Graphisme illustration

L'Ascension :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon), année de la tristement célèbre attaque de Pearl Harbour aux Etats Unis.
Comme vous le saviez peut-être déjà, c’est un réalisateur japonais, mais pas seulement ... il est aussi le co-fondateur du Studio Ghibli (Pompoko, le "Royaume des Chats"...etc). Si au Japon, il est rapidement élevé au rang de dieu vivant, il fait figure d'illustre inconnu en Occident. Il faudra attendre 1999 et la sortie d'un film qui va connaître un succès international : "Princesse Mononoke"

A partir de cet instant et jusqu’à aujourd’hui, ses films rencontrent partout dans le monde, un immense succès. C’est d'autant plus vrai au Japon, où certains d’entre eux battent des records d’affluence dès leurs sorties. Sa réussite est telle qu'on le considère là-bas comme l’égal d’Osamu Tezuka, le "Walt Disney" oriental.

Pour ses chefs d'œuvres, notre artiste n'hésite pas à explorer des thèmes centraux tels que : la relation entre l'homme et la nature, la technologie et l'écologie mais aussi la difficulté que l'on peut avoir à rester pacifiste dans un monde en guerre.
En grand féministe, Hayao Miyazaki choisit des héros généralement féminins avec des caractères bien trempés et une force morale digne des grands samouraïs. Les méchants, bien qu'il n'y ait dans ces œuvres aucun manichéisme, ont, quant à eux, des qualités intrinsèques qui en font des êtres moralement difficiles a cerner... jamais totalement bons jamais totalement abjectes. Au pire, sont-ils à plaindre ! Les dessins animés de Miyazaki visent autant un public d'enfants que d'adultes.

Malgré son succès et sa popularité Miyazaki reste modeste. Il dit lui-même qu'il le doit à celles et ceux qui lui ont permis d'exploiter au mieux et pleinement sa créativité. Il avoue une grande facination pour les auteurs et illustrateurs européens comme Jean Giraud alias Moebius ou encore Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau).

En 2006 le magasine "Time" lui donne non seulement les honneurs qu'il mérite mais le place en outre comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes de ces 60 dernière années.

Morceaux Choisis :

Princesse Mononoke par Hayao Miyazaki
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Biographie :

• L'Enfance :

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tôkyô (Japon). Il est le 2ème d'une famille de 4 garçons (Arata, Yataka, et Shiro). Dans sa petite enfance, il vit dans un Japon dévasté par la guerre. Pour y échapper, la famille déménage plusieurs fois. Il doit donc faire sa scolarité dans différentes écoles. Plus tard, dans ses œuvres il se servira de ces expériences douloureuses pour y retranscrire l'horreur et la violence des relations humaines. Son père, Katsuji Miyazaki, dirige une entreprise appelée "Miyazaki Air Plane". c'est une entreprise qui fabrique des pièces pour des avions de chasse japonais. Miyazaki est passionné par les engins volant et tout ce qui se rapporte au vol. Cette passion atteint son paroxysme dans son long métrage Porco Rosso et bon nombre d'anecdotes très personnelles rejaillissent dans ce long métrage.

Hayao est énormément attaché à sa mère. C'est une femme intelligente; stricte et réservée. L'histoire veut que notre artiste représente sous les traits de Dora (Laputa, Le Château dans le Ciel) l'image non physique mais d'avantage psychologique de sa mère.

Son premier film d'animation japonais en couleur intitulé "le Serpent Blanc" (Hakuja Den, en japonais) inspiré d'un compte populaire chinois. Il sort quand Hayao est au lycée.
C'est une révélation pour lui. Il avoue même être tombé amoureux de l'héroïne et en avoir pleuré toute la nuit.

Grand amateur d'Osamu Tezuka, il décide alors d'exercer ses talents de dessinateur. Il fait d'abord des croquis d'avion en imitant son héros. Mais il se rend rapidement compte qu'il ne fait en réalité que des Copier/Coller, des travaux d'Osamu. Dépité par la difficulté de trouver son propre style,  il brûle purement et simplement tous ses originaux. Peu après il se lance dans l'économie et entame des études. La même année il entre dans un club de recherche sur la littérature enfantine.

• Les débuts au studio Toei :

Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au Studio Toei. Avec le film "Garibâ no Uchû Ryokô" il se fait connaître en proposant une autre fin.
Il est ensuite, après un entrainement, affecté à d'autres films puis une série (concurrente de celle d'Osamu Tezuka).

Plus tard, avec les troubles qui surviennent au studio, Miyazaki en profite pour monter en grade. C'est là qu'il rencontre Akemi Ôta, une animatrice travaillant aussi au Studio et qui deviendra par la suite sa femme. Chacun de son coté, les époux font des films et se retrouvent parfois sur un projet commun. A la même période, il collaborera aussi avec deux autres membre du studio (Takahata et Otabe). Ils feront ensemble plusieurs longs métrages.

En 1965, il se marie avec Akemi. Cette même année, il s'associe avec Takahata, et tous deux travaillent sur un projet nommé "Hustle Punch". Takahata se lance dans un autre projet appelé "Horu, Prince du Soleil". il propose à Miyazaki de s'y joindre. Ce dernier acceptera.

Le couple Miyasaki donne naissance à 2 fils, ils déménagent et la mère quitte son travail pour élever les enfants. Pour lui ça ne change rien (ou si peu), il travaille sur des séries diverses et il décide alors de se mettre au manga.

• L'avant Ghibli et l'après Toei :

En 1971, Hayao Miyazaki quitte le studio Toei pour rejoindre le studio A-Pro. Pour obtenir des droits pour une adaptation de "Fifi Brindacier", il se rend en Suède, avec un haut-placé. Malheureusement leur démarche échoue et le projet est abandonné. C'est son premier voyage à l'étranger. Les paysages scandinaves vont inspirer notamment pour "Kiki la Petite Sorcière" où la ville de Koriko est basée sur Stockholm. Il visite aussi beaucoup Tôkyô où il cherche un endroit possible pour un nouveau bâtiment pour le studio.

Par ailleurs Miyazaki et les 2 autres membres du studio Toei (Takahata et Otabe) réaliseront plus tard une autre série, puis, un court métrage et sa suite. C'est un des personnage du court métrage (le panda) qui augure, par la suite, Totoro, le personnage phare du succès de Hayao Miyazaki.

En 1973, notre trio quitte A-Pro. A Zuiyo Pictures, il travaille sur une série pendant 5 ans. Hayao part en Italie et en Argentine pour la préparations de "Marco".

En 1978, Miyazaki a l'opportunité de passer au stade de réalisateur. Il sort une série de 26 épisodes, basée sur une histoire pour enfant. Celle-ci présente des ressemblances avec 2 autres séries. C'est la qu'apparaîtront ses premières machines volantes. De plus, un jeune reporter nommé Toshio Suzuki, appelle un membre du trio. Il demande à Takahata de lui parler d'une de ses œuvres nommée "Horus". Tkakhata refuse. Il passe le téléphone à Miyazaki qui ne demande pas moins de 16 pages pour cette œuvre. Dans son article et dans le magasine d'ailleurs, le journaliste ne parle ni de Miyazaki ni de Takhata. Toshio Suzuki passe du stade de reporter à celui de producteur en chef du studio Ghibli. Miyazaki et lui deviennent ainsi inséparables...

En 1979, Hayao Miyazaki rejoint Tôkyô Movie Shinsha et termine son 1er film en tant que réalisateur. Son film devient un classique et constitue à lui-seul une étape décisive de sa carrière. C'est là que, pour la 1ère fois, Suzuki et Hayao Miyazaki se rencontrent. Ce dernier décide d'ignorer le journaliste et ne veut pas être pris en photo. Malgré ça, Suzuki continue décrire sur le travail de Miyazaki dans le magasine "Animage".

En 1980, Hayao travaille pour Telecom Animation Film et instruit les nouveaux animateurs. Il continue aussi les épisodes d'une autre série.

• Le succès de Nausicaä et les années Ghibli :

En 1982, il réalise les 6 premiers épisodes de la série "Sherlock Holmes" en co-production avec la RAI italienne. C'est vers cette époque que Miyazaki et Suzuki apprennent à se connaître et parlent des idées et des futurs projets de Hayao. Il réalise alors "Nausicaä de la vallée du vent" et en sort la version manga dans Animage. L'année suivante, il est élu manga préféré des lecteurs du magasine. Miyazaki publie également "le Voyage de Shuna", assez ressemblant de "Princesse Mononoke".

En 1983, le projet d'un long métrage sur Nausicaä est lancé. Il met longtemps à sortir du "laboratoire", mais en novembre 1984, à sa sortie, les files d'attentes sont longues dans tous les cinémas du pays.

De 1984 jusqu'à 1985, il réalise encore 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.

En 1985, grâce au succès de Nausicaä, il parvient à créer le Studio Ghibli. Il se situe au quartier Sunigami de la capitale nippone. Accompagné de Takahata, ils occupent le corps du bâtiment depuis 1984. Tous ces événements s'enchaînent à une période difficile de la vie d'Hayao Miyazaki, sa mère étant décédée en 1983 à l'âge de 71 ans. Il compte, à partir de ce moment ne se concentrer plus que sur les longs métrages. Il en sortira "Laputa, le Château dans le Ciel" en août 1986.

En 1988, dès la sortie de "Mon Voisin Totoro", le film connait un succès tel que tous les Japonais, à l'heure actuelle, connaissent Totoro, le sympathique personnage éponyme devenu en plus la mascotte et l'emblème du studio. La comptine chantée en introduction dans le film est aussi un grand classique parmi celles chantées par les enfants japonais.
Toutefois quand Suzuki parle du projet pour la première fois à des maisons d'édition, il est tout de suite refusé. Il fait une 2ème tentative (en fusionnant "Totoro" de Miyazaki et "Le Tombeau des Lucioles" de Takahata) mais là encore c'est un échec ! Il faudra attendre le soutient de l'éditeur du roman Tombeau pour que le travail sur les 2 films commence. Ils sont élaborés de concert et ce n'est pas chose facile, puisque Miyazaki et son équipe doivent s'adapter au cahier des charges de deux maisons d'éditions.

A l'époque, on surprend régulièrement Hayao assit devant le gare toute la journée pour étudier et observer les mouvements des jupes des passantes. Ce souci de représenter avec pertinence tous ces petits détails de la vie courante, vont définitivement sceller le style "Hayao Miyazaki" ! (il atteint le paroxysme de l'observation dans le Voyage de Chihiro).
 
Suite à ça, en 1989, un film répondant au nom de "Kiki la petite sorcière", sort. Une fois de plus c'est un véritable succès populaire, le film faisant plus de 2 millions d'entrées en salle. Il se classe 1er au box-office japonais. Pendant la production de Kiki la Petite Sorcière, le studio ne vit pas des heures roses et manque même de s'effondrer. Mais pas de panique, Hayao redresse la situation et le studio reprend vie. Suzuki, après la sortie de Kiki la Petite Sorcière, décide de travailler à temps plein pour eux et devient producteur dès le film suivant.

En 1992, "Porco Rosso" sort. C'est un long métrage relatant les histoire d'un cochon pilote et mercenaire dans un monde historiquement et graphiquement réel. Le jour même de sa sortie, les nouveaux bureaux de Studio Ghibli sont inaugurés.

En 1994, sort "Pompoko". Les héros sont des Tanukis, sortes de petits ratons laveurs (croisés avec des blaireaux). On trouve au Japon des Tanukis en faïence devant l'entrée des commerces car ils sont symboles de prospérité commerciale (particulièrement devant les restaurants).

En 1995, Le film "Si tu tends l'oreille", est le premier film du studio qui n'est réalisé ni par Miyazaki ni par Takahata. Le clip musical qui l'accompagne et au budget considérable est "on your mark".

• Accord avec Disney et succès international :

En 1996, le Studio Ghibli et Disney passent un accord et forment le groupe Disney-Tokuma, chargé de distribuer tous les longs-métrages produit par le Studio Ghibli dans le monde y compris au Japon mais en excluant le reste de l'Asie. Les DVDs sont aussi exclus.
Au même moment Hayao Miyazaki, âgé de 54 ans hésite entre deux projets auxquels il tient beaucoup. Son coeur balance entre "Boro la petite chenille" ou "Princesse Mononoke". N'arrivant pas à ce décider, il demande l'avis à Suzuki.
Ce dernier lui conseil alors de faire "Princesse Mononoke" en premier, car au vu de son âge, c'est peut-être sa dernière réalisation en matière de "film d'action". Il va donc écouter son ami et le projet va durer 2 ans.
Sous une déformation de la presse, le film est annoncé a tort comme le dernier film du grand Maître. Hayao Miyazaki déclare simplement être plus lent et moins performant qu'au début. Mais la presse déclare purement et simplement la retraite de Miyazaki.

Le 14 janvier 1998 Hayao Miyazaki quitte le Studio Ghibli mais y reprend du service peu après.

En 2001, après de longues vacances, il revient avec des idées et une touche d'inspiration et réalise "Le voyage de Chihiro". Il annonce que c'est son dernier film. La même année dans un quartier à l'ouest du Japon, l'inauguration du musée Ghibli a lieu.

En 2003, notre réalisateur revient avec le "Royaume des Chats" en tant que simple producteur pour le compte de Hiroyuki Morita.

Fin 2004, "Le Château Ambulant" sort au Japon. Ce film est considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il parle d'une jeune fille, Sophie, transformée en vieille femme par un maléfice. Le film nous dépeint des paysages d'Europe Occidentale (à priori l'Autriche) submergés par les guerres géo-politiques. Incapable de parler de son mauvais sort, elle s'exile dans la montagne où le destin la met sur les pas du Château Ambulant, une forteresse de bric et de broc animée par un puissant et fragile démon nommé Calcifer.

En 2005, à la Mostra de Venise il gagne le Lion d'Or, un prix bien mérité pour sa carrière cinématographique. Bien que peu enthousiaste, car prenant cette récompense comme un trophée honorifique, il finit quand même par venir et le prendre. "Je n'ai pas envie de m'arrêter de créer des films et je continuerai à en faire. Je veux réaliser des films qui parlent et qui inspirent les enfants", annonce Hayao Miyazaki.

2009 marque la naissance du petit dernier de la famille : Ponyo sur la falaise. Le film nous narre l'histoire du petit Sosuke, cinq ans, habitant d'un village construit en surplomb de la Mer Intérieure. L'héroïne s'appelle Ponyo, un petit poisson rouge femelle prise au piège dans un bocal de confiture. Sosuke sauve Ponyo et ils se découvrent une passion l'un pour l'autre...

Processus de création et style d'animation :

Hayao Miyazaki aime s'impliquer pleinement en créant ses œuvres. Il sert souvent de scénariste et de réalisateur à la fois. Par le passé, il s'occupait personnellement de vérifier ses dessins, mais suite à des problèmes de santé liés au stress et à la surcharge de travail, il confie une part de cette tâche à d'autres membres du studio.

En 1999, il déclare ne plus pouvoir faire le travail comme avant mais toutefois si ses employés suivent et si lui-même peut toujours se pencher sur son travail, il continuera de faire des films aussi longtemps qu'il le pourra.

"Il est très important de savoir trouver un équilibre entre le dessin à la main et le dessin sur ordinateur. J'ai appris a trouver cet équilibre, utiliser les deux et dire que je fais des films en 2D." affirme Hayao Myazaki.

Caractère :

Dans ses œuvres, l'écologie est certainement le thème le plus abordé.
Lors d'un entretien avec le magasine "New Yorker" il dit que pour lui la "culture moderne" est superficielle, légère et fausse. Il annonce , avec sérieux tout de même, qu'il attend une nouvelle ère ; une ère apocalyptique durant laquelle la végétation reprendrait le dessus sans que personne ne puisse rien y faire. Il suggère également que les adultes ne devraient imposer leur vision du monde, surtout aux enfants.

Filmographie :

- en tant qu'animateur :

• En 1965 : Garibâ no Uchû Ryokô
• En 1968 : Horus prince du soleil d'Isao Takahata. Il participe au design.
• En 1969 : Le chat botté de Kimio Yabuki
• En 1969 : Le vaisseau fantôme volant
• En 1971 : Les Joyeux pirates de l'îles au trésors de Hiroshi Ikeda
• En 1972 : Panda kopanda
• En 1973 : Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie

- en tant que réalisateur :

• En 1978 : Conan, le Fils du Futur
• En 1979 : Lupin 3 : Le Château de Cagliostro
• En 1984 : Sherlock Holmes (6 premiers épisodes)
• En 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
• En 1986 : Laputa - Le Château dans le Ciel
• En 1988 : Mon Voisin Totoro
• En 1989 : Kiki la Petite Sorcière
• En 1992 : Porco Rosso
• En 1995 : On your mark (Clip vidéo)
• En 1997 : Princesse Mononoke
• En 2001 : Le Voyage de Chihiro
• En 2004 : Le Château Ambulant
• En 2008 : Ponyo sur une Falaise

Ses palmarès :

- 4 prix Mainichi "Noburô Ôfuji"

• En 1979 pour Le château de Cagliostro
• En 1984 pour Nausicaä de la Vallée du Vent
• En 1986 pour Le Château dans le Ciel
• En 1988 pour Mon Voisin Totoro

- 5 grands prix de l'animation Mainchi :

• En 1989 pour Kiki la Petite Sorcière
• En 1992 pour Porco Rosso
• En 1994 pour Pompoko
• En 1997 pour Princesse Mononoke
• En 2001 pour le Voyage de Chihiro

- 1 ours d'or du meilleur film du Festival de Berlin :

• En 2002 pour le Voyage de Chihiro

- 1oscar du cinéma (meilleur film d'animation) :

• En 2003 pour le Voyage de Chihiro

Ses livres :

• De 1969 à 1970 : Le Peuple du Désert
• Le Voyage de Shuna
• De 1982 à 1992 : Nausicaä de la Vallée du Vent
• Miyazaki Hayao no Zassô Nôto
• L'Époque du Bateau Volant
• En 1999 : Des Tigres Couverts de Boue
• En 2006 : A Trip of Tynemouth

Les Petits Plus :
Hayao ne nous ayant pas encore fait l'honneur d'une exclusivité, on fait avec les moyens du bord en vous proposant un fan art de Totoro fait par votre serviteur.


Mon Voisin Totoro dessin fan-art par Dan
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Source : Wikipédia