risque de représailles de la part de Hyodo il persistera à parler à Koyuki. Leur amitié sera dès lors inébranlable. Saku est extrêmement gentil et serviable, ce qui en fait un personnage très attachant.

Saku est le batteur du groupe. Il a appris à jouer seul mais possède un feeling très particulier qui le rend excellent.

Maho Minami. C'est la petite soeur de Ryûsuke. Maho a un caractère bien trempé et n'hésite pas à dire ce qu'elle pense. Mais sous ces airs de jeune fille forte, elle dissimule en réalité une vulnérabilité et une sensibilité très poussées.

Maho veut faire carrière dans le cinéma.

Beck. C'est le chien de Ryûsuke. Il est très bizarre avec ces cicatrices et ses couleurs peu communes. Il apporte un dose d'humour au manga.

M Saitô. C'est un ancien nageur olympique. Il donne des cours à Koyuki. Sa personnalité passe du gentil monsieur bedonnant à celle d'un tyran vulgaire lorsqu'il enseigne la natation. Passionné de rock anglais et guitariste, c'est lui qui aidera Koyuki lors de ses débuts. C'est aussi le personnage le plus amusant de la série.

Individuellement chaque personnage a un coté attachant mais, une fois réuni dans un même groupe ils le deviennent encore plus. En effet, Beck au delà de l'aspect musical est un manga d'amitié. Les cinq membres du groupe sont soudés et c'est ce qui leur permettra de faire face aux multiples difficultés qu'ils rencontreront sur leur route. Parfois les doutes les assaillent et des tensions apparaissent mais leur amitié est plus forte que tout.

Le réalisme du manga ne s'arrête pas aux personnalités et aux sentiments de ses personnages. Le style de narration aussi joue un rôle. L'histoire du groupe passe tout autant par le récit des répétitions, des concerts et des efforts faits pour faire connaître Beck, que par la description des journées de chacun de ses membres. L'auteur passe autant de temps à décrire une journée au lycée qu'un concert. La vie quotidienne avec son lot d'aléas, de coups durs ou de joies est aussi importante que les démonstrations scéniques. Le mangaka insiste sur ce point pour nous montrer combien les membres de Beck triment pour gagner l'argent nécessaire à la survie du groupe, tout en assurant leur scolarité et un semblant de vie privée.

D'ailleurs, Harold Sakuishi nous gratifie même d'une gentille histoire de cœur. Les sentiments naissent petit à petit puis on assiste aux débuts d'une idylle avec son lot de doutes, de bonheur et de petits malheurs. Il nous dépeint une histoire touchante de réalisme.

Pour ancrer d'avantage son histoire dans notre monde, l'auteur parsème son récit de petits clins d'oeil à des objets, marques ou personnes connues. Il évoque aussi à de nombreuses reprises des noms de star du rock qui existent réellement.

Le lecteur se sent impliqué, il est spectateur du récit. Les dessins contribuent fortement à lui donner cette impression. Le mangaka dessine fréquemment des vignettes où aucun personnage n'apparaît. Il représente le ciel, le bâtiment où se déroule l'action, les escaliers qui descendent au live house où se produit Beck, comme une invitation à entrer. Il aime aussi faire des gros plans sur le chien Beck, ce qui n'est pas pour me déplaire, tant il est amusant.

Ce manga pourrait très bien décrire une histoire vraie mais le ton reste frais et plaisant. L'humour est omniprésent, par le style caricatural des dessins, par la présence de Beck et de M Saitô à la personnalité débridée.

Ce manga nous permet d'en apprendre plus sur le monde de la musique au Japon et dans le monde. Il met en exergue les jeux d'influence et la domination des gros labels. Beck se pose comme le groupe qui va résister. Ils vont chercher à s'imposer sur la scène musicale envers et contre tout. L'univers de la musique devient alors un monde manichéïste où s'affronte d'un coté l'argent et la pop soutenue par les labels et de l'autre Beck et les adorateurs du rock traditionnel. En effet, par leur volonté de rester eux mêmes, de faire la musique qu'ils aiment et de vouloir privilégier les sentiments et les émotions à la popularité, Beck va conquérir le cœur de certains fans de « bonne » musique. Ce succès ne va pas plaire à tout le monde et le groupe va s'attirer les foudres de gens influant dans ce milieu.

On peut se demander jusqu'à quel point Harold Sakuishi ne profite pas de ce manga pour critiquer le milieu de la musique.

Beck est le manga que je préfère. Malgré ses graphismes particuliers le mangaka nous entraîne dans son histoire. Nos cœurs palpitent au rythme de la musique et nos mains tournent les pages avec véhémence. Nous espérons tous qu'un jour Beck réussisse à s'imposer sur la scène musicale et à faire reconnaître la suprématie du rock, pur et véritable.

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Editions : Delcourt
Auteur : Harold Sakuishi
Prix : 7,50€
Anime : Kaze

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Un article de Carolus

Manga : Black Cat - Chacun cherche son chat !

samanga — Tue, 22 Jul 2008 14:00:00 +0100

Nom de code: Black cat. Signe distinctif: le chiffre XIII. Opérant dans ce manga, pour l'organisation Chronos, Train Heartnet est un tueur professionnel solitaire faisant parti des Chronos Numbers.
Nom: Sven Volfield. Signe distinctif: estomac sans fond. Chasseur de prime sans le sou, Sven va rencontrer deux personnes qui changeront sa vie. Nom: Saya Minatsuki. Signe distinctif: une joie de vivre immense. Chasseuse de prime déterminée, Saya va chambouler la vie du célèbre Black cat.
Nom: Eve. Signe distinctif: arme biologique. Petite fille ouverte à la connaissance, Eve est une nano machine mystérieuse et pleine de capacité.
Chat qui dort ou chat qui joue,
Gros chat noir ou petit chat roux,
A chacun son chat, à chacun ses goûts !

Kaze nous apporte dans sa grande valise d'animes, les 23 épisodes de la série Black cat répartis en 3 coffret. Le 1er coffret sortira le 20 août 2008 en VF et VOSTF.

Bande-annonce de la sortie américaine du manga Black Cat

Black cat est l'adaptation du manga en 20 volumes de Kentaro Yabuki édité par Glénat.
Un shônen à la réputation monstrueusement féline qui accroche le spectateur malgré sa psychologie de bas étage.
Pas de copier coller, l'anime trouve sa propre dimension. Des évènements et des relations qui diffèrent légèrement.
Train ne s'est pas encore repenti, l'assassin applique sa loi dans un univers sombre et tragique.

Dessin extrait du manga Black Cat

Sven Volfield est un chasseur de prime qui recherche désespérément un boulot rapportant gros. Mais sa vie va être bouleversée par deux rencontres fortuites.
Eve est une petite fille crée pour devenir une arme biologique redoutable. Sven va la protéger contre le tueur légendaire Black cat qui, de son côté, rencontre la jolie chasseuse de prime, Saya.
Après de multiples combats et rebondissements, Train décide de devenir chasseur de prime en abandonnant l'organisation Chronos. Mais Creed, son ancien bras droit, s'oppose à sa décision. Car il souhaite révolutionner le monde en détruisant Chronos et les humains en compagnie de son acolyte Black cat.

Ce lot de rencontres lance l'anime apportant duels, amitiés, réflexions et introspections.
Tous les personnages trouvent leurs places dans cet univers sobre et cousu de noirceur.

Leur personnalité attachante renforce le scénario superficiel.
L'atout majeur de cet anime reste les personnages qui solidifient l'ensemble grâce à des psychologies variées et dynamiques. De bons sentiments qui marquent le bon sens de la série.

Une diversification des pouvoirs (nanotechnologie, énergie psychique, entraînement rigoureux, arts martiaux,...) qui rythme les combats (parfois, un peu court!)
Sven est le personnage le plus intéressant mais le moins travaillé, ce qui peut décevoir les spectateurs.

Cependant, le psychopathe Creed, amorce le côté charismatique du mal. Son mental proche de la folie équilibre la tranche blanche et noire en contribuant à un minimum de réalisme.

Chaque partie souhaite remodeler le monde à son image. Leur immaturité entraîne un monde fantastique peuplé de sensiblerie bon enfant et de jeu du chat et de la souris.

Au fil des épisodes Sven s'efface, Train passe du sombre à l'abruti, Creed continue son chemin vers le coin obscur de sa pensée.
Des tournants humoristiques transformant le chat errant en chat domestique, le Black cat virevolte sérieusement et légèrement sur une bande originale magnifique.

Un graphisme excellent, un bon sous-titrage, des couleurs et des contrastes splendides qui caressent dans le sens du poil une lenteur et une longueur pesante.

La liberté, l'insouciance, la sensibilité, des mots qui accompagne la quête de Train.
Mais quelle quête?
Vengeance, remord, reconnaissance, le chat noir perdu dans ses pensées ténébreuses occultant son passé et ses peurs.
Le félin poursuit son but habilement toujours accompagné de son arme mystique.

Cette profondeur alourdit l'ambiance qui manque cruellement de consistance.
Le Black cat, boit du lait,
le Black cat vagabonde sur les toits d'un monde parallèle,
le Black cat recherche un foyer, le Black cat, lutte pour survivre.

Le chat est complexe, on ne caresse pas le chat, il se caresse à nous.
Et, pourtant, il désire se mêler aux vies des personnages d'un véritable jeu de distraction: le jeu de la mort.

Extraits du manga Black Cat

Pourquoi pas?
Un anime qui se dresse sur ces pattes, fier de chasser les vilaines souris du peuple. S'écoeurer du révolutionnairement correct, je m'engage dans la lutte finale et je me place avec le Black cat des temps moderne.

Finissons-en! J'ai d'autres chats à fouetter !

Un article d'Angel Lou

Astro Boy le film : Tezuka revient !!

samanga — Wed, 04 Jun 2008 13:57:00 +0100

Le reconnaissez-vous ? Vous le pensiez perdu au fin fond de l'espace ? Et non ! Il revient lui aussi, alors que nous vous évoquions le retour de Son Goku pour 2009 avec Dragon Ball le film voici que ce dernier est accompagné de notre petit Astro !

Un nouveau film est en préparation et cela ravira très certainement tous les fans qui se verront retomber en enfance....

C'est le studio IMAGI ANIMATION qui se charge de la réalisation de ce futur petit bijou que sera ASTRO BOY le film...

L'oeuvre d'Osamu Tezuka pourra donc à nouveau être découverte par les plus jeunes et ce film plaira certainement aux petits comme aux plus grands...

Titre original : Astro Boy
Réalisation : David Bowers
Scénario : Timothy Harris
Production : Imagi Animation Studios
Date de sortie : 2009

Vous êtes sûrement très anxieux à l'idée d'entendre le mot "film" mais rassurez-vous il ne s'agira pas d'un film live et puis s'agissant d'un robot, qui sait peut-être auraient -ils demandé à R2D2 de jouer le rôle... Quoiqu'il aurait peut-être eu du mal au niveau des dialogues...

Pour les nouvelles générations, ASTRO BOY est un manga du très célèbre Osamu Tezuka qui est en quelque sorte le père du manga moderne avec des perles comme le Roi Léo, le Prince Saphyr, Black Jack, Ayako, ou encore METROPOLIS...

Le manga est paru en 1952 (Il ne les fait pas), Puis s'en est suivi une série TV et une multitude de produits dérivés. La série a connu un boom en français dans les années 80 sous le nom d'Astro le petit robot et a connu une nouvelle adaptation animée il y a quelques temps en 2003 dans le but d'attirer une nouvelle génération de fans.

Transcendant les générations notre petit robot a su séduire et devenir très vite attachant, voila qu'il nous revient dans un film entièrement en images de synthèse.
Nous avons déjà connu une adaptation en film d'animation 3D, 4 justiciers en carapace verte (non il ne s'agit pas des nouveaux disciples de Tortue Géniale) : les Tortues Ninja rebaptisé TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) ! Il s'agit du même du studio qui produit Astro Boy!

Synopsis :

L'histoire se situe dans un monde où la robotique a pris une place prépondérante et où les robots cohabitent avec les humains.
Astro est le fruit d'un rêve impossible d'un grand scientifique. Il créa un robot à l'image de son défunt fils Tobio. Réalisant que son fils ne lui reviendra jamais et ne pourra jamais être remplacé il décida d'abandonner sa création... Le petit robot développe des sentiments humains et se lie d'amitié avec le professeur Ochanomizu qui décide de l'accueillir et l'élever comme son propre fils.
Il l'appela ASTRO et ce dernier finit par se découvrir l'âme d'un justicier combattant pour la paix dans un monde où les robots et les hommes ne vivent pas sur un même pied d'égalité...

Le scénario traite donc de l'incompréhension des hommes face à l'inconnu et de sujets tels que la discrimination...
En tout cas, ce nouveau film s'annonce très intéressant et touchera assurément à nouveau une nouvelle cible !

Source : IMAGI Animation Studio

Sho U Tajima et Eiji Otsuka La beauté de l'horreur

samanga — Sun, 01 Jun 2008 17:36:00 +0100

Actuellement nous avons la chance de découvrir dans les rayons de nos librairies plusieurs séries de jeunesse de mangakas reconnus. C'est le cas de Madara, oeuvre conjointe du scénariste Eiji Otsuka et du dessinateur Sho-U Tajima. C'est sur cette première série que les artistes ont collaboré. On les retrouvera quelques années plus tard avec le génialissime MPD Psycho.

Analyse croisée de deux œuvres réalisées par un duo hors paire...

De la quête initiatique au thriller psychologique

Dans Madara les deux mangakas ont suivi le schéma traditionnel des shônen en nous relatant une quête initiatique. La série ne compte que 5 volumes, l'action s'enchaine donc sans temps mort. On ne s'attarde pas sur la psychologie des personnages. L'important est de voir le héros gagner en puissance à une vitesse incroyable.

Dans MPD psycho c'est au contraire la psychologie qui est au centre du manga. Précisons que ce manga appartient à la catégorie des seinen : manga pour adulte. Eiji Otsuka nous donne des indices, et nous embrouille tour à tour. Nous sommes manipulés comme des pantins au fil de sa plume. Le scénario ne ressemblant à aucun autre est extrêmement recherché. Alors qu'on pourrait croire qu'il ne s'agit que d'une succession de crimes tous plus affreux les uns que les autres, commis par des psychopathes très imaginatifs, on découvre qu'en fait ils ont tous un lien très étroit. Quelques rares indications nous sont données au fil des tomes pour nous maintenir en haleine.

Quand le gore devient beau

L'originalité de Madara ne se situe pas dans son scénario mais elle est plutôt à chercher du coté des dessins. Là où la majorité des shônen ne font qu'évoquer la mort sans la mettre en scène de façon explicite, Madara nous montre les têtes qui volent et le sang qui gicle. Même si Sho-U Tajima n'a pas encore atteint le degré de perfection de MPD Psycho, la qualité est déjà au rendez vous.
Pour décrire un style graphique des images sont plus parlantes que des mots.

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Scans de Madara

Même si le taux d'hémoglobine est déjà très présent dans Madara, avec MPD Psycho on atteint un paroxysme. Les meurtriers traqués par notre détective schizophrène font preuve d'une imagination sans limite dans l'art de torturer leur victime. Sang, horreur, angoisse sont mises en scène sans aucune retenue. Nous sommes pris à la gorge par la violence des images que nous voyons et pourtant, on en redemande. Les sentiments qui nous assaillent à la lecture de ce manga sont ambigus. Nous sommes à la fois choqués par les images et admiratifs devant tant de créativité. Il fallait penser à planter une graine dans le cerveau de ses victimes pour les faire mourir à petit feu !

Le dessin de Sho-U Tajima a considérablement évolué entre la réalisation de Madara et celle de MPD Psycho. Le trait est fin, les hachures font place à des décors plus soignés. Le mangaka joue sur les contrastes des couleurs. Les chara design sont splendides et les émotions formidablement mises en scène.

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Scans de MPD Psycho

Pour comprendre pourquoi l'accent est mis de façon aussi criante sur les cadavres et les scènes gores, il nous faut nous attarder sur la postface parue dans le premier tome.

Au moment d'entamer la publication de « MPD Psycho », la représentation des cadavres dans ce manga a suscité des réticences au sein du comité éditorial de la maison Kadokawa.

Aussi ne me semble-t-il pas nécessaire de présenter, ici, mon opinion personnelle sur ce sujet aux lecteurs qui ont découverts cette série. A partie des premiers matériaux que je leur avais envoyés en tant que scénariste, la question que soulevèrent les membres du comité éditorial était de savoir s'il était convenable ou non de publier de telles représentations de corps humains dans un magazine destiné à un lectorat d'adolescents. S'agissant d'un problème qui est au coeur de la série, je n'entrerai pas dans les détails... Mais c'est précisement parce qu'il s'agissaiet d'un magazine pour adolescents que j'avais décidé d'écrire un scénario dans lequel la description visuelle des cadavres serait fondamentale.

La question de la représentation du corps humain dans les manga, autrement qu'en tant que simple « code », est un thème que je n'ai cessé d'aborder en tant que critique, comme dans mon ouvrage intitulé « Sengo manga no hyôgen kûkan » (l'espace d'expression du manga d'après guerre), par exemple. A chaque fois que survient un triste fait divers, la faute en est rejetée sur les manga, les dessins animés ou les jeux video... Ces médias sont accusés de traiter de la mort comme un signe abstrait. Cette conclusion déraisonnable nous fâche plus qu'elle ne nous convainc et nous n'y adhérons pas. Mais force est de constater que dans un manga de science fiction qui décrit une catastrophe anéantissant une grande partie de la population terrestre sans montrer un seul cadavre, la mort n'est rien de plus qu'un symbole abstrait.

Mon but premier n'est pas de représenter des corps torturés, mais j'estime que pour pouvoir exprimer mon intention, il était nécessaire de construire un univers où les cadavres existent bel et bien en tant que tels. Si, lorsque la série terminée, des critiques me sont formulées à ce sujet et d'autres, je ne les rejetterai pas.

Outre les nombreux mangas auxquels il a participé Eiji Otsuka a rédigé des nombreux articles et critiques sur la guerre et les médias. Après les meurtres de Tsutomu Miyazaki, il prend position contre l'opinion dominante qui juge les otaku comme des personnes dangereuses. On peut supposer que MPD Psycho tient un rôle dans cet engagement.

Petit plus

Synopsis de Madara

Madara est un enfant maudit. Son père, le roi du mal le priva dès sa naissance des huit chakras qui lui donnaient sa puissance. Pire, l'enfant fut mutilé et jeté à la rivière ! Mais le clan Hijura le récupéra et remplaça tous ses membres pas des pièces mécaniques. 13 ans plus tard, il est temps pour Madara de combattre les huit généraux qui lui ont dérobé ses chakras.

Série parue chez Glénat

Synopsis de MPD Psycho (le détective schizophrène)

Kobayashi Yôsuke est un policier brillant, dont la spécialité de profiler - il établit le portrait psychologique des criminels les plus déviants - fait des merveilles. Un jour, cependant, sa vie bascule : alors qu'il ouvre un colis reçu sur son lieu de travail, il y découvre le corps démembré de sa femme ! Rongé par un désir de vengeance, il traque le meurtrier et, au moment où il le tient, le tue de sang-froid. Ce geste violent n'aura pas seulement pour conséquence d'envoyer Kobayashi en prison : c'est le déclencheur de l'apparition d'une nouvelle personnalité. Désormais, le policier est persuadé qu'il s'appelle Kazuhiko Amamiya et n'a plus aucun souvenir de son identité précédente. Faut-il en conclure que les capacités de profiler hors du commun de l'ancien flic étaient intimement liées à sa nature schizophrène ? Quoi qu'il en soit, sitôt sa peine purgée, Kazuhiko retrouve immédiatement du travail dans la société d'enquêtes criminelles que son ancienne coéquipière vient de créer. Entre deux résolutions de meurtres sordides, il sera surtout à la recherche de sa vraie personnalité...

Série parue chez Senpai

Bibliographie et travaux de Sho-U Tajima

1987 : Madara
1994 : Brothers
1997 : MPD psycho (série en cours)
1999 : jeu video Galerians sur PS2
2003 : Chara design de la séquence animée dans le film Kill Bill
2004 : Chara design pour la série Otogizôshi (inédite en France)

Bibliographie d'Eiji Otsuka (uniquement les mangas disponibles en France)

1987 : Madara
1997 : MPD Psycho
1999 : Leviathan
2000 : Japan
2002 : Kurosagi livraison de cadavres

Sources : Senpai, Glénat Manga, article sur Sho-U Tajima dans Animeland de mai 2008

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